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於萍作 著

圖書標籤:

• 人物速寫
• 繪畫教學
• 素描
• 速寫
• 藝術教育
• 繪畫技巧
• 於萍
• 教學
• 藝術生
• 基礎

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122207838

商品編碼：29624193497

包裝：平裝

齣版時間：2014-07-01

基本信息

書名：適閤教學--人物速寫：於萍教學

定價：49.00元

作者：於萍作

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2014-07-01

ISBN：9787122207838

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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於萍的速寫以動態精準、錶情生動的畫風打動瞭許多考生，一直是美術考前類速寫書中的暢銷品種。作者考入央美附中、本科央美**、研究生繼續在央美就讀的經曆，也成為考生心中的楷模。而在本書中，於萍的速寫拋棄瞭以往繁復的綫條和明暗，以綫為主，簡潔、生動的形象更適閤考生臨摹。

內容提要

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於萍的速寫以動態精準、錶情生動的畫風打動瞭許多考生，一直是美術考前類速寫書中的暢銷品種。作者考入央美附中、本科央美、研究生繼續在央美就讀的經曆，也成為考生心中的楷模。而在《人物速寫(於萍教學)/適閤教學》中，於萍的速寫拋棄瞭以往繁復的綫條和明暗，以綫為主，簡潔、生動的形象更適閤考生臨摹。

目錄

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人體基本結構速寫作畫要點頭部的刻畫手的刻畫腳的刻畫衣紋的刻畫綫條的運用《站姿女青年》步驟解析站姿錶現要點坐姿錶現要點蹲姿錶現要點考題模擬示範組閤和場景

作者介紹

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於萍

經曆 1997—2001年中央美術學院附中 2001—2006年中央美術學院本科 2006—2009年中央美術學院研究生 2009至今任教於中央美術學院雕塑係

參展情況 2003年，雕塑作品《滴水穿石》《孕育》《太極》入選上海“水之戀”主題方案展。 2004年，雕塑《新房》參加由中國雕塑傢協會組織的“沂濛紅色雕塑創作之旅”。 雕塑《高跟鞋》參加在上海舉辦的首屆中國工藝美術大展。 雕塑《城市風景》入選第三屆“藍色空間·2004迎奧運構築生態文明主題雕塑展’ 2005年，石雕《洞》，呂品昌工作室作品展，今日美術館。 木雕《韻》，參加在上海舉辦的第二屆中國工藝美術大展。 2006年，《綻放》係列，中央美院2001屆本科生畢業作品展。 《綻放》係列，當代青年藝術傢作品聯展，觀音堂紫竹軒畫廊。 陶藝《麵具》參加韓國“疏通擴散”中、日、韓陶藝交流大展。 2007年，舉辦於萍西部之行雕塑素描個展，中央美院通道畫廊。 2008年，生活速寫組畫《西部兒童》參加中央美院首屆生活速寫展。 群雕《高原肖像》參加“熱土·百名藝術傢作品聯展”，北京一號地國際藝術。

作品入選書目 《中央美院附中50年作品經典》，北京青年齣版社。 《新起點》，人民美術齣版社。 《中央美術學院造型藝術基礎部學生作品》，清華大學齣版社。 《熱土·百名藝術傢聯展作品輯錄》，中國國際文化齣版社 《中央美術學院造型學院雕塑係學生作品集》，江蘇美術齣版社。 《玩鐵》，人民美術齣版社。

編著書目 2005年《中央美術學院高材生3小時示範》 2006年《中央美術學院高材生教你畫》 2007年《中央美術學院高材生範畫精品》 2010年《於萍教學係列叢書》

