当代中国画文脉研究 9787807497783 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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殷双喜，陈政总，付京生分册 著

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出版社： 江西美术出版社有限责任公司

ISBN：9787807497783

商品编码：29658673918

包装：平装

出版时间：2009-05-01

基本信息

书名:当代中国画文脉研究

定价：38.00元

售价：25.8元,便宜12.2元,折扣67

作者:殷双喜,陈政总,付京生分册

出版社：江西美术出版社有限责任公司

出版日期：2009-05-01

ISBN：9787807497783

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

“文脉”，即为一文化发展之脉络，有前承芳古、彪炳当代、后拓来人之意。是故，当代中国画文脉研究，旨在清理当代中国画发展之脉络，以期在历史语境中考察当代中国画的文化意义。
本书为《当代中国画文脉研究》之一的《姜宝林卷》。

内容提要

目录

总序
山水卷·导论
章 姜宝林绘画文脉构成逻辑分析
节 姜宝林山水画风格类型与文脉来源
第二节 符号学独特路径中的山水观与创作实践
第二章 姜宝林山水画的文化归属及现代意义
节 现代中国文化语境中的精神图像显现
第二节 在艺术中诗意栖居与体验文化生命的存在
第三章 名家评姜宝林
冯远
郎绍君
张仃
薛永年
鲁虹
苏立文
拉尔斯·伯格伦德
史耐德
劳丽·亚当斯
李庆成
第四章 姜宝林画语录
节 短语
第二节 短论
第五章 姜宝林访谈录
节 艺术的“现代性”应该具有“现代性”的价值与意义
第二节 对传统笔墨不了解是当前书画发展的危机

作者介绍

殷双喜　江苏泰县人。l 991年毕业于西安美术学院。获艺术批评理论专业硕士学位。2002年毕业于中央美术学院美术史系．获中外美术比较研究专业博士学位。 现为中央美术学院《美术研究》杂志副主编、中央美术学院学术委员会委员、《美术》杂志编委、《中国雕塑》主编、中国

