我的风格小黑皮书 9787508635507 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

美尼娜·加西亚 著

图书标签:

• 穿搭
• 时尚
• 风格
• 色彩
• 技巧
• 搭配
• 个人风格
• 服装
• 实用
• 指南

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508635507

商品编码：29628226784

包装：平装

出版时间：2012-12-01

基本信息

书名:我的风格小黑皮书

定价：42.00元

售价：31.5元,便宜10.5元,折扣75

作者:(美)尼娜·加西亚

出版社：中信出版社

出版日期：2012-12-01

ISBN：9787508635507

字数：

页码：

版次：3

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.481kg

编辑推荐

·时装可以花钱买，但风格的形成只能靠自己
·全球**时尚读本，五星级畅销书
·百幅迷人手绘插图，*值得收藏的视觉系时尚美书
真正的时尚中人都是驾驭服饰的高手，她们永远不会让自己沦为服饰的奴仆。如果你受够了没完没了的购物与追赶潮流，就看看这本书吧，它将帮助你在瞬息万变的时尚风云中，树立属于自己的着装风格！
《我的风格小黑皮书》和《我的100件时尚单品》是美国时尚界炙手可热的明星级人物尼娜·加西亚写给都市女性*重要的两部时尚教科书，这两本书一经引进迅速风靡全国，热销15万册，被各大媒体评为年度*有影响力的精品时尚书。
在读者们的强烈呼声下，《我的风格小黑皮书》和《我的100件时尚单品》隆重推出典藏版，制作更精美，风格更个性化，更具收藏价值。
记住，别做而乏味的女人，要做有风格的女人。

内容提要

“这是一堂基础课，它讲述风格的意义、内行的告诫，还有怎么避免成为时尚牺牲品。”
尼娜·加西亚首度公开她时装界多年的感悟，以及时尚界殿堂级人物关于风格的一切秘密，让你可以化繁就简，顺利找到适合自己的着装风格。
《我的风格小黑皮书》是一本所有女人都会钟爱的明星读物，透过电影、音乐、旅行、品牌故事，找到属于自己那的风格：托里·伯奇，关于永恒与潮流；卡梅隆西尔弗，关于购买和穿旧衣服；拉尔夫·劳伦，关于打破常规；玛格丽塔·米索尼，关于穿印花衣裙和时装的乐趣所在……
风格向来与规则无关，与金钱无关，尼娜·加西亚用她敏锐的时尚触觉激发和调动你身上与生俱来的潜力，培养你对时装的品味，帮助你树立对自己着装风格的信心，使追求风格成为一种乐趣。此外，在这本书中，全球时尚插画家鲁本·托莱多为本书绘制了几百幅迷人的插图，使本书更具魅力。

目录

作者介绍

尼娜·加西亚（Nina Gacia），美版《MarieClaire》杂志的时装总监，曾任美国版《Elle》时装杂志的时装总监，在美国国家广播公司（NBC）旗下Bravo电视台热播真人秀节目《天桥骄子》中担任评委。尼娜·加西亚对时装一语中的、鞭辟入里的点评令她名扬四方。