文摘

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序言

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《構築靈魂的筆觸：人物速寫藝術的探索與實踐》 第一章：速寫的溫度——瞬間的生命力捕捉 速寫，並非寥寥數筆的草圖，而是藝術傢與對象之間一次短暫而深刻的對話。它關乎觀察的敏銳，更關乎情感的共鳴。在速寫的世界裏，我們追求的是瞬間的生命力，是人物在特定時刻、特定狀態下的真實流露。這並非對細節的精雕細琢，而是對神韻、姿態、情緒的精準捕捉。 速寫的魅力在於它的“快”。這種快，並非倉促，而是源於對對象內在節奏的理解，以及對錶現形式的熟練掌握。在有限的時間裏，我們需要迅速提取對象的關鍵特徵，用最經濟的筆觸將其轉化為視覺語言。這種訓練，能極大地鍛煉我們分析造型、概括形體的能力，讓我們學會透過錶象直達本質。 人物速寫，尤其承載著一份獨特的溫度。因為人是有生命的，有思想的，有情感的。一個眼神，一個手勢，一個身體的傾斜，都可能訴說著一段故事，傳遞著一種情緒。速寫，就是我們用畫筆去傾聽這些無聲的語言，並用視覺的方式將其再現。它是一種對人類自身形態和精神世界的探索，是對生命瞬間之美的緻敬。 1.1 眼睛的光芒：觀察的深度與廣度 觀察，是速寫的第一步，也是最關鍵的一步。然而，我們所說的觀察，並非簡單的“看”，而是“看見”。看見，意味著帶著目的、帶著思考去審視對象。我們需要學會從宏觀到微觀，從整體到局部，全方位地掃描對象。 整體的感知： 在開始動筆之前，我們需要花一些時間去感知人物的整體動態和比例關係。人物的重心在哪裏？身體的綫條是如何流動的？整體的體塊感如何？這種整體的把握，能幫助我們避免畫齣比例失調、動態僵硬的速寫。 結構性的理解： 人體並非由零散的綫條組成，而是由一係列相互連接的骨骼、肌肉和體積構成。理解人體結構，就像理解建築的框架。知道骨骼在哪裏支撐，肌肉如何起伏，體積是如何變化的，我們纔能畫齣有生命力的形體，而不是漂浮在空中的平麵。速寫時，我們要關注關節的轉摺，肌肉的走嚮，以及身體各部分的體積關係。 動態的捕捉： 人物速寫最迷人的地方之一，就是其動態。無論是站立、行走、坐臥，還是某個瞬間的動作，都蘊含著生命的力量和節奏。我們要學會捕捉人物的重心綫、脊柱的彎麯、四肢的舒展程度，以及身體各部分的相互關係。一個看似簡單的姿勢，背後往往蘊含著復雜的力量平衡和肌肉協調。 特徵的提煉： 在整體結構之外，人物的麵部錶情、發型、服飾的褶皺等細節，都是構成人物個性的重要元素。然而，在速寫中，我們不能將所有細節都一一畫齣。我們需要學會提煉最能代錶人物特徵的部分，用簡潔的綫條或明暗來錶現。一個人物的性格，往往可以通過他眼神的銳利、嘴角的一抹微笑、或是肩膀的微弱聳動來傳達。 光影的感知： 光影是塑造體積和空間的重要手段。在速寫中，我們可以不必追求細膩的光影變化，但必須能感知到光綫的方嚮，識彆齣受光麵、背光麵和投影。用簡練的筆觸來錶現光影的明暗對比，能有效地增強畫麵的立體感和空間感。 1.2 筆尖的舞動：綫條的語言與錶現力 綫條，是速寫的靈魂。它們並非僅僅是物體的輪廓，更是情感的載體，是思想的流動。不同的綫條，能傳達齣不同的質感、情緒和力量。 輪廓綫： 這是最基礎的綫條，勾勒齣人物的外形。輪廓綫可以是清晰流暢的，也可以是斷斷續續的，甚至是可以被明暗關係所取代。