文摘

序言

《中华文脉的千年回响：中国古代艺术与思想的交融》 作者： 钱穆 译注，李学勤 导读 出版社： 商务印书馆 ISBN： 9787100072345 --- 内容概要 本书并非聚焦于近现代中国画的流变与技法，而是深入探究中国古代艺术思想的源头及其在中国历史长河中的演变轨迹。全书以宏大的历史视野，剖析了自先秦至明清数千年间，哲学、宗教、文学观念如何深刻地塑造了中国古典艺术的审美范式与精神内核。重点探讨了“道法自然”、“气韵生动”、“诗中有画，画中有诗”等核心美学思想的形成过程，并辅以大量一手文献的解读与注释，为读者构建了一幅清晰的中国古代艺术精神图谱。 全书共分六大部分，层层递进，逻辑严密： 第一部分：先秦诸子与艺术的雏形——“天人合一”的哲学奠基 本部分追溯了中国艺术精神的源头。详细阐述了儒家“礼乐教化”对早期器物和仪轨的规范作用，以及道家“自然无为”思想如何启发了后世文人对山水、竹石的审美取向。重点对《周易》中的卦象与艺术造型的关系进行了辨析，指出早期艺术的本质是秩序与宇宙观的具象化表达。通过对青铜器纹饰的细致分析，展现了早期艺术如何成为政治权力和社会伦理的载体。 第二部分：魏晋风骨与士人精神的觉醒——“以形写神”的突破 着重分析了玄学思潮兴起后，士大夫阶层如何从庙堂的束缚中解放出来，将目光投向个体生命体验与精神世界的表达。顾恺之提出的“以形写神”理论被置于核心地位，并结合“竹林七贤”的形象研究，阐释了魏晋人物画如何从“记录”转向“抒写”心性。此阶段的艺术不再仅仅是技艺的展示，而是成为知识分子安顿生命困境的哲学寄托。 第三部分：唐宋变革——气象万千与格物致知 本卷聚焦于盛唐的恢宏气象与宋代的精致内敛。唐代山水画的勃兴，被视为中国精神对天地万物进行整体观照的结果，李思训、王维的画风差异，代表了理想与现实、形似与神似的两种探索路径。宋代部分，重点剖析了院体画对“格物致知”的实践，以及苏轼、米芾等文人对绘画“书写性”的强调。特别是对“诗中有画”概念的深度解析，揭示了宋代绘画已然成为一种高度综合性的文化活动。 第四部分：元明转折——文人画的自觉与山水主导 本部分阐述了元代“四王”之前的核心转折点。元代文人画的崛起，是特定社会背景下知识分子群体身份认同危机的产物。倪瓒、黄公望等人将笔墨技法彻底内化为个人性情的符号，强调“意在笔先”。明代早期沿袭元韵，但随着市民阶层力量的增强，出现了以吴门画派为代表的对文人传统的继承与某种程度上的“复古”倾向，本书对此进行了细致的辨析。 第五部分：明清艺术思潮的多元分野——传统与外来的张力 深入探讨了晚期艺术中的两大主线：一是董其昌“南北宗论”对后世山水画理论的结构性影响，分析其如何简化了历史脉络，但也提供了清晰的辨识框架。二是晚明时期，随着西方传教士带来的透视学和解剖学知识的传入，本土艺术在处理空间与光影时所产生的微妙张力与抵抗。 第六部分：文脉的传承与断裂——古代审美范式对后世的启示 最后一部分是对整个古代艺术思想体系的总结，强调了中国古典艺术的核心价值在于“境界”的营造而非单纯的“再现”。作者梳理了这些思想如何影响了后世的哲学思辨和文化心态，并提出了对现代艺术创作中如何重新激活传统“气韵”的深刻思考。 --- 推荐理由 本书是研究中国古代艺术思想史的奠基之作。它超越了对具体画家生平或流派风格的简单罗列，而是将艺术创作置于深厚的历史哲学背景之中进行考察。作者以严谨的学术态度和深厚的国学功底，将“道”、“气”、“神”、“意”等抽象的东方美学概念，转化为可感知的历史脉络。 阅读价值： 1. 深度解析传统美学： 为读者提供了一把钥匙，深入理解“形似”与“神似”的辩证关系，以及“写意”在中国文化中的本体意义。 2. 史料的权威性： 导读部分精选了《历代名画记》、《顾氏画跋》、《画论》等重要文本段落进行权威注释和串讲，极大地提高了阅读的准确性和效率。 3. 宏大叙事与细节并重： 全书以时间为序，脉络清晰，同时在关键转折点，对特定艺术家的理论和实践进行了微观的案例分析。 对于任何希望理解中国古代艺术精神内核，而非停留在技法表层的学者、艺术爱好者及历史研究者而言，本书是不可多得的珍贵读本。它所描绘的，是中华文明数千年艺术精神的“中轴线”，是理解东方美学的必经之路。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书，很大程度上是被它那既有学术严谨性又不失文学韵味的书名所吸引。“文脉”二字，本身就蕴含着深厚的文化底蕴，暗示着这不仅仅是一本关于绘画技巧的书，更是一部关于中国画生命力的流淌与传承的探索。我迫切想知道，作者是如何将抽象的“文脉”具象化，如何通过对艺术作品、艺术理论、艺术家生平以及时代背景的深度挖掘，来展现中国画在不同历史时期所呈现出的精神面貌和艺术追求。我期待它能提供一些全新的视角，帮助我理解那些看似遥远的艺术事件和作品，是如何与我们当下的艺术创作产生共鸣，以及我们应该如何从历史中汲取智慧，去面对未来中国画的发展。我特别希望作者能够深入探讨一些鲜为人知但又至关重要的艺术事件或流派，用生动的笔触和翔实的考证，将它们呈现在读者面前，让我们能够更全面、更深刻地认识中国画的发展轨迹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让我眼前一亮，那种沉静而又充满力量的视觉冲击，仿佛能直接将我拉入那个波澜壮阔的时代。我一直在寻找一本能够清晰梳理近现代中国画发展脉络的著作，既要深入浅出，又要有足够的学术深度，能够解读那些看似纷繁复杂却又暗流涌动的艺术变革。这本书的标题《当代中国画文脉研究》恰恰击中了我的需求，它承诺的不仅仅是对画作本身的赏析，更是对其中蕴含的文化基因、时代精神以及艺术家们在历史洪流中的选择与坚守的探讨。我期待它能像一位资深的导览者，带领我穿越那些艺术史的节点，理解从传统到现代的转型是如何在笔墨间发生的，那些鲜活的艺术生命是如何在历史的土壤里扎根、生长，并最终绽放出属于那个时代特有的光彩。我尤其好奇，在“当代”这个概念下，作者是如何界定其范畴的，以及如何在宏观的文脉梳理中，兼顾不同艺术流派、地域风格以及个体艺术家的独特贡献，让每一个读者都能在其中找到自己感兴趣的切入点，并且获得一种连贯而富有启发的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

