满58包邮 体育艺术类项目技能分析与开展研究 9787567796515 张玉萍 吉林大 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张玉萍 著

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出版社： 吉林大学出版社

ISBN：9787567796515

商品编码：29659461707

包装：平装-胶订

出版时间：2017-12-01

基本信息

书名：体育艺术类项目技能分析与开展研究

定价：63.00元

作者：张玉萍

出版社：吉林大学出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787567796515

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书分九章，内容包括：体育艺术类项目概述；体育艺术类项目开展的价值研究；体育艺术类项目开展的安全指导；形体训练开展与技能分析；健美操开展与技能分析；体育舞蹈开展与技能分析；排舞开展与技能分析等。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《运动与美感：体育艺术项目技能解析与发展之道》 导论：体育艺术的独特魅力与研究意义 体育，作为人类身体与意志的综合表达，早已超越了单纯的体能训练范畴，融入了深厚的艺术美学。当力量与技巧的完美结合，当动作与情感的细腻流露，体育便升华为了具有独特观赏价值和人文精神的体育艺术。从古希腊奥运会上的健美展示，到现代奥林匹克运动会上令人惊叹的体操、花样滑冰、艺术体操等项目，再到融合了音乐、舞蹈、戏剧元素的体育表演，体育艺术以其独特的语言，传递着生命的力量、美的韵律和人类的创造力。 然而，体育艺术项目的发展并非一蹴而就，其背后蕴含着复杂而精深的技能体系。如何科学地分析这些技能，如何有效地进行训练与指导，如何推动体育艺术的创新与普及，是摆在所有体育工作者、研究者以及爱好者面前的重要课题。本书正是致力于深入探索这一领域，旨在为体育艺术项目的技能分析、训练方法以及未来发展提供一套系统化、理论化且具实践指导意义的研究成果。 第一章：体育艺术项目技能的内涵与分类 体育艺术项目，顾名思义，是将体育的体能、技巧与艺术的审美、表现力融为一体的运动形式。其核心在于通过身体的运动来表达情感、展现美感，同时又不失体育项目本身的竞技性和挑战性。 1. 技能的定义与构成： 运动技能： 指个体在体育活动中，通过学习和实践掌握的，能够有效完成特定体育动作的能力。这包括了对动作模式的认知、肌肉的精确控制、身体协调性的发展等。在体育艺术项目中，运动技能往往需要达到更高的精密度、流畅度和表现力。 艺术表现技能： 指在体育运动中，能够运用身体姿态、面部表情、情感投入等手段，将内在情感和主题意境传达给观众的能力。这涉及到对音乐的理解、对故事的演绎、对情绪的渲染等。 审美感知与创造能力： 体育艺术项目不仅要求运动员具备高超的技能，更需要他们能够感知和创造美。这包括对动作线条、空间布局、色彩搭配（如服装、道具）的理解，以及在既定规则下进行个性化创新的能力。 心理素质： 强大的心理素质是体育艺术项目不可或缺的一部分。包括自信心、抗压能力、专注力、意志力以及与队友（或对手）的默契配合等。 2. 体育艺术项目的特征： 身体表现力： 以身体为主要媒介，通过肢体语言传达信息和情感。 综合性： 融合了多种运动技能、技术动作以及艺术表现元素。 观赏性： 具有高度的视觉吸引力和审美价值。 情感性： 能够引发观众共鸣，传递情感信息。 创新性： 鼓励在既有基础上进行个性化和创意性的表达。 3. 体育艺术项目的分类： 体育艺术项目是一个广阔的范畴，可以根据不同的标准进行分类。本书将重点关注以下几类具有代表性的项目： 体操类： 包括竞技体操（自由体操、平衡木、高低杠、吊环、跳马、鞍马等）、艺术体操（个人全能、集体全能）。这些项目高度强调身体的柔韧性、力量、协调性、平衡感以及动作的艺术化编排。 