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店铺： 迪赛纳图书专营店

出版社： 脸谱

ISBN：9789862355077

商品编码：29633871970

包装：平装

开本：16

正文语种：繁体中文

图书名称：	台版 Typography 字志 Issue01 造自己的字 字型设计 字体设计书籍
出版单位：	脸谱
作      者：	Graphic社編輯部 编
出版时间：	2016年05月
语      言：	繁体中文
I S B N  ：	9789862355077
图书定价：	125 RMB/本
图书规格：	平装 1/16开本 258×185（mm） 0.5KG/本

好的，这是一份关于一本假想图书的详细简介，这份简介完全不包含您提供的《台版 Typography 字志 Issue01 造自己的字 字型设计 字体设计书籍》中的任何内容。 --- 《西方艺术史中的非主流视角：从中世纪手稿到数字实验》 图书简介 本书旨在为读者提供一个审视西方艺术史的全新框架，它避开了传统教科书通常聚焦的文艺复兴、巴洛克或现代主义高峰，而是深入挖掘那些在主流叙事中被边缘化、被忽视，或被误读的艺术实践与思潮。我们相信，艺术史的丰富性往往隐藏在那些看似“不合时宜”或“技术落后”的角落之中。 第一部分：被遗忘的媒介与工艺的复兴 本部分将我们带回中世纪的作坊，但重点并非宏伟的教堂壁画或哥特式建筑，而是那些被日常功用所掩盖的材料科学和应用艺术。 第一章：泥土的语言——罗马晚期陶器的纹饰解读 传统史学倾向于将罗马晚期视为帝国衰落的序曲，艺术成就也随之黯淡。然而，通过对来自北非和高卢地区出土的大量日常陶器的微观分析，我们发现了一种强烈的、地域性的视觉符号系统。这些陶器上刻画的几何图案并非简单的装饰，而是包含着复杂的社会层级标识和地方性信仰的密码。本章将详细展示如何利用拓片分析技术，重建这些符号的演变路径，揭示出在中央权力衰退时，地方社区如何通过器物来构建和维护自身的文化认同。 第二章：拜占庭的“隐秘光线”——马赛克镶嵌的结构力学 拜占庭艺术以其金碧辉煌的马赛克著称，但教科书常将焦点放在其宗教象征意义上。本书则从建筑物理学的角度切入，探讨镶嵌匠人如何通过对玻璃、矿石和金属箔厚度的精妙控制，实现光线在不同角度下的折射和反射，从而在室内空间中营造出一种“非自然”的光照效果。我们将剖析圣索菲亚大教堂和拉文纳圣维塔莱教堂的案例，论证这种光学策略是如何服务于神学上的“神性显现”概念的。 第三部分：启蒙时代的边缘技术：机械模拟与自动化 启蒙运动被视为理性与科学的胜利，但这一时期也催生了一系列奇特的、介于科学与魔术之间的机械装置。 第三章：自动机与“人工生命”的哲学暗流 伏尔泰、笛卡尔等哲学家热衷于将人类心智视为一台复杂的机器，而当时欧洲的钟表匠和机械师们则将这种理论付诸实践。本章将聚焦于雅克·德·沃康松（Jacques de Vaucanson）的鸭子和笛子演奏者等著名自动机，但我们的分析重点不在于其机械结构的精巧，而在于这些装置对当时“生命本质”和“灵魂是否存在”的辩论所产生的冲击。这些机器如何模糊了自然与人造的界限，并为后来的浪漫主义思潮埋下了伏笔？ 第四章：版画技法的“粗粝美学”与社会批判 古腾堡的印刷术带来了信息革命，但本书将关注那些未被主流艺术史收录的、更具实验性和社会批判性的版画技术。特别是18世纪末至19世纪初，艺术家们如何刻意采用那些会产生颗粒感、墨迹不均甚至线条断裂的蚀刻和石版技术。这种对“完美”图像的放弃，实际上是一种对工业化批量生产的疏离和对底层民众生存状态的直接呈现。我们将对比学院派的精细雕版与这些“粗粝”作品在当时社会中的传播效果与接受度。 第三部分：现代性中的“异类”与材料的解放 进入现代，艺术史的主流叙事转向了抽象表现主义或极简主义，但总有一些实践者在挑战这些既定范式。 第五章：早期摄影中的“化学的偶然性” 在达盖尔和塔尔博特确立了摄影的“纪实”基础后，一批艺术家开始探索显影过程中的不确定性。本章深入探讨了在19世纪末，一些实验者如何利用故意延长曝光时间、使用污染的化学药剂，甚至在湿版底片上进行物理干预，创造出带有梦幻感、失焦或强烈颗粒感的图像。这些作品挑战了摄影作为“客观记录工具”的地位，预示了20世纪抽象摄影的可能性。 第六章：战后建筑中的“非结构性材料”的政治寓意 二战后，现代主义建筑强调功能主义和钢铁混凝土的纯粹性。然而，在一些新兴国家和特定的反主流建筑师手中，我们看到了对临时材料、废弃物或有机材料的运用。本章分析了诸如印度建筑师巴克里希纳·多西（B.V. Doshi）在早期项目中对土坯、竹篾和瓦片的大胆结合。这种选择并非出于经济考虑，而是一种对西方中心主义建筑语言的抵抗，旨在建立一种与当地气候和文化语境相适应的“在地现代性”。 总结：重塑历史的“缝隙” 本书的终极目标不是颠覆已有的艺术史，而是提供一个放大镜，聚焦于那些“缝隙”中的光芒。通过对工艺细节、材料选择和非主流技术路径的深入考察，我们期望读者能够理解艺术史的演进并非一条直线，而是一个充满岔路、回响与被遗忘实验的复杂迷宫。每一个被忽略的“失败”或“边缘”的尝试，都可能包含着对未来艺术表达的深刻洞见。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书，主要是冲着它“字型设计”这个核心议题去的。在我看来，现今信息爆炸的时代，我们每天都被海量的文字信息轰炸，但真正能让人眼前一亮的、具有独特辨识度的字体却越来越少。我希望能在这本书里找到一些打破常规的思路，学习如何跳出既有的字体框架，去创造一些真正属于“我”的符号。如果书中能够详细介绍那些前沿的字体技术，比如可变字体（Variable Fonts）的原理和实现，那简直是送给我这个技术宅的一份大礼。我还希望能看到一些关于字体授权、商业化和知识产权保护的讨论，毕竟设计出来的东西最终还是要落地应用的。最关键的是，我期望作者能分享一些他们自己在设计过程中遇到的“坑”和“捷径”，那些在大学课堂上学不到的、充满烟火气的实战经验。这样的内容，才真正有价值，能让人醍醐灌顶，而不是只能停留在纸上谈兵的层面。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，很大程度上来源于它“台版”的身份。亚洲，特别是东亚地区的字体设计，在继承传统书法美学的基础上，发展出了一套非常独特且精妙的体系。我希望这本志能够深入挖掘这种地域性和文化独特性在现代字体设计中的体现。例如，它是否会对比日文的明体、韩文的古体与中文的楷书、宋体之间的结构差异和设计理念的碰撞？更进一步说，如果能探讨一下台湾本土的字体设计师们是如何在西方现代主义设计思潮和深厚的中华文化根基之间找到平衡点的，那这本书的价值就不可估量了。我希望它能提供一个跨文化的视角，拓宽我原有的设计视野，让我意识到字体设计绝不是一个孤立的领域，而是深深植根于其文化土壤之中的艺术表达。我非常期待能从中汲取一些新鲜的、不同于大陆主流设计语境的养分。

