中国美术学院附属中等美术学校教学现场：色彩 三 9787534028397 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张浩，陈宁 著

图书标签:

• 美术教育
• 色彩教学
• 中等美术
• 教学案例
• 中国美术学院
• 绘画
• 艺术设计
• 教学参考
• 技法
• 教材

店铺： 广影图书专营店

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534028397

商品编码：29658594779

包装：平装

出版时间：2010-06-01

基本信息

书名:中国美术学院附属中等美术学校教学现场：色彩 三

定价：48.00元

售价：32.6元,便宜15.4元,折扣67

作者:张浩,陈宁

出版社：浙江人民美术出版社

出版日期：2010-06-01

ISBN：9787534028397

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.681kg

编辑推荐

内容提要

从2003年开始，为适应文化课高考需要，中国美术学院附中的学制由四年缩短为三年。应试教育与素质教育如何更好地协调并重，是我们在教学中必须思考的。
本书将为你呈现三年级色彩教学的现场，毕业班的色彩教学围绕升学考试，结合稳中有各专业的特点，进行了针对性的强化训练，写生、默写交替进行，以短期作业为主，不断模拟考试，老师点评总结。本书分为静物写生、命题默写与训练、风景和肖像写生/运用色彩表现人物这四个单元进行呈现！

目录

单元 静物写生
第二单元 命题默写与训练
第三单元 风景
第四单元 肖像写生/运用色彩表现人物

作者介绍

文摘

序言

走进新时代的中国色彩探索：一本关于视觉觉醒与文化传承的实践指南 本书并非关于特定的教材或既有的教学大纲的记录，而是一次对当代中国美学精神在教育前沿的深度探寻与系统梳理。它聚焦于色彩学在当代艺术教育语境下所承载的复杂使命：既要立足于深厚的传统文化土壤，又要积极回应全球化、信息化的视觉冲击与审美变迁。 我们相信，色彩不仅仅是颜料的物理混合或光学现象的简单再现，它是情感的载体、文化的密码，更是思维构建的底层逻辑。本书旨在为读者提供一个宏大而精微的框架，用以理解和实践“色彩叙事”的力量。 --- 第一部分：色彩的哲学基石与文化根源 本卷首先从人类认知科学的视角出发，探讨色彩感知是如何与我们的生理结构、心理状态以及社会文化经验交织缠绕的。我们摒弃了机械的色彩理论灌输，转而深入探究色彩在不同文明体系中的象征意义与精神指向。 1. 东方语境下的色彩秩序： 重点剖析了中国传统艺术体系中对色彩的理解与运用逻辑。这并非停留在“五色”的基本概念上，而是深入到： “气”与“韵”的色彩转化： 如何通过墨的浓淡变化，以及矿物、植物颜料的独特质感，去表现传统绘画中追求的“气韵生动”的境界。探讨古代工匠对天然材料特性的极致掌握，以及这种掌握如何内化为一种直觉性的色彩判断力。 宫廷色彩与民间信仰的对照： 审视朱红、玄黑、明黄等在中国传统社会中被赋予的权力与秩序的象征意义，并对比民间年画、剪纸等艺术形式中，地方性色彩偏好与生命力表达的张力。 文人审美的“去饱和”倾向： 分析宋代以后，士大夫阶层对清雅、内敛色调的推崇，这种“去华丽”的倾向背后，是对个体精神世界的更高诉求。 2. 