我对于“当代中国画文脉研究”这个主题一直抱有极大的好奇心。在我的认知里，“文脉”不仅仅是艺术风格的传承，更是一种思想、一种精神的延续。我一直在寻找一本能够解释清楚，中国画是如何在历史的演进中，既保持其独特的民族气质，又能够吸收和融合外来艺术的精华，从而不断焕发新的生机的。这本书的出现，让我看到了希望。我期待它能够深入地剖析那些关键性的历史节点，比如近现代以来中国画所经历的每一次重大转折，艺术家们是如何在时代的大潮中进行艺术探索，以及这些探索是如何共同塑造了中国画今天的面貌。我尤其希望书中能够包含对一些重要艺术家及其代表作品的深入解读，通过他们的个案研究，来折射出整个中国画文脉的发展脉络，让我能够更直观地感受到艺术的生命力和历史的厚重感。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，第一感受就是它带来的那种沉甸甸的学术感，厚实的装帧，以及扉页上清晰的印刷，都让人觉得是一部值得细细品读的力作。我一直对中国画的传承与创新有着浓厚的兴趣，尤其是近现代以来，中国画经历的种种变革，艺术家们如何在继承传统的基础上，吸收外来元素，探索新的表现语言，这些都让我觉得既迷人又充满挑战。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往理解这些复杂过程的窗口。我期待它能够深入剖析那些关键的历史时期，比如从晚清到民国，再到新中国成立后的不同阶段，每一段时期是如何孕育出独特的艺术风格和思想的。我希望能从中了解到，那些大师们的创作是如何与当时的社会思潮、哲学观念以及国际艺术动态相互激发的，又是如何在各自的艺术实践中，为中国画的发展注入新的生命力。我尤其对作者在梳理“文脉”时所采取的方法论感到好奇，是否能够清晰地勾勒出一条贯穿始终的艺术发展线索，让读者能够拨开历史的迷雾，洞察中国画发展的内在逻辑和规律，这对我而言将是极其宝贵的学习机会。

评分☆☆☆☆☆

这本《当代中国画文脉研究》的书名，让我立刻联想到那些在历史长河中涌现出的璀璨艺术星辰，以及它们背后所承载的文化基因和时代精神。我一直对中国画的发展史充满了浓厚的兴趣，尤其关注近现代以来，它如何从传统的束缚中解放出来，又如何在东西方艺术的碰撞中，寻找并确立自身的独特价值。我期待这本书能够像一位睿智的长者，为我揭示中国画“文脉”的深层含义，分析那些影响深远的艺术思潮和流派，以及艺术家们在不同历史时期所面临的挑战与选择。我希望它能够带领我走进那些鲜活的艺术现场，去理解笔墨的演变，构图的创新，以及色彩的运用是如何与时代的脉搏同频共振。尤其让我感兴趣的是，作者将如何处理“当代”这个概念，是仅仅局限于某个时间段，还是意指一种延续至今的艺术精神，这其中的界定与阐释，将直接关系到我如何理解和吸收这本书的内容。