野兽出没——大英博物馆的动物版画9787515340234 中国青年出版社 艾莉森·E.怀 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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艾莉森·E.怀特 胡阳潇潇 著

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• 艾莉森·E
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出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515340234

商品编码：29658166672

包装：平装

出版时间：2016-01-01

图书基本信息
图书名称	野兽出没——大英博物馆的动物版画
作者	艾莉森·E.怀特 胡阳潇潇
定价	49.00元
出版社	中国青年出版社
ISBN	9787515340234
出版日期	2016-01-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《野兽出没——大英博物馆的动物版画》，展现了大英博物馆之珍品、世界名家之作品，深入浅出地解读了你所不知道的背后故事。搁浅的鲸鱼、鹿豹、怪胎猪、的豪猪、丢勒的犀牛……对于当时的人们来说，这些奇特的生物就是野兽。它们创作于15世纪至19世纪早期，其中包括丢勒、戈雅、斯塔布斯和比尤伊克等名家之作。这本书不仅看上去就有趣、好玩、引人入胜，更重要的是，它充分探讨了人类对动物世界永不止息的好奇心。

作者简介

爱丽森·莱特，在大英博物馆担任版画和素描的策展人。

目录

前言 6 寓言中的动物 17 观察到的动物 47 常见到的动物 77 版画词汇术语表 108 参考资料 110 延伸阅读 111 致谢 113 插画致谢 113

编辑推荐

·这100余幅版画横跨几个世纪、整个欧洲，如今与大陆读者见面。 ·图文并茂的解读，让你更了解欧洲，了解自然史，了解人类社会。 ·大英博物馆珍藏，世界名家之作品，是人人都能轻松阅读的***收藏艺术。