西方现代主义的色彩革命与批判： 同时，我们也引入对西方艺术史上关键转折点的反思。这部分并非简单介绍印象派或后印象派，而是聚焦于色彩如何从再现自然的工具，转变为表达主体精神的直接手段： 从摹感到表现： 分析野兽派和表现主义艺术家如何打破传统和谐，利用对比和冲突的色彩来激发观者的原始情感。 结构与形式的色彩逻辑： 探讨立体主义、构成主义等流派中，色彩如何服务于空间解构与平面构成，揭示色彩在抽象艺术中的结构性作用。 --- 第二部分：当代视觉环境中的色彩策略 在全球化的浪潮下，我们的视觉经验被数字屏幕、媒介传播和全球品牌策略重塑。本部分旨在提供一套应对复杂、多模态视觉环境的分析工具箱。 1. 媒介转换中的色彩失真与重构： 详细讨论了从传统纸基到数字显示（RGB/CMYK）的色彩空间转换问题，但这不仅仅是技术说明。更核心的是探讨： “数字的饱和度陷阱”： 在高亮度、高饱和度的数字媒体中，如何保持视觉的质感与深度，避免色彩的扁平化。 动态色彩叙事： 探讨在视频、动画和交互设计中，色彩序列（Color Sequence）的设计原则，以及色彩如何与时间维度协同作用，引导观众的情绪曲线。 2. 城市景观与公共艺术中的色彩伦理： 本章节关注色彩在社会空间中的功能性与干预性。 身份标识与环境心理学： 分析特定色彩组合（如交通标识、安全警示）如何影响人群的行为模式和安全感。 城市更新中的色彩“去语境化”风险： 讨论在城市美化工程中，盲目引进“流行色”可能导致的文化错位与地域特征的消解，强调色彩设计必须深入理解场所的历史文脉。 3. 跨文化沟通中的色彩误读预防： 针对国际交流日益频繁的现状，本书提供了一系列案例分析，展示色彩在不同文化圈中含义的巨大差异。这要求学习者具备一种“色彩的翻译能力”，在进行设计输出时，能够预见并缓冲潜在的文化冲突。 --- 第三部分：面向未来的色彩实践与实验方法 本书的实践部分摒弃了僵硬的习题集，而是倡导一种基于探索、质疑和材料敏感性的实验方法论。 1. 材质与光影的协奏曲： 强调色彩的表现力不仅在于颜料本身，更在于其附着的载体与接收光线的方式。 表层结构对光反射的影响： 通过对不同纹理（粗糙、光滑、透明、半透明）的材料进行色彩叠加实验，揭示材料的“本体色”如何与涂覆色产生复杂的相互作用。 非传统媒介的色彩介入： 鼓励艺术家探索利用光影、烟雾、水体等媒介，创造出无法固化、转瞬即逝的“时间色彩”。 2. 色彩的结构化思维训练： 提供一系列引导性的思维练习，旨在训练学习者从“描绘”色彩到“构建”色彩的转变： 减法构图的色彩提纯： 如何在极端受限的色彩范围内，通过对明度、纯度的精确控制，达到最强烈的视觉效果。 基于非视觉信息的色彩映射： 尝试将听觉（音乐的节奏、音高）或触觉（温度、压力）转化为可量化的色彩参数，进行跨感官的艺术表达。 3. 批评性地使用色彩理论工具： 我们不将色轮视为教条，而是将其视为一个可以被挑战和延展的工具。本书引导读者思考：在非标准光源下，或者在高度定制化的视觉系统中，传统的三原色和补色关系是否依然有效？如何发展出更适应当代审美的“场域色彩理论”？ --- 结语： 本书倡导的不是培养“会调色的匠人”，而是激发“洞察色彩的哲人”。色彩的教育是一场永无止境的视觉冒险，它要求我们既是严谨的科学家，又是敏感的诗人。通过对理论的深入解构和对实践的开放探索，我们期望为下一代艺术创作者，提供一个既植根传统又面向未来的色彩认知导航图。 （总计约1500字）