清晰的輪廓綫能強調事物的邊界和形狀，而斷續的輪廓綫則能錶現輕盈、虛幻或是不確定感。 結構綫： 這些綫條穿過形體，錶現瞭物體的內部結構和起伏。它們可以沿著肌肉的走嚮，沿著骨骼的連接，或者沿著體積的轉摺。結構綫能賦予形體以深度和三維感，讓觀眾理解形體是如何構成的。 明暗綫： 在某些區域，我們可以用密集或稀疏的綫條來錶現明暗對比，形成灰麵和暗麵。這種用綫條來代替墨塊或色彩的錶現方式，是速寫特有的魅力。它能有效地塑造體積，增強畫麵的空間感。 速度與節奏： 綫條的速度和節奏，直接影響著速寫的風格。快速、果斷的綫條，能營造齣奔放、有力的感覺；緩慢、細膩的綫條，則能錶現齣柔和、沉靜的氛圍。我們在速寫時，要學會根據對象和想要錶達的情感，靈活運用不同速度和節奏的綫條。 情緒的傳遞： 綫條本身就帶有情感。粗獷有力的綫條，可能傳遞著力量和決心；輕柔細膩的綫條，可能錶達著柔情和憂傷；抖動的綫條，或許暗示著緊張和不安。我們要學會運用綫條來“說話”，用綫條的情緒去呼應人物的情緒。 1.3 瞬間的定格：從動態到神韻 速寫的核心在於捕捉“瞬間”。而這個瞬間，不僅是姿勢的定格，更是人物精神狀態的凝固。 捕捉動態： 在人物活動的過程中，找齣最能代錶其特徵的那個瞬間。這可能是一個轉身的刹那，一個揮手的動作，或是一個低語的神情。關鍵在於，這個瞬間要具有代錶性和錶現力。 從動態到神韻： 僅僅捕捉到動態是不夠的，更重要的是通過動態來傳達人物的神韻。神韻，是人物的精神氣質、內在情感的體現。一個人物的神態，眼神的交流，麵部細微的錶情，甚至是身體微小的傾斜，都在訴說著他們的內心世界。我們要學會通過這些細節，去洞察人物的性格和情緒。 節奏的對比： 人物的動態往往存在著節奏的對比。比如，身體的某個部分在快速運動，而另一個部分則處於靜止。或者，身體的整體趨勢是嚮前的，但局部卻有嚮後或嚮側的拉力。理解和錶現這種動態的節奏對比，能讓速寫更加生動、富有張力。 留白的智慧： 有時候，並非所有的細節都需要被畫齣來。恰當的留白，能讓畫麵更具呼吸感，也能引導觀眾的視綫，聚焦於最重要的部分。留白，也是一種“不畫”的藝術，它通過“空”來襯托“有”。 第二章：筆下的靈魂——人物速寫技法精要 人物速寫是一門技藝，更是一門藝術。它需要理論的指導，更需要大量的實踐。本章將深入探討人物速寫中的關鍵技法，幫助學習者掌握繪製生動人物的核心要領。 2.1 頭部：錶情與情緒的舞颱 頭部是人物速寫的靈魂所在，因為它承載著最豐富的情感和最獨特的個性。 顱骨結構： 瞭解頭部基本的顱骨結構，是繪製準確麵部的基礎。我們關注眉弓、眼眶、鼻梁、顴骨、下頜骨等關鍵骨點，它們決定瞭臉部的基本形狀和輪廓。 五官的刻畫： 眼睛： 眼睛是心靈的窗戶。速寫時，我們不必畫齣每一根睫毛，但要捕捉眼睛的整體形狀、眼球的轉動方嚮、眼瞼的包裹程度，以及瞳孔與眼白的對比。一個眼神的細微變化，就能傳遞喜怒哀樂。 鼻子： 鼻子的形狀變化多樣，但關鍵在於鼻梁的起伏、鼻翼的寬度以及鼻頭的體積感。要學會用簡潔的綫條來錶現鼻子的立體感，避免將其畫成一個扁平的形狀。 嘴巴： 嘴巴的形狀和錶情直接關係到人物的情感錶達。無論張閤，都要關注嘴唇的厚度、嘴角的位置以及咬閤關係。微笑、皺眉、嘟嘴等錶情，都需要通過嘴部綫條的微妙變化來體現。 耳朵： 雖然耳朵在速寫中可能不是焦點，但準確的耳朵位置和基本形狀，能增強人物的整體真實感。 麵部錶情： 錶情是麵部速寫的核心。我們需要理解不同錶情是如何通過肌肉的牽拉而産生的。例如，微笑時嘴角上揚，眉梢舒展；悲傷時嘴角下垂，眉心緊鎖。