文摘

序言

艺术的沉思：西方风景画的演变与象征 图书简介 本书深入探讨了西方艺术史上风景画的宏伟脉络，从其早期作为历史或宗教场景的背景，逐渐发展成为独立且富有深刻内涵的艺术门类。这不是一部简单的图像罗列，而是一场关于人类与自然关系、审美观念变迁以及技术革新如何重塑视觉表达的深度考察。 第一部分：风景的萌芽与古代的投影 在古希腊和罗马时期，虽然不存在严格意义上的“风景画”，但早期艺术对环境的描绘已初见端倪。这部分内容将追溯到庞贝古城遗迹中那些充满田园气息的壁画，分析它们如何将现实景观与神话故事相结合，营造出一种理想化的“乌托邦”图景。我们会探讨文艺复兴早期，风景如何被用作精确的透视实验场，以及诸如列奥纳多·达·芬奇等大师如何在对自然细致入微的观察中，开始赋予风景一种科学的理性美。 文艺复兴盛期，特别是北方文艺复兴的画家们，开始将对细节的关注提升到极致。阿尔布雷希特·丢勒对自然界光影和物质质感的描绘，揭示了风景作为一种独立研究对象的价值。风景不再仅仅是人物的陪衬，它开始拥有自己的叙事力量。 第二部分：巴洛克的宏大叙事与理想化 巴洛克时期是风景画确立其地位的关键转折点。这一时期的作品充满了戏剧性的光影对比、强烈的运动感和情感的张力。我们将重点分析意大利画家克劳德·洛兰（Claude Lorrain）和尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）的贡献。洛兰创造了“理想风景”（Ideal Landscape），通过精妙的构图平衡、柔和的光线和清晰的层次感，构建出一种宁静、和谐且永恒的古典田园诗境。普桑则更倾向于将历史或神话场景置于精心设计的、具有哲学意味的景观之中，强调风景的结构性和道德寓意。 同时，荷兰黄金时代的风景画展现了截然不同的面貌。富裕的市民阶层需要描绘他们所熟识的国土——低地国家的沼泽、河流、风车和变幻莫测的天空。雅各布·范·鲁伊斯达尔（Jacob van Ruisdael）以其对风暴来临前那种深沉、略带忧郁的天空描绘而闻名，这种对本土环境的忠实再现，标志着风景画从神圣殿堂走向世俗生活的标志。 第三部分：洛可可的轻盈与浪漫主义的激情 十八世纪的洛可可风格，将风景描绘得更为轻快、精致，充满宴会、游园等社交场景的痕迹，色彩柔和，构图注重装饰性。然而，这种精致很快被浪漫主义的澎湃情感所取代。 浪漫主义时期，风景画真正成为了表达主体情感的载体。画家们不再满足于记录自然的外表，而是试图捕捉自然界中那种令人敬畏的、超乎人类理解的“崇高”（The Sublime）。卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）的作品是这一思潮的代表，他笔下孤寂的观者面对着无垠的海洋、高耸的山峰或废墟，象征着个体在宇宙面前的渺小与沉思。特纳（J.M.W. Turner）则以其对光线、色彩和动态的革命性处理，几乎模糊了物质与精神的界限，预示着印象派的到来。 第四部分：印象派与后印象派对视觉的解构 十九世纪下半叶，摄影技术的兴起和工业化的加速，迫使风景画家重新思考描绘世界的意义。印象派画家如莫奈（Claude Monet），将注意力完全从叙事和历史性转向了对特定瞬间光影和色彩的即时捕捉。风景不再是永恒的，而是流动的、易逝的。他们走出画室，将画布直接暴露在自然光下，其目的在于记录眼睛所见而非头脑所想。 后印象派则在印象派的基础上进行了更深层次的主观化处理。塞尚（Paul Cézanne）试图用几何形体来构建风景的内在结构，将自然视为可分析的体块；梵高（Vincent van Gogh）则用扭曲的线条和强烈的色彩来表达他对世界的内在感受和激情，风景成为了画家内心世界的投射。 第五部分：现代艺术中的风景——去物质化与新视角 进入二十世纪，风景画的传统概念受到了前所未有的挑战。现代主义运动（如立体主义、抽象表现主义）开始解构或彻底放弃对再现的追求。风景成为一个抽象的起点，画家们探索的是空间、形式和色彩自身的潜力，而非描绘具体地点。 本书的结论部分将审视二十世纪晚期和当代艺术中对“风景”的重新界定。从后现代的景观理论到环境艺术（Land Art）对物质场域的直接介入，风景画已经从传统的框定画布，演变为一种更具批判性和参与性的艺术实践，探讨着城市化、环境危机以及我们如何通过技术媒介来感知和体验自然。 通过对数百年间风景画的细致梳理，本书旨在揭示艺术如何不断地适应和反映人类对周遭世界的认知变化，以及风景作为一种文化和哲思载体所蕴含的持久魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我看到《野兽出没——大英博物馆的动物版画》这本书名时，并没有立刻联想到“惊悚”之类的情节。更多的是一种好奇，特别是“大英博物馆”和“动物版画”这两个关键词的组合。我一直觉得，博物馆里的藏品，都承载着厚重的历史和文化信息，而版画本身也是一种充满魅力的艺术形式。这本书将这两者结合，让我觉得它一定是一本能够带我领略不同时代、不同文化背景下，人们如何描绘和想象动物的作品。我脑海中想象着那些古老的版画，它们或许线条粗犷有力，展现动物的原始力量；或许细腻传神，捕捉动物的一颦一笑。每幅版画背后，可能都蕴藏着一段故事，一种观念，甚至是一种信仰。作为一名普通读者，我渴望通过这本书，不仅仅是欣赏精美的图像，更能理解这些艺术品背后的文化内涵，感受艺术家们在创作时的思考和情感。

