书籍设计表现技法 9787810935395 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汤艳艳，胡是平 著

图书标签:

• 书籍设计
• 平面设计
• 设计技巧
• 视觉传达
• 装帧设计
• 排版设计
• 设计表现
• 艺术设计
• 印刷设计
• 书籍装帧

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 合肥工业大学出版社

ISBN：9787810935395

商品编码：29628724796

包装：平装

出版时间：2007-02-01

图书基本信息
图书名称	书籍设计表现技法	作者	汤艳艳,胡是平
定价	39.00元	出版社	合肥工业大学出版社
ISBN	9787810935395	出版日期	2007-02-01
字数	177000	页码	90
版次	1	装帧	平装
开本		商品重量	0.581Kg

内容简介

创新是一个民族的灵魂，是一个民族延绵不竭的原动力。从思维科学和设计的角度来看，人的创造力（在某种意义上讲就是设计功能）是无限的，但这种创造力能否以物化的方式表现出来，终服务于社会生产、生活，则受限于多种因素。 技法的创新和实践，始终离不开准确传达信息的基本设计要求，以及与受众积极互动的特质。设计本身肩负着人类创造*生活方式、状态和社会价值的使命与责任。如果说设计理念是设计环节中重要的部分，那么对设计技法的研究也是其理念支配下的重要因互，因此，脱离设计目标的技法其存在价值都将可能表现出与设计本质相背离的倾向。由于各种原因，传统设计教育存在着重技法、轻理念的现象，而在时代进步的今天又出现了重创意、轻技法的问题，其所带来的种种弊端，已引起设计界和设计教育界的关注和思考。

作者简介

目录

序 章 书籍设计概述 节 书籍形态的形成过程 第二节 我国书籍形态的历史演变 第三节 现代书籍装帧设计 第二章 书籍的设计语言及设计原则 节 书籍装帧设计的组成部分 第二节 书籍装帧设计的原则 第三章 书籍的开本设计及装订工艺 节 开本设计 第二节 装订工艺 第四章 书籍外观部分的设计及表现 节 封面（护封）设计 第二节 封底设计 第三节 书脊设计 第四节 勒口设计 第五节 环衬设计 第五章 插图的设计与表现 节 插图的分类 第二节 插图的艺术特征 第三节 插图的创作表现 第六章 版式的设计与表现 节 版式的设计概念 第二节 版式设计的目的和作用 第三节 版式设计的形式表现 第七章 书籍装帧设计的一般程序 第八章 书籍欣赏 参考文献 后记