舞蹈与音乐结合类： 如花样滑冰、单人滑、双人滑、冰上舞蹈，以及一些新兴的融合了舞蹈元素的体育表演项目。这类项目将冰上（或陆地）滑行、跳跃、旋转等动作与音乐、编舞、情感演绎完美结合。 队列与集体配合类： 如同步跳水、艺术体操集体项目、啦啦操等。这些项目不仅要求个体技能的精湛，更强调团队的整体协调、同步性和创意表现。 器械表演类： 如球操、圈操、棒操、带操（艺术体操），以及一些带有戏剧元素的体育表演，如水上芭蕾。器械的运用增加了动作的变化性和艺术表现的丰富性。 第二章：核心体育艺术项目技能的深入分析 本章将选取几个典型的体育艺术项目，对其核心技能进行详细的分解与分析，为后续的训练与发展奠定基础。 1. 体操类项目技能分析（以自由体操为例）： 技术动作层面： 跳跃与空翻： 分析各种跳跃（如团身跳、分腿跳、前空翻、后空翻、扭转空翻等）的起跳、空中姿态、落地技术。强调对身体重心的控制、旋转轴的稳定以及动作的干净利落。 旋转与平衡： 涉及各种旋转（如原地转、跳步转）和平衡动作（如单腿站立、倒立）。分析维持身体平衡的关键技术，如核心肌群的稳定、视线焦点、身体姿态的微调。 柔韧性与舒展度： 分析身体各部位的柔韧性如何影响动作的幅度和美感，如大跨度、弓背、空中伸展等。 艺术表现层面： 音乐理解与情绪传达： 分析如何根据音乐的节奏、旋律、情感色彩来设计动作序列，用身体语言表达喜怒哀乐。 队形与空间运用： 分析在自由体操场地（通常为地毯）上的队形变化、移动路线、动作组合的编排。强调空间感的利用和视觉效果的营造。 表演细节： 包括面部表情、眼神交流、肢体姿态的细微调整，以增强人物塑造和情感感染力。 2. 花样滑冰项目技能分析（以单人滑为例）： 滑行技术： 分析基础滑行（前滑、后滑、蹬步滑行）、转弯、变刃、加速、减速等技术。强调刀刃与冰面的配合、身体重心的稳定以及滑行动作的流畅性。 跳跃技术： 起跳与腾空： 详细分析不同跳跃（如后内点冰跳、后外结环跳、后内结环跳、阿克塞尔跳等）的起跳技术、空中旋转技术、身体姿态。强调起跳的爆发力、空中姿态的紧凑与舒展，以及旋转的速度和轴心稳定性。 落地技术： 分析跳跃落地时的缓冲、重心调整、刀刃控制，确保动作的平稳和连贯。 旋转技术： 分析不同类型的旋转（如燕式旋转、弓身旋转、变刃旋转）的进入、轴心保持、姿态变化和退出。强调旋转速度、高度和身体姿态的美感。 艺术表现层面： 音乐诠释： 分析如何通过滑行、跳跃、旋转、步法等元素来诠释音乐，展现音乐的起伏、情感的跌宕。 编舞与节目构思： 分析节目整体的编排，包括动作的衔接、节奏的安排、情感的递进。如何通过节目来讲述一个故事或表达一种情感。 服装与道具： 分析服装设计如何与音乐、节目内容相契合，以及道具（如冰刀本身）如何成为表现的一部分。 3. 艺术体操项目技能分析（以圈操为例）： 身体技能： 重点分析艺术体操对柔韧性、协调性、平衡性、弹跳力的极端要求。例如，身体的各种大幅度拉伸、旋转、跳跃动作。 器械（圈）的操控技能： 投掷与抛接： 分析圈的各种投掷角度、高度、速度以及精准的抛接技术。强调圈与身体动作的同步性和配合。 缠绕与翻转： 分析圈与身体各部位的缠绕、翻转、滑过等技术。要求动作流畅、衔接自然，使圈成为身体的延伸。 器械的旋转与舞动： 分析圈在不同方向、不同速度下的旋转和舞动，以及如何使其与身体动作形成整体的美感。 艺术表现层面： 节奏感与音乐的结合： 分析圈的动作如何与音乐的节奏、旋律进行配合，形成动态的美。 情感表达与主题演绎： 分析如何通过圈的操控和身体的舒展来表达情感，传递节目主题。 空间的利用与构图： 分析圈在空间中的运动轨迹，以及如何与身体动作共同构成具有艺术性的画面。 第三章：体育艺术项目技能的训练方法与指导策略 掌握了核心技能的内涵与分析，接下来便是如何进行科学有效的训练。 1. 技术动作训练： 基础动作分解与模仿： 将复杂动作分解为基本要素，通过反复模仿和练习，建立正确的动作模型。 专项体能训练： 针对不同项目的特点，进行力量、柔韧、耐力、协调性、爆发力等专项体能的强化训练。例如，体操需要极强的核心力量和爆发力，艺术体操需要极高的柔韧性和协调性。 