文摘

序言

《非凡匠心：手工艺人的时代进阶之路》 核心主题： 本书深入探讨了当代手工艺人在全球化与数字化浪潮中的转型、创新与可持续发展之道，聚焦于传统技艺与现代商业模式的完美融合。 书籍概览： 在全球消费主义日益盛行、批量化生产占据主导地位的今天，一股由“慢工出细活”所驱动的复兴力量正悄然崛起。这股力量的核心，便是那些坚守并革新着传统手工艺的人们——手工艺人。他们不仅是技艺的传承者，更是文化价值的载体和生活美学的倡导者。《非凡匠心：手工艺人的时代进阶之路》并非一本教导具体制作工艺的工具书，而是一部深刻剖析现代手工艺生态、商业策略与精神内核的深度观察报告。 本书跳出了传统手工艺“小而美”的局限想象，将视角投向了全球市场的前沿。它旨在为所有致力于在非标准化、高品质领域寻求立足之地的匠人提供一套审视自我、优化运营、对接市场的系统性思维框架。 --- 第一部分：传统的重塑与价值的再定义 第一章：从作坊到品牌：手工艺的身份焦虑与自我定位 手工艺的价值，早已超越了材料和时间的简单堆砌。本章首先梳理了手工艺在工业革命以来的地位变迁，探讨了在“快速时尚”与“即时满足”文化冲击下，匠人如何重新定义“慢”的价值。内容细致分析了如何将一件手工制品从单纯的“商品”升级为具备故事性、地域性、情感连接的“品牌资产”。着重探讨了知识产权保护在手工艺领域的特殊重要性，以及如何构建清晰的品牌叙事，以区别于市场上的仿制品和低端模仿者。 第二章：技艺的基因图谱：传承、创新与跨界融合 真正的创新不是无源之水。本章深入剖析了“守正”与“出新”之间的微妙平衡。我们考察了不同地域的代表性手工艺（如日本的漆器、意大利的皮革定制、中国的传统织染等），揭示了它们在保持核心技术不变的前提下，如何通过材料科学的引入、人体工学的优化，甚至数字化工具的辅助，实现现代意义上的“升级”。此外，本章还重点分析了手工艺人与设计师、建筑师、甚至数据科学家进行跨界合作的成功案例，展示了如何通过思维的碰撞，为古老技艺注入新的生命力。 第三章：材料的伦理：可持续性、来源透明与道德采购 在当代消费者越来越关注“产品去哪儿来”的背景下，材料的采购伦理成为衡量一个品牌是否具有长远生命力的关键指标。本章详尽讨论了稀有木材、天然染料、稀有金属等手工艺常用材料的全球供应链挑战。它提供了一套系统的评估工具，帮助匠人选择符合可持续发展原则的供应商，并指导他们如何将“道德采购”的故事融入到品牌宣传中，从而赢得新一代注重社会责任的消费群体的信任。 --- 第二部分：商业引擎的构建与效率的提升 第四章：小众市场的全球触达：数字化营销的定制化策略 手工艺品难以通过传统的大众渠道推广。本章摒弃泛泛的社交媒体建议，专注于为手工艺品量身打造的数字化策略。内容涵盖了高质量视觉内容的生产标准（如强调纹理、光影和手感）、利用Instagram和Pinterest进行高净值客户定位的技巧、以及如何利用小型、高度垂直的在线社区进行口碑营销。