编辑推荐

文摘

序言

现代平面设计中的视觉叙事与排版艺术 书籍名称： 现代平面设计中的视觉叙事与排版艺术 ISBN： 978-7-5030-3890-5 (此为虚构ISBN，仅为配合要求而设定) --- 内容简介 《现代平面设计中的视觉叙事与排版艺术》 是一部深入探讨当代视觉传达核心要素的专业著作。本书超越了单纯的软件操作指南，旨在引导读者掌握如何将复杂的概念、信息和情感转化为引人入胜、高效沟通的视觉作品。在信息爆炸的时代，设计不再仅仅是美学的堆砌，而是精心策划的“叙事过程”和严谨的“结构构建”。本书正是聚焦于这两个至关重要的维度。 第一部分：视觉叙事的基石——信息解码与情感锚定 本部分致力于建立设计师对信息本质的深刻理解，并学习如何通过视觉语言构建连贯的故事线。 第一章：信息层级的解构与重构 本章详细分析了信息在不同载体（印刷品、数字界面、动态图形）中的固有结构。我们将探讨如何运用视觉权重、对比度、空间关系等基础元素，建立清晰、不容置疑的信息层级。内容涵盖：如何通过字体大小、粗细、颜色饱和度来区分主要信息、次要信息和辅助信息；以及“视觉流程图”的绘制方法，确保观众的视线轨迹完全符合设计者的传播意图。重点剖析了“费茨定律”在信息布局中的实际应用，以优化用户（或读者）的认知负荷。 第二章：色彩心理学与情感投射 色彩是视觉叙事中最直接的情感载体。本章系统梳理了跨文化背景下的色彩心理学，分析了特定颜色组合（如单色、邻近色、互补色）对观众情绪的瞬时影响。本书引入了“动态色彩模型”，讲解如何在不同光照条件和媒介材质下，保持色彩传达的情感一致性。此外，书中还提供了大量案例，展示如何通过色彩的微妙变化来暗示时间流逝、情绪转变或产品特质的差异。 第三章：图像选择与象征意义的构建 优秀的平面设计离不开高质量、高相关度的视觉元素。本章侧重于图像（照片、插画、图标）的筛选标准和意义的赋予。我们探讨了“符号学”在平面设计中的应用，区分了图标的指示性、象征性和描绘性三种功能。内容包括：如何避免滥用陈词滥调的图库照片；如何通过摄影的角度、景深和构图来烘托叙事氛围；以及如何构建一套统一的、具有品牌专属个性的视觉符号系统。 第二部分：排版的结构哲学——网格系统与动态平衡 排版是设计的骨架，它决定了作品的稳定性和阅读的舒适度。本部分将排版提升到结构哲学的层面，探讨如何运用严格的规则来创造灵活多变的视觉体验。 第四章：网格系统的构建与突破 本书将网格系统定义为“看不见的秩序”。详细介绍了模块化网格、分栏网格、基线网格在不同设计项目中的选择依据。我们不仅教授如何使用标准的12列或16列网格，更深入探讨了“非对称网格”和“动态网格”的设计思路，适用于需要更强视觉冲击力和现代感的项目（如艺术海报和前卫杂志）。书中特别强调，突破网格并非随意破坏，而是基于对既有结构的深刻理解后，有意识地制造“张力点”。 第五章：字体形态学与文本的可读性工程 字体选择是排版艺术的灵魂。本章对西文字体（衬线体、无衬线体、手写体）和中文字体（宋体、黑体、仿宋体等）的结构特点、历史演变及其在当代设计中的适用性进行了细致的对比分析。重点讲解了“最小可读性阈值”，包括字间距（kerning）、字距（tracking）和行高（leading）的最佳实践。书中还包含了大量实验数据，佐证了特定字体组合和排版密度对信息吸收效率的影响。 第六章：空间韵律与负空间的美学 负空间（留白）被视为设计中“未被使用的潜力”。本章从构成主义和极简主义的视角，重新审视负空间的作用。它不仅仅是用来分隔元素的工具，更是引导视线、平衡构图、提升设计“呼吸感”的关键要素。通过对经典设计作品的拆解分析，读者将学会如何精确计算和设计负空间，使其成为叙事结构中不可或缺的一部分，赋予作品以呼吸感和高贵气质。 第三部分：媒介适应性与交互设计中的排版 随着媒介的数字化和多终端化，排版艺术面临前所未有的挑战和机遇。本部分将重点讨论如何实现跨媒介的视觉一致性与体验优化。 第七章：响应式设计中的排版策略 针对网页和移动应用界面，本章讨论了如何将印刷排版的严谨性与数字环境的灵活性相结合。内容包括“流式布局”下文本块的适应性处理、视口大小变化对字体大小和行距的动态调整原则。重点介绍了“适应性排版”的概念，即排版不应是固定不变的，而应根据用户情境（光线、设备、注意力）进行微调。 第八章：动态排版与运动图形的节奏感 在动态图形（Motion Graphics）领域，排版开始具备时间维度。本章探讨了文本进入、过渡和退出的动画设计，这些动画如何增强叙事节奏。我们将分析关键帧的设置、缓入缓出曲线的选择（Easing Curves）如何影响观众对信息呈现速度的主观感受。书中提供了设计“文本韵律”的方法论，使动态文字序列如同音乐的旋律般流畅自然。 总结与展望 本书最后总结了优秀的视觉叙事和排版设计应遵循的三个核心原则：清晰性、目的性、一致性。 展望部分探讨了人工智能辅助设计对传统排版规则的潜在冲击与融合方向，鼓励设计师将技术视为增强叙事能力的工具，而非取代核心创意思维的替代品。 目标读者： 平面设计师、视觉传达专业学生、品牌经理、UI/UX设计师，以及所有致力于提升信息传达效率的创意工作者。 --- 本书特点： 理论与实践紧密结合： 结合大量来自国际顶尖设计作品的案例进行深入剖析。 强调设计思维： 侧重于“为什么”要这样设计，而非仅仅“如何”操作软件。 结构严谨，逻辑清晰： 从基础元素到高级策略，层层递进，构建完整的知识体系。 跨媒介视野： 涵盖印刷、数字界面及动态图形等多种主流设计应用场景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太惊艳了！当我在书店里看到它时，第一眼就被那独特的排版和色彩搭配吸引住了。书名《书籍设计表现技法》本身就充满了一种艺术的神秘感，而封面的处理更是将这种感觉发挥到了极致。那种深邃的蓝色背景，仿佛蕴藏着无尽的设计灵感，上面点缀着一些抽象的几何图形，又像是精巧的排版元素，每一个线条、每一个色块都恰到好处，没有一丝多余。我甚至花了很长时间去仔细端详封面上的每一个细节，感受设计师是如何通过这些视觉元素来传达书籍主题的。它不像那些花哨俗气的封面，而是散发出一种沉静而高级的艺术气息，让人立刻就对里面的内容产生了浓厚的兴趣。我当时就在想，如果这本书的内容能够像它的封面一样充满创意和深度，那绝对是一本值得珍藏的宝典。它不仅仅是一本书的封面，更像是一件独立的作品，展示了设计师的品味和功力，让我对书籍设计这个领域有了初步但又深刻的印象。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最先被吸引的还是它的整体装帧。纸张的触感非常棒，不是那种光滑得没有质感的，而是带着一种微妙的磨砂感，翻阅的时候手指都能感受到细微的纹理。书页的厚度也恰到好处，既不会显得轻飘飘，也不会过于沉重。装订的方式看起来非常牢固，不像有些书容易散架，感觉这本可以陪伴我很久。尤其是书脊的设计，我仔细观察了它的压痕和缝合，感觉工艺非常精湛。当我翻开第一页时，那股淡淡的油墨香扑鼻而来，这是一种久违的、让我感到踏实和舒适的气息，让我想起了小时候在图书馆里淘书的时光。书中的字体大小和行间距也经过了精心考量，阅读起来非常舒服，不会觉得拥挤或者费眼。整体而言，这本书给我带来了一种非常愉悦的阅读体验，从视觉到触觉，都体现了出版方对细节的极致追求，让我对接下来的内容充满了期待，仿佛已经准备好要进入一个由文字和图形构建的精美世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开篇给我留下了极其深刻的印象。它没有直接进入枯燥的理论讲解，而是以一种非常宏观且引人入胜的方式，描绘了书籍设计在整个信息传播和文化传承中的重要地位。作者用了一种非常富有哲思的语言，将书籍设计提升到了艺术与科学的结合的高度，让我开始重新审视我平时接触到的每一本书。它不只是内容的载体，更是思想的具象化表达。我尤其喜欢作者在开头部分所阐述的“书籍设计是一种无声的语言”这个观点，这句话让我瞬间茅塞顿开。它说明了设计不仅仅是为了美观，更是为了更好地传达信息，引导读者的阅读体验，甚至影响读者的情感和思考。这种开篇的引入方式，非常有吸引力，让我迫不及待地想深入了解，到底是什么样的“技法”能够实现如此强大的“表现”效果，并且在如此宏大的层面上去理解书籍设计。

