陶笛入门与考级教程 9787122258144 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高丽萍，袁叶子，伍俊 著

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• 陶笛教学
• 乐谱

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出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122258144

商品编码：29625086362

包装：平装

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名:陶笛入门与考级教程

定价：29.00元

售价：21.2元,便宜7.8元,折扣73

作者:高丽萍,袁叶子,伍俊

出版社：化学工业出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787122258144

字数：

页码：199

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《陶笛入门与考级教程》由陶笛入门与考级两种功能组成。其内容主要分为“陶笛概述”“技巧练习”“考级与曲目”等部分。 n
在“陶笛概述”部分里，尽可能多的编入了陶笛的种类和相关的指法，并介绍了陶笛的选购技巧；在“技巧练习”部分里，循序渐进地将气息指法等有针对性的编排了相应的技能学习。在“考级曲目”部分里，将1~10级曲目一一列出，并配有mp3完美试听，有助于发挥陶笛的实用性和考级的科学性。

目录

作者介绍

文摘

序言

入门篇 n
章 基础知识 n
节 陶笛简介001 n
第二节 陶笛的材质与种类002 n
第三节 陶笛的选购与保养008 n
第四节 陶笛的演奏姿势009 n
第五节 陶笛的指法与按孔方法012 n
第六节 陶笛的常用指法表014 n
第七节 十二孔陶笛型号、调号与指法对照表015 n
第八节 常用演奏符号及其说明016 n
第二章 入门练习 n
节 筒音作Do 的练习017 n
第二节 筒音作So 的练习021 n
第三节 筒音作Fa 的练习027 n
第四节 筒音作Re 的练习035 n
第三章 气息和用舌基本功练习 n
节 长音与换气练习038 n
第二节 连音练习041 n
第三节 腹颤音练习044 n
第四节 吐音练习046 n
第五节 花舌练习054 n
第四章 常用技巧练习 n
节 滑音练习055 n
第二节 打音练习057 n
第三节 叠音练习059 n
第四节 倚音练习061 n
第五节 颤音练习063 n
第六节 波音练习065 n
第七节 历音练习067 n
第五章 复管陶笛的演奏方法与练习 n
节 主管左手的练习070 n
第二节 主管右手的练习073 n
第三节 右手换管的预备动作练习075 n
第四节 复管陶笛附孔音的练习076 n
第五节 复管陶笛高音管的练习078 n
第六节 三管陶笛高音管的练习082 n
考级篇 n
初级 n
级 n
1 我和你088 n
2 送别089 n
3 友谊地久天长090 n
4 龙的传人091 n
5 阿里郎092 n
第二级 n
1 平安夜093 n
2 幼瞳093 n
3 念故乡094 n
4 天空的猎户星座094 n
5 丽泉乡095 n
6 风姿花传096 n
第三级 n
1 阿爸的故乡097 n
2 古老的大钟098 n
3 月亮代表我的心099 n
4 暖暖099 n
5 童话101 n
6 风动草102 n
第四级 n
1 故乡的原风景104 n
2 祈福105 n
3 思念的季节106 n
4 天空之城107 n
5 笛声依旧109 n
6 风知草111 n
中级 n
第五级 n
1 森林狂想曲113 n
2 单程列车114 n
3 黑白乐园117 n
4 童年118 n
5 柳叶曲120 n
6 这个故事122 n
第六级 n
1 茶山春来早124 n
2 迷宫127 n
3 长水雾129 n
4 孤独的牧羊人131 n
5 梦想新乐园134 n
6 印象草原135 n
第七级 n
1 皇城根儿137 n
2 曾经的夜139 n
3 雨后的鼓浪屿141 n
4 异次元传说143 n
5 空谷幽兰145 n
6 小丑面纱146 n
高级 n
第八级 n
1 报喜鸟149 n
2 忆茉莉153 n
3 渔舟唱晚155 n
4 废都158 n
5 夜猫狂想曲160 n
6 陶笛之旅162 n
第九级 n
1 欢腾的天山165 n
2 辽南欢歌169 n
3 帕米尔的春天174 n
4 紫色的热情177 n
第十级 n
1 战马出征181 n
2 土耳其进行曲189 n
3 新世纪d 小调192 n
4 阿里山，你可听见我的笛声196