技术动作的纠错与改进： 运用视频分析、教师指导、同伴互评等方法，及时发现并纠正技术动作中的不足。 模仿与创新相结合： 在掌握基本技术的基础上，鼓励运动员进行模仿性练习，并逐渐尝试加入个人创意，发展个性化动作。 2. 艺术表现力训练： 音乐素养培养： 引导运动员理解音乐的节奏、旋律、情感，能够根据音乐的特点进行动作设计和情绪表达。 情境模拟与角色扮演： 鼓励运动员在训练中融入角色，理解节目主题，用身体语言进行生动演绎。 观摩与学习： 组织运动员观摩高水平的体育艺术表演，学习顶尖运动员的动作技巧和艺术表现方法。 表达训练： 鼓励运动员通过肢体语言、面部表情来表达情感，增强动作的感染力。 3. 心理素质训练： 自信心培养： 通过设置可达成的小目标，不断给予积极的反馈和鼓励，提升运动员的自我肯定感。 抗压能力训练： 模拟比赛情境，进行心理压力下的技术动作练习，学习应对紧张、焦虑情绪。 专注力训练： 通过冥想、注意力转移练习等方法，提升运动员在训练和比赛中的专注度。 团队合作与沟通： 对于集体项目，强调队员之间的信任、理解和有效沟通，培养默契。 4. 训练计划的制定与实施： 周期性训练： 根据运动员的训练目标和比赛时间，制定年度、月度、周度的训练计划，合理安排训练强度和内容。 个性化训练： 充分考虑每个运动员的身体条件、技术水平和心理特点，制定个性化的训练方案。 科学的休息与恢复： 强调训练与休息的平衡，科学安排休息时间，采用按摩、理疗等方法促进身体恢复。 第四章：体育艺术项目的挑战与未来发展趋势 体育艺术项目在蓬勃发展的同时，也面临着一些挑战，并呈现出新的发展趋势。 1. 面临的挑战： 人才培养的瓶颈： 既懂体育技能又具备艺术修养的复合型人才相对稀缺。 科学训练方法的不足： 部分项目在科学化、系统化的训练方法上仍有待提高。 文化融合的困境： 如何将本土文化元素与国际化的体育艺术表演有效结合，形成独特的风格。 推广与普及的难度： 某些项目对场地、器材、专业指导要求较高，普及存在一定困难。 科技应用的滞后： 在训练分析、运动表现评估等方面，科技应用仍有提升空间。 2. 未来发展趋势： 跨界融合与创新： 体育艺术将与其他艺术形式（如戏剧、电影、数字媒体）以及科技（如VR/AR、人工智能）进行更深入的融合，催生新的运动项目和表现形式。 个性化与多元化表达： 更加注重运动员的个性和创意表达，鼓励在规则框架内的艺术创新。 数字化与智能化训练： 运用大数据、生物力学分析、人工智能等技术，实现训练过程的智能化、精准化和个性化。 健康与教育导向： 体育艺术项目将更加强调其在全民健身、身心健康教育中的作用，促进更多人群的参与。 可持续发展与文化传承： 在推动项目发展的同时，注重保护和传承项目的历史文化价值，形成具有民族特色的体育艺术品牌。 结语 体育艺术，是力量与美的交响，是技术与灵魂的对话。它不仅展现了人类身体的极限与潜能，更承载着丰富的文化内涵和情感表达。本书对体育艺术项目技能的深度解析与发展研究，旨在为该领域的探索者们提供一份有价值的参考。通过对各项技能的科学认知，对训练方法的系统掌握，我们有理由相信，体育艺术将绽放出更加璀璨的光芒，为人类社会带来更多的健康、快乐与美的享受。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在关注一些关于跨学科研究的趋势，这本书的选题角度正好切中了我的兴趣点。它似乎不仅仅局限于对单一技能的描述，而是试图构建一个更宏观的分析框架，探讨不同领域技能要素之间的相互作用和转化机制。这种研究视角非常新颖，不再是那种孤立地看待“体育”或“艺术”的传统模式。我特别期待它在方法论上会有哪些创新的阐述，比如如何量化评估那些看似主观的“艺术表现力”与严谨的“体育执行力”之间的关联。如果它能提供一套可操作性的分析工具或模型，那就太棒了。我希望它能打破传统学科壁垒的束缚，为理解复杂的人类能力发展提供新的视角。这种跨越界限的探索，正是当下学术研究中最具活力和潜力的方向。我个人非常看重这种理论高度和实践指导意义相结合的著作。