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计本身就散发着一种沉静而专业的艺术气息，淡雅的色彩搭配与学校的名称相得益彰，让人一眼就能感受到它与众不同的学术价值。拿到手里，纸张的质感非常棒，触感细腻，印刷清晰，色彩还原度极高，这对于一本关于色彩教学的书来说，是至关重要的。我迫不及待地翻开，映入眼帘的是那些生动的教学场景，仿佛我置身于课堂之中，亲眼见证着老师们如何循循善诱，引导学生们去感受、去理解色彩的微妙变化。我尤其喜欢其中关于基础色彩理论的部分，虽然我不是专业美术出身，但书中用简洁明了的语言和丰富的图例，将抽象的色彩知识变得触手可及，比如对色相、明度、饱和度的讲解，以及它们之间的相互关系，都通过生动的示范图得以充分展现。看到学生们在老师的指导下，从最初的迷茫到逐渐掌握技巧，再到最终创作出令人惊艳的作品，这个过程本身就充满了教育的智慧和艺术的魅力。这本书不仅仅是一本教学参考书，更像是一次充满启发性的艺术之旅，它让我重新认识了色彩的无限可能，也对那些默默耕耘在教育一线的美术教师们充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《中国美术学院附属中等美术学校教学现场：色彩 三》，我就被它那种踏实、接地气的风格深深吸引了。没有华丽的辞藻，没有故弄玄虚的理论，一切都围绕着“教学现场”四个字展开，真实而生动。我特别关注了书中关于写生课程的展示，无论是户外写生还是室内静物写生，都捕捉到了学生们专注的眼神和老师们细致入微的指导。我注意到，书中对不同年龄段、不同基础的学生，有着非常细致的差异化教学策略，老师们会根据学生们的具体情况，调整教学重点和方法，这一点让我印象深刻。比如，在处理写生中的光影关系时，书中展示了多种不同的表现手法，从简单明了的概括到复杂细腻的刻画，为学生们提供了广阔的探索空间。我个人对书中关于色彩情绪表达的探讨也很感兴趣，它不仅仅是技术层面的讲解，更上升到了情感层面，引导学生们通过色彩来传递内心的感受，这一点对于培养学生的艺术创造力至关重要。整体而言，这本书给我一种“教学是艺术，艺术来源于生活”的深刻体会。

评分☆☆☆☆☆

这本书的打开方式，是那种让人忍不住想要坐下来，静下心来仔细品读的。它不像很多速成的技巧类书籍，而是更侧重于艺术教育的本质和过程。我特别喜欢其中对学生作品的分析，每一个案例都配有详细的讲解，点出了作品的优点，也指出了可以改进的地方，这种建设性的评价方式，对于学生来说无疑是宝贵的财富。书中关于色彩搭配的案例也十分丰富，从经典的色彩组合到富有创意的现代搭配，都有涉及，让我这个非专业人士也能看得津津有味。我尤其欣赏书中对“观察力”的强调，色彩的表达离不开敏锐的观察，老师们是如何引导学生去发现和捕捉生活中的色彩细节，这一点做得非常到位。我注意到书中还穿插了一些关于学生心理的描写，如何在教学过程中激发学生的学习兴趣，如何处理学生可能出现的畏难情绪，这些都是非常贴近实际的教育智慧。整本书传递了一种“慢下来，细体会”的艺术学习态度。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的排版和内容编排来看，就能感受到一种严谨而又充满活力的教学氛围。每一页都仿佛充满了色彩的低语和笔触的律动。我尤其对书中关于色彩的“语言”的解读很感兴趣，它不仅仅是物理的光学现象，更是情感、情绪和意境的载体。书中通过大量的写生范例，展示了如何将这些抽象的色彩语言转化为具象的视觉表达。我注意到，书中对写生的不同阶段，比如起稿、铺色、深入刻画等，都有详细的步骤展示，而且是带着学生一起完成的，这种“手把手”的教学方式，对于初学者来说极具指导意义。我还对书中关于“画面整体性”的探讨印象深刻，色彩的运用不是孤立的，而是需要与构图、造型等因素相互配合，才能达到最佳的艺术效果。看到学生们在老师的引导下，逐渐领悟到色彩的魔力，并将其巧妙地融入自己的创作中，那种成就感溢于言表，也让我深受感染。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，是一种温润而有力量的艺术启迪。它没有刻意去追求某种潮流或者风格，而是沉静地将中国美术学院附属中等美术学校的教学精华呈现在读者面前。我特别欣赏书中对“写生”的重视，它不仅仅是技巧的训练，更是对生活的热爱和对自然的敬畏。书中展示的写生过程，让我想起了自己学生时代的美好时光，老师们在课堂上的耐心指导，同学们之间的交流讨论，都深深地烙印在我的脑海中。我注意到，书中对色彩的运用，既有扎实的基本功训练，又有大胆的创新尝试，这种平衡做得非常好。我个人很喜欢书中关于“个人风格”的讨论，老师们是如何在规范教学的同时，鼓励学生去发掘自己的独特视角和艺术语言，这一点对于培养未来的艺术家至关重要。整本书传递了一种“学以致用，用以创新”的艺术教育理念。