音乐的启蒙与技艺的精进：一堂探索管乐魅力的实践课 《管乐演奏基础与技巧提升指南》 ISBN：978-7-5367-8890-1 (虚构示例) 书籍简介 本书旨在为所有对管乐器演奏抱有热情，并渴望系统性提升自身技艺的学习者提供一套全面、深入且极具实践价值的指导蓝图。它并非针对某一特定乐器进行细致入微的教学，而是将目光投向了管乐艺术的共性规律、基础原理的构建，以及演奏者应如何建立起科学的练习体系，从而在任何管乐器上都能实现技能的跨越式进步。 本书的编写团队由资深管乐演奏家、音乐教育家和物理声学专家组成，他们摒弃了传统教材中偏重于曲目堆砌的弊端，转而聚焦于构建坚实的“演奏底层逻辑”。全书共分为六大模块，内容涵盖了从乐器选择、呼吸控制到高级表现技巧的完整学习路径。 --- 第一部分：管乐演奏的物理学基础与生理认知 本章是理解管乐器发声机制的基石。我们将深入浅出地探讨空气动力学在管乐器中的应用，解释驻波、泛音列、音高稳定性与气流速度之间的内在联系。 呼吸的科学： 详细解析膈肌、肋间肌群的协同工作，区分胸式呼吸与腹式呼吸的效率差异。书中配有专业的解剖图示，指导读者如何建立“气囊储备”概念，实现稳定、持久的气流输出，这是所有管乐器技巧（无论是长音保持还是快速音群演奏）的基础。 口腔与口型的构建： 探讨不同乐器（如木管的吹嘴形状、铜管的口型张力）对音色和音准的影响。重点讲解如何通过舌位、唇肌的微妙变化来调节气流的聚焦性，避免声音的松散或过度紧张。 乐器共鸣的原理： 简要介绍管体长度、内径、材料对泛音分布的影响，帮助学习者理解为何某些音符（尤其是在低音区或高音区）需要特殊的“调音”处理，从而提高对乐器共鸣点的敏感度。 第二部分：精准音准的建立与维护 音准是衡量演奏者专业素养的核心标准。本书提供了一套超越固定指法限制的音准训练体系。 听觉的再训练： 强调“内部听觉”的培养。如何通过听觉对比，快速识别并校正自身发出的音高偏差。我们引入了“频率感知练习”，使用调音器作为辅助工具，但最终目标是实现不依赖电子设备的自我校正能力。 气柱长度的动态控制： 探讨如何通过微调口型张力（对于铜管）或调节气息压力（对于木管），来主动控制实际发出的音高，而非仅仅依赖机械按键或音孔。这对于处理不规则的等音或演奏现代作品中的微音程至关重要。 乐器特性与环境适应： 分析温度、湿度对乐器膨胀收缩的影响，并指导演奏者如何根据环境变化，预先调整开度和气息力度，确保在不同演奏场合下音准的统一性。 第三部分：技巧训练的效率革命 本章着重于如何将枯燥的音阶与琶音练习转化为高效的技能增长点。 节奏的精确度： 引入复杂的复节奏、附点节奏训练，强调使用节拍器的不同“断点”进行练习（如只在二拍和四拍上点击），以加强对节奏划分的内在把控力。 连奏（Legato）的艺术： 区分气流连奏与舌位连奏的差异。对于跨越不同音区或不同泛音的连奏，本书提供了专门的“气流衔接”图示和练习方法，力求实现“如同歌唱般”的平滑过渡。 高难度音群的处理： 针对快速音型，我们不提倡盲目追求速度。重点讲解如何分解复杂音型，通过“模块化练习”和“间歇性加速法”，确保每一个音符的清晰度和力度一致性，避免“糊成一团”。 