评分☆☆☆☆☆

我比较注重一本书的实用性和可操作性，尤其是在技能“开展研究”这个环节。如果这本书只是停留在理论层面，那就有些遗憾了。我非常好奇它在案例分析部分的处理方式。是选取了国内顶尖的优秀实践作为标杆，还是更侧重于对普遍性问题的诊断与改进方案？我期望看到详细的、图文并茂的流程解析，比如，一个体育艺术结合的项目从概念孵化到最终实施的全过程，应该涉及到哪些关键的风险点和决策点。理想情况下，它能提供一个类似于“检查清单”或者“最佳实践指南”的模块，让那些正在筹备相关项目的教育工作者或管理者能够直接借鉴、快速上手。如果它能有效连接“研究”的深度与“开展”的力度，那么这本书的价值将得到指数级的提升，真正做到知行合一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度和学术储备给我留下了极其深刻的印象。从引文和参考文献的广度来看，作者显然进行了大量的文献梳理和交叉验证工作，这保证了其论述的扎实性。我注意到其中引用了一些非常前沿的认知科学和心理学理论来佐证其观点，这说明作者的知识结构非常完备，绝非泛泛而谈。阅读过程中，我感觉自己仿佛在跟随一位经验丰富的导师进行深度研讨，每读完一个论点，都会引发一系列深入的思考。尤其是一些关键概念的界定时，作者的措辞精准且富有洞察力，避免了专业术语的滥用，使得晦涩的理论也能被相对清晰地理解。对于寻求学术突破或需要大量一手资料支撑的研究人员来说，这本书的参考价值是无可替代的。它体现了一种对知识的敬畏和对真理的执着追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常具有感染力，读起来丝毫没有传统学术著作那种干巴巴的枯燥感。作者似乎有一种魔力，能将复杂的专业内容用一种娓娓道来的方式呈现出来，充满了教育者的热情和对所研究领域的深沉热爱。我在阅读某些段落时，能真切地感受到作者对推动体育艺术教育融合发展的强烈愿景。这种情感的注入，使得原本可能冷冰冰的分析变得鲜活起来，激发了读者的内在动力。它不仅仅是知识的传递，更像是一种精神上的激励和引导。对于正在这个领域感到迷茫的初学者来说，这本书可能就是一盏明灯，不仅指明了方向，还提供了前行的勇气和信心。这种兼具学术严谨性和人文温度的写作风格，在同类书籍中是比较少见的，让人读后久久不能忘怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心制作的。封面设计简约而不失大气，那种留白的处理恰到好处，让人感到一种沉静的力量。我特地翻阅了目录和前言，虽然我对这个领域的专业知识了解不多，但从文字的排版和注释的规范性上，就能看出作者在学术态度上的严谨。纸张的质感也非常好，触感细腻，印刷清晰，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。这种对细节的关注，往往预示着内容本身的深度和可靠性。而且，书脊的设计很牢固，即使经常翻阅也不会轻易散页。对于我这种有收藏习惯的读者来说，这样的实体书本身就是一种享受。我尤其欣赏它在章节划分上的逻辑性，脉络清晰，为后续深入阅读打下了坚实的基础。这本书的实体呈现，无疑为它增添了不少价值感，让人愿意把它摆在书架最显眼的位置，时不时拿出来把玩一番。