评分☆☆☆☆☆

这次有幸拜读了艾莉森·E.怀的《野兽出没——大英博物馆的动物版画》，虽说我对版画的了解并不算深，但“大英博物馆”这几个字本身就自带一种厚重的历史感和艺术气息，足以勾起我的好奇心。拿到书的那一刻，厚实的纸张和精美的印刷就给我留下了深刻的第一印象，感觉这是一本值得细细品味的书。翻开扉页，一系列精美的动物版画便映入眼帘，它们或栩栩如生，或充满奇幻色彩，每一幅都仿佛在诉说着古老的故事。作为一名对艺术抱有浓厚兴趣的普通读者，我尤其着迷于那些通过线条和墨色所呈现出的生命力，那些动物们仿佛跃然纸上，拥有了属于自己的灵魂。书中的版画跨越了不同的时代和文化，展现了艺术家们如何用他们独特的视角去捕捉和表现动物的形态与神韵。我一直在思考，在那个没有数码相机和高清摄像头的时代，艺术家们是如何通过观察和技艺，将动物世界的瞬息万变凝固在纸上的。这种古老的艺术形式，在当今快节奏的社会中，反而带来了一种宁静和沉思的力量，让我暂时抛却外界的喧嚣，沉浸在这些跨越时空的艺术对话之中。

评分☆☆☆☆☆

关于《野兽出没——大英博物馆的动物版画》，我最先吸引我的，并非是书名中“野兽”的刺激感，而是“大英博物馆”这个标签所代表的权威性和经典性。总觉得博物馆里的藏品，都是经过时间淘洗、沉淀下来的精华，而这本书又将这份精华聚焦于“动物版画”这一特定领域，这让我对接下来的阅读充满了期待。我一直认为，艺术品就像一面镜子，能够折射出不同时代人们的审美观、世界观，甚至是他们的想象力。而这本书中的动物版画，我想一定能让我窥见古人眼中那个丰富多彩、充满神秘魅力的动物世界。我尤其好奇，不同文化背景下的艺术家们，对于同一种动物，会有怎样截然不同的表现方式？是侧重于它们的凶猛与力量，还是捕捉它们的灵动与温顺？亦或是赋予它们象征意义，让它们成为神话传说中的一部分？这些都是我在阅读过程中不断设想和探索的问题。艾莉森·E.怀作为本书的作者，她的解读想必能为我们揭开这些版画背后更多的故事和内涵，让我不仅仅是欣赏画面，更能理解画面的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

当我捧起《野兽出没——大英博物馆的动物版画》这本书时，我的脑海中浮现的，不是惊悚的场景，而是对一种古老艺术形式的向往。我一直认为，版画是一种充满魅力的艺术，它不像油画那样色彩斑斓，也不像水墨画那样写意飘逸，它有其独特的质感和力量，通过线条的叠加和疏密，呈现出深邃的层次感。而这本书将这份魅力聚焦在大英博物馆的珍藏上，这简直是双重的惊喜。我想象着那些来自遥远时空的艺术家们，他们是如何在画布或者木板上，一丝不苟地雕刻、拓印，将一个个鲜活的动物形象呈现在世人面前。这些版画，不仅仅是简单的绘画，更是承载着历史信息和艺术智慧的载体。它们可能记录了当时人们对自然界的认知，也可能反映了不同地域的文化特色。作为一个对历史和艺术都充满好奇心的读者，我非常期待通过这本书，能够更深入地了解这些动物版画背后的故事，感受它们在时光长河中沉淀下来的艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

这次我阅读的《野兽出没——大英博物馆的动物版画》，让我对“大英博物馆”这个名字有了更深的体悟。总觉得那里是世界的宝库，收藏着人类文明的璀璨成果。而这本书，就如同打开了一扇通往其中一个特定角落的门，让我得以近距离观赏那些关于动物的古老艺术品。我一直对动物有着浓厚的兴趣，无论是它们在自然界中的生存状态，还是它们在人类文化中扮演的角色，都让我着迷。而将这二者结合起来，通过版画这一艺术形式来展现，更是让我眼前一亮。我好奇那些版画的创作者们，他们是如何捕捉动物的精髓，并将之凝固在纸上？是细致入微的观察，还是富有想象力的再创作？这本书提供了一个绝佳的视角，让我能够从历史和艺术的角度，去重新认识和理解这些动物。我期待着在阅读中，能够感受到那些版画所传达出的生命力，以及它们背后所蕴含的文化意义。