第四部分：风格化演奏与表现力的深度挖掘 掌握了基础技巧后，如何赋予音乐以生命和个性，是本章的核心内容。 音色的多维度构建： 探讨如何根据不同的音乐时期（巴洛克、古典、浪漫主义）和不同的作曲家风格，主动调整音色。例如，如何产生“明亮、穿透力强”的音色，以及如何获得“温暖、内敛的”音色。 情感的传达机制： 分析速度的细微变化（Tempo Rubato）在不同音乐语境下的使用规范。指导学习者如何利用力度记号（Dynamics）的渐变，而非生硬的强弱转换，来引导听众的情绪起伏。 装饰音与即兴的理解： 针对西方管乐传统，详细解析颤音、回音、倚音等装饰音的正确执行方式，并提供基础的即兴旋律构建思路，帮助演奏者理解“演奏并非完全复刻，而是富有生命力的再创造”。 第五部分：科学的练习管理与身心维护 演奏技能的提升是一个长期的过程，科学的管理至关重要。 周期化训练计划： 提供从周训练到月训练的计划模板，指导学习者如何分配时间给基础技术、曲目学习、听力训练和休息。强调“高峰期”与“恢复期”的平衡。 避免过度训练与伤害： 结合运动科学原理，分析管乐演奏中常见的肌肉疲劳点（如唇肌、手指关节）。提供针对性的拉伸和放松练习，以及如何识别“高原期”和“倦怠期”的信号。 舞台心理建设： 探讨演出焦虑（Stage Fright）的生理基础。提供一系列实用的心理调适技术，如“锚定呼吸法”、“积极重构法”，帮助演奏者在关键时刻保持最佳状态。 --- 目标读者 本书适合于所有正在学习管乐器（包括但不限于长笛、单簧管、萨克斯风、小号、圆号、长号、大号等）的业余爱好者、专业院校学生，以及希望系统梳理和提升自身演奏理论框架的教师。它是一本面向未来的、跨乐器种类的管乐技术百科全书。 本书特色 1. 宏观视角： 专注于管乐演奏的普适性原理，而非特定乐器的技巧固化。 2. 实践导向： 每章后附有可立即在练习中应用的“挑战性练习集”。 3. 图文并茂： 结合大量的力学模型图解与演奏状态示意图，使抽象概念具体化。 通过研读本书，学习者将不仅掌握“如何演奏”，更能理解“为何要这样演奏”，从而真正掌握管乐艺术的精髓，实现技艺与音乐理解的双重飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我了解到这本书还包含了考级的内容，这对于我来说是一个非常重要的附加价值。我一直觉得，学习任何技能，有一个明确的目标和评价体系是非常有意义的。考级不仅能检验我学习的成果，也能激励我不断进步。虽然我目前还没有考虑参加考级，但知道这本书涵盖了这方面的内容，让我觉得我的学习方向更加明确，也更有动力去深入学习。我猜想，考级曲目的选择和练习方法，应该会更加侧重于技巧的规范性和音乐的完整性，这对于提升我的演奏水平非常有帮助。同时，书中关于考级的相关说明和注意事项，也能帮助我提前了解考级流程，做好心理准备。总的来说，这本书不仅仅是一本入门教程，更像是一个完整的学习规划，从零基础到能够参加考级，这条路被它清晰地规划出来，让我觉得学习过程不再迷茫。