此外，还详述了国际电商平台（如Etsy的高端板块、独立站的定制化设计）的运营优化，确保作品在被发现的同时，其稀缺价值不被稀释。 第五章：定价的艺术：成本核算、感知价值与利润空间锁定 手工艺品定价往往是匠人最大的困惑。本书提供了一种超越简单“材料费+时间费”的定价模型。首先，它详细拆解了“时间成本”的科学核算方法，包括研发时间、沟通时间、品牌沉淀时间。其次，本章引入了“感知价值”理论，探讨了如何通过包装、展示空间（无论是实体还是虚拟展厅）和客户服务体验，将产品价值锚定在消费者心理预期的高位。最后，提供了针对不同销售渠道（直销、代理、批发）的动态定价策略，确保匠人在保证生存的同时，实现健康利润增长。 第六章：效率与节奏：手工制造中的流程优化 “手工”不等于“低效”或“混乱”。本章聚焦于如何将精益生产的理念（Lean Manufacturing）巧妙地融入到非标准化的手工流程中。内容包括：标准化组件与非标准化元素的有效分离、库存管理的“最小可行库存”原则、以及如何利用定制化的管理软件来追踪不同订单的进度和材料消耗，从而显著提升交货周期和客户满意度，同时减轻匠人自身的运营压力。 --- 第三部分：面向未来的生态构建 第七章：学徒制的复兴：知识的代际传递与团队协作 在技术迭代加速的时代，知识的有效传递至关重要。本章探讨了现代学徒制度的设计与实施。它不仅仅是经验的传授，更是一种组织文化的构建。内容包括：如何设计分阶段的技能考核标准、如何平衡学徒的劳动价值与师傅的教学投入，以及如何建立一个鼓励创新而非墨守成规的协作团队环境。成功的案例表明，一个健康的学徒生态是手工艺品牌持续发展的最坚实基础。 第八章：社区与策展：建立你的文化影响力 手工艺的生命力来源于其与社区的互动。本书引导匠人思考如何超越单纯的“买卖关系”，建立起基于共同价值观的“文化社群”。这包括举办小型的工作坊（Workshop）、参与具有策展性质的展览、与地方文化机构合作，甚至利用众筹平台来为特定的、具有社会意义的创作项目集资。社区不仅是销售渠道，更是品牌价值的放大器和防御墙。 第九章：数字孪生与物理实体：手工艺的未来形态 本章展望了手工艺与新兴技术的交汇点。我们探讨了如何利用3D扫描和建模技术来精确记录和存档珍贵的手工艺品结构，为未来的修复和研究提供数据基础。同时，也分析了区块链技术在溯源认证上的潜力，确保每一件作品的“出身”都清晰可查，从而为高价值手工艺品提供数字化的“出生证明”，进一步巩固其收藏价值和市场信任度。 --- 结语：超越工具箱的哲学思辨 《非凡匠心》最终回归到手工艺人内心深处的驱动力。它提醒读者，在追求商业成功的道路上，保持对材料的敬畏、对时间的尊重，以及对自身独特审美的坚持，才是抵抗同质化、实现“非凡”的根本所在。这本书提供的是一种战略高度，而非简单的操作手册，它邀请每一位手工艺人，将自己的手艺视为一种严肃的、具有全球影响力的商业实践与文化担当。 目标读者： 手工艺品设计师、独立工匠、传统手艺传承人、创意产业的创业者、以及关注高品质生活方式和文化创新的商业人士。