评分☆☆☆☆☆

在我翻阅的过程中，我注意到本书在知识体系的构建上做得非常出色。它似乎并非是简单地罗列一些设计案例或者技巧，而是尝试构建一个有逻辑、有层次的知识框架。我感觉作者在梳理和组织内容时，一定花了很多心思，力求让读者能够循序渐进地理解。从一些章节的标题和引言来看，它好像涵盖了从基础理论到具体实践的方方面面，并且可能还会涉及一些历史的维度，让我对书籍设计的演变有一个更全面的认识。这种严谨的学术态度，在许多同类书籍中并不常见，它传递出一种“用心”做学问的感觉。我期待它能够提供一些系统性的方法论，能够帮助我理解设计背后的思考过程，而不是仅仅模仿表面的效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是它所展现出的设计思维的广度。我原以为它会集中讨论某种特定的风格或者某种类型的书籍设计，但从我浅显的阅读体验来看，它似乎触及了非常多元化的设计维度。它可能涉及了不同时代、不同文化背景下的书籍设计理念，并且可能还会探讨跨媒体的融合设计趋势。这种包容性和前瞻性，让我觉得这本书的内容远不止于“技法”本身，而是一种更深层次的设计哲学和艺术观念的传达。我非常期待能够从中看到一些关于创意生成、视觉传达、以及如何将抽象概念转化为具体视觉语言的独特见解。这对于我来说，不仅仅是学习一种技能，更是一种开阔眼界、激发创意的过程。