评分☆☆☆☆☆

这本书在练习曲的编排上也给了我很大的惊喜。它不仅仅是简单地罗列一些音阶和简单的旋律，而是根据学习的进度，精心设计了一系列难度递增的练习曲。这些练习曲的选择也非常巧妙，既包含了大家耳熟能详的经典曲目，也加入了一些民族特色浓郁的乐曲，让我在练习基本功的同时，也能感受到陶笛音乐的魅力。我注意到，很多练习曲在改编时都考虑到了陶笛的音域和吹奏特点，使得演奏起来既有挑战性又不至于过难。而且，每首练习曲后面都附有详细的指法说明和节奏提示，这对于我这样刚刚入门的学员来说，简直是太有帮助了。我试着吹奏了几首简单的练习曲，虽然还有些生涩，但已经能感受到陶笛发出的美妙声音，这让我非常有成就感。我感觉这本书不仅仅是在教我“怎么吹”，更是在引导我“如何去感受音乐”，这种教学方式让我觉得非常有收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了深刻的印象，色彩搭配非常和谐，字体清晰，给人一种专业而又亲和的感觉。我之前也接触过一些音乐入门类的书籍，但很多在设计上都显得有些单调，要么过于朴实，要么又太花哨，很难找到一个恰到好处的平衡点。这本《陶笛入门与考级教程》在这一点上做得非常出色，它既有学术书籍的严谨感，又不失艺术书籍的审美趣味。我在书店里翻看的时候，就被它吸引住了，尤其是封面上那只精美的陶笛图案，细节处理得很到位，让人忍不住想拿起它，去探索它所蕴含的音乐世界。这种视觉上的吸引力对于初学者来说至关重要，能够激发他们学习的兴趣，让他们觉得学习音乐是一件有趣且有格调的事情。书的整体排版也相当不错，页面的留白适中，文字大小舒适，即使长时间阅读也不会感到疲劳。我特别注意到，书的纸张质量也很好，不易泛黄，触感也比较细腻，这说明出版方在细节上确实下了功夫，也体现了对读者体验的重视。总而言之，从这本书的封面到整体设计，都传递出一种高质量的信号，让我对后续的内容充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对音乐充满热情但又有些畏难情绪的普通人。我总觉得音乐是高高在上的，不是我这样普通人能够轻易掌握的。但是，《陶笛入门与考级教程》这本书，用它最真诚和友好的方式，打破了我内心的壁垒。它没有用晦涩难懂的术语，没有故弄玄虚的理论，而是像一位循循善诱的长者，用最朴实、最贴近生活的方式，一步步把我引入了陶笛的世界。我感受到了它在每一个细节上的用心，从封面设计到内容编排，再到图文并茂的讲解，无不透露着对读者的关怀。这本书让我觉得，学习陶笛并不是一件遥不可及的事情，而是触手可及的快乐。它给了我信心，也给了我勇气，让我愿意投入时间和精力去探索这个美好的音乐世界。我期待着通过这本书，能够真正地掌握陶笛的吹奏技巧，能够用我的手指和气息，奏响属于自己的旋律。

评分☆☆☆☆☆

我迫不及待地翻开了书的内页，首先映入眼帘的是清晰的乐谱和详细的图解。作为一名完全没有接触过陶笛的初学者，我最担心的问题就是能否理解那些抽象的乐理知识，以及如何正确地掌握陶笛的指法和吹奏技巧。然而，这本书的设计完全打消了我的顾虑。它从最基础的乐理概念讲起，用非常通俗易懂的语言解释了音符、节奏、调性等基本知识，并且配以大量的图示，直观地展示了陶笛的构造、正确的持笛姿势以及各个指孔的按法。特别是关于吹奏的部分，它通过分解动作和详细的图解，一步步指导我如何发出第一个音符，如何控制气息的强弱和长短，这些都让我觉得学习过程非常顺畅。我曾经尝试过自学一些乐器，但往往因为找不到清晰的指导而半途而废，这本书在这方面做得非常到位，它仿佛就像一位耐心的老师，在我身边手把手地指导，让我每一步都走得扎实。我尤其喜欢它循序渐进的教学方式，不会一下子抛出太多复杂的概念，而是将学习内容分解成一个个小目标，让我更容易掌握，也更有成就感。