评分☆☆☆☆☆

我原本抱着一种半信半疑的心态来翻阅这本书的，毕竟市面上关于“风格”的书籍琳琅满目，真正能打动人心的却不多。但这本书的出现，无疑刷新了我的认知。作者的笔触非常细腻，他并没有直接给你一个“风格模板”，而是引导你去探索“你”本身。让我印象深刻的是，书中关于“细节”的论述，它不仅仅局限于服饰搭配，更延展到了生活中的方方面面，比如你选择的书籍、你使用的文具、甚至你对待朋友的方式，这些看似微不足道的细节，都在悄悄地勾勒出你的个人风格。作者用一种非常智慧的视角，让我们意识到，风格并非一蹴而就，而是一个循序渐进、不断打磨的过程。它需要耐心，需要时间，更需要对生活的热爱和对自我的审视。我尤其欣赏书中关于“情境”和“场合”的讨论，如何根据不同的环境，恰当地展现自己的风格，而不是生搬硬套。这种灵活的智慧，对于我们在现实生活中处理各种社交和工作场合非常有帮助。读完之后，我发现自己开始更加留意身边的细节，也开始思考自己真正想要表达的是什么。这是一种由内而外的改变，让我感到非常欣喜。

评分☆☆☆☆☆

我只能说，这本书彻底改变了我对“风格”的看法。在读这本书之前，我一直认为风格是一种高高在上的、遥不可及的东西，是那些时尚达人、艺术家才能拥有的特质。但这本书让我意识到，风格其实存在于我们每一个人身上，它是一种独特的生活态度和自我表达方式。作者用一种非常亲切、真诚的语气，分享了许多关于如何发掘和培养个人风格的观点。我特别喜欢书中关于“少即是多”的理念，它强调的是精简和质感，而不是盲目地堆砌。这让我开始反思自己是否在生活中追求过多的、不必要的物品，以及是否在穿着打扮上过于繁杂。这本书让我学会去审视自己的需求，去选择那些真正适合自己、能够提升生活品质的事物。它还鼓励我们去拥抱不完美，因为不完美恰恰是风格的独特之处。读完这本书，我感到一种前所未有的轻松和自在，不再需要去刻意模仿任何人，而是可以更加自信地展现真实的自我。这是一种非常宝贵的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太棒了，我几乎是一口气读完的！在阅读之前，我其实对“风格”这个概念有些模糊，总觉得它是一种虚无缥缈的东西，很难捉摸。但这本书就像一道光，一下子点亮了我对风格的理解。作者用非常生活化的语言，结合大量的案例，深入浅出地剖析了什么是真正的风格，以及我们如何才能找到并塑造自己的风格。它不是教你如何模仿别人，而是鼓励你发掘内心深处最真实、最独特的那一部分。我尤其喜欢书中关于“诚实”的部分，作者反复强调，风格的根基在于对自己诚实，了解自己的喜好，接纳自己的不完美。这一点对我触动很大，因为我以前总是试图去迎合别人的审美，或者追逐所谓的潮流，结果却让自己感到迷失和不自在。读完这本书，我才明白，真正的风格恰恰是与众不同的，是自己内心世界的投射。它还教会我如何去观察和学习，从生活中、艺术作品中、甚至从那些你欣赏的人身上，汲取灵感，但最终要转化为属于自己的东西。这本书的排版和设计也让人赏心悦目，阅读过程本身就是一种享受。它给我带来的不仅仅是知识，更是一种心灵的启发和自信的提升。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书简直就是我寻找已久的“风格指南”！它提供了一个非常系统化的框架，帮助我理解并实践“风格”这个概念。作者的逻辑非常清晰，从理论到实践，层层递进，让我能够循序渐进地学习。我最喜欢的是书中关于“自我认知”的章节，它让我清晰地认识到，风格并非外在的装饰，而是内在特质的显现。作者鼓励我们去挖掘自己的兴趣爱好，去发现那些能让你内心充满喜悦的事物，然后将这些元素融入到你的个人风格中。这一点对我来说非常重要，因为我之前总是盲目地追求流行，却忽略了自己真正喜欢什么。这本书让我明白，真正的风格是源于内心的，是与生俱来的，只是需要我们去发掘和培养。此外，书中还提供了一些非常实用的技巧和方法，比如如何通过色彩、廓形、材质等元素来表达自己，如何通过配饰来提升整体的质感。这些内容都非常有操作性，让我能够立即运用到实际生活中。总而言之，这本书不仅是一本关于风格的书，更是一本关于如何更好地认识自己、表达自己的生活哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，远不止是关于“风格”的知识，更是一种对生活的热爱和对自我的深刻理解。作者以一种非常人性化的视角，探讨了风格的本质，它并非是僵化的规则，而是流动的生命力。我非常欣赏书中关于“原创性”的论述，它强调的不是独一无二的创造，而是基于自身特点的独特组合。这让我明白，我们不必成为第一个吃螃蟹的人，但可以成为那个将所有元素整合得最巧妙、最符合自己心意的人。这本书还教会了我如何去“感受”风格，不仅仅是用眼睛去看，更是用心去体会。比如，书中对材质的触感、光影的变化、甚至是声音的质感都有提及，这些细微之处，都在悄悄地影响着我们对风格的感知。我开始尝试去关注生活中的这些“微风格”，并试图将它们融入到自己的生活中。这种全新的视角，让我对周围的一切都充满了好奇和探索的欲望。总而言之，这本书就像一位温柔的导师，引导我走上一条发现自我、表达自我的美好旅程，让我更加热爱生活，也更加热爱那个独一无二的自己。