评分☆☆☆☆☆

这本关于字体的书，名字听起来就让人充满好奇，台版的《Typography 字志》第一期，聚焦于“造自己的字”，光是这个主题，就足以让我这个对视觉艺术和文字表达有执念的人心痒难耐。我一直觉得，字体设计不仅仅是技术层面的排版和字形构建，它更像是一种无声的语言，承载着创作者的思考和时代的精神。我非常期待这本书能带领我深入了解从概念萌芽到最终成型的全过程，那些字体设计师是如何捕捉灵感、如何平衡美学与实用性的。例如，我很想知道，在设计一套全新的中文字体时，需要考虑哪些复杂的文化背景和笔画逻辑，以及如何将抽象的情感转化为具体的视觉符号。书中的内容如果能深入探讨不同字体风格的历史演变和当代应用趋势，那就太棒了。我希望它能提供一些实用的案例分析，展示那些经典字体的设计哲学，而不是空泛的理论介绍。光是想象着能通过这本书，掌握一些提升自己设计作品质感的秘密武器，我的心头就充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的字体设计是需要“温度”的。这本书的副标题“造自己的字”，让我联想到了一种非常个性化、甚至带有一丝匠人精神的创作过程。我很好奇，这本书是如何定义和诠释这个“造”的过程的。它会是那种偏向于严肃学术的分析，还是更偏向于灵感启发和创意激发？我更倾向于后者，毕竟艺术的本质在于表达。我非常期待能看到一些关于“字体的情绪”的探讨，比如如何通过字重的细微变化、笔画的粗细转折，来传达出沉稳、轻快、或者怀旧的感觉。如果书中能附带一些设计师的手稿、草图，甚至是一些失败的尝试过程，那对我来说无疑是极具吸引力的。这能让我感受到设计背后的心血和挣扎，体会到每一个完美曲线背后所蕴含的巨大努力。一本真正有深度的设计书籍，绝不会只展示光鲜的结果，它更应该展示那段充满未知和探索的旅程。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的“爱好者”角度出发，我购买这本《Typography 字志》 Issue01，纯粹是为了享受那种被精美排版和优良印刷材质带来的感官愉悦。我希望这本书本身的装帧设计、纸张选择和油墨的细腻程度，就能完美诠释“做字”的专业精神。如果它在版式设计上就充满了实验性，大胆地运用各种字重、字距和对齐方式来展示字体的无限可能性，那么这本书本身就是一本活生生的字体案例集。我尤其关注那些细节——比如跨页的对口处理是否流畅、文字与留白之间的呼吸感是否和谐。如果书中能包含一些关于字体在不同媒介（从报纸到App界面）上的适应性测试报告，那就太好了。归根结底，我期待这本书能成为一本既能被“阅读”又能被“触摸”的艺术品，一本能让我沉浸其中，忘却时间，与那些精心打磨的字形进行深度对话的宝典。