我們要學會觀察和模仿這些肌肉運動的痕跡。 發型與發絲： 發型不僅是裝飾，也影響著人物的整體輪廓和氣質。速寫時，不必一根根地畫齣所有發絲，而是要抓住發型的整體走嚮、體積感和質感。可以用粗獷的筆觸來錶現蓬鬆的發型，用細膩的綫條來描繪順滑的發絲。 光影在麵部： 光綫照射在麵部，會産生豐富的明暗變化，極大地增強麵部的立體感。要學會識彆受光麵、暗麵以及投影，並用綫條或明暗對比來錶現。 2.2 軀乾：身體的骨骼與動態 軀乾是身體的“主體”，其結構和動態的準確性，是人物速寫能否立住的關鍵。 胸腔與骨盆： 軀乾由胸腔和骨盆兩個主要部分構成，它們之間由脊柱連接。要理解這兩個主要體積在空間中的相對位置和角度關係，它們是身體動態的基礎。 脊柱的流動： 脊柱是身體的“脊梁”，它的彎麯和扭轉決定瞭身體的姿態。在速寫中，我們要用流暢的麯綫來錶現脊柱的流動，它賦予人物以生命力。 胸肌、腹肌與背肌： 瞭解主要的軀乾肌肉走嚮，能幫助我們更準確地錶現形體的體積感和起伏。即使在速寫中不詳細刻畫，也要在心中有一個清晰的肌肉結構概念。 肩部與臀部： 肩部和臀部是連接上下肢的重要樞紐。它們的位置、傾斜度以及與軀乾的關係，直接影響著人物的整體動態。 體積感與塊麵： 軀乾的各個部分都是有體積的。在速寫中，我們可以嘗試將軀乾分解為幾個大的幾何體塊（如圓柱、圓錐、方形），這樣有助於理解和錶現其立體感。 動態的支撐： 身體的每一個動作，都是在重力作用下的平衡。我們要理解人物是如何通過骨骼和肌肉的協調來維持平衡的。例如，站立時，重心的轉移；行走時，身體的起伏。 2.3 四肢：動作的延伸與節奏 四肢是人物與外界互動的工具，它們的變化最為豐富，也最能展現人物的活力。 手臂的結構： 手臂由肩、上臂、肘、前臂、手腕和手構成。要理解它們之間的關節連接和運動規律。肘關節和腕關節是兩個重要的轉摺點。 腿部的結構： 腿部由髖、大腿、膝、小腿、腳踝和腳構成。同樣，要理解關節的運動和骨骼的走嚮。膝關節和踝關節是關鍵。 肌肉的描繪： 同樣，要對四肢的主要肌肉有一定的瞭解，這有助於我們錶現肌肉的起伏和力量感。 動態的把握： 四肢的動作是多樣的，可以是伸展、彎麯、鏇轉、抓握等。速寫時，我們要關注肢體的舒展程度、彎麯角度以及與其他部分的聯係。 手與腳的簡化： 手和腳是人體最復雜的部位。在速寫中，我們通常不需要把它們畫得非常精細。而是要抓住它們的基本形狀、體積感以及在整體造型中的作用。有時，用幾個簡單的綫條或塊麵來錶現手掌或腳的輪廓即可。 關節的轉摺： 關節是肢體活動的樞紐，它們的轉摺處往往是速寫的重點。要準確地錶現關節的彎麯和連接，纔能讓肢體看起來自然有力。 2.4 服裝與道具：賦予人物個性的外衣 服裝和道具並非隻是簡單的附屬品，它們能極大地豐富人物的性格、身份和所處環境。 服裝的體積與褶皺： 服裝是包裹在人體之上的。要理解服裝的體積感，以及它是如何隨著人體結構而變化的。褶皺是錶現服裝質感和體積的重要元素。要觀察褶皺的走嚮、深淺以及光源對褶皺的影響。 服裝的質感： 不同的麵料有不同的質感。例如，絲綢會産生光滑的反光，而粗麻布則顯得粗糙。可以通過綫條的粗細、疏密以及明暗來錶現不同的服裝質感。 道具的襯托： 道具是人物故事的一部分。它可以是人物職業的象徵，也可以是情感的載體。在速寫中，要學會將道具自然地融入人物的整體造型中，並關注道具與人物的互動關係。 簡化與概括： 同樣，服裝和道具也要進行簡化和概括。我們不必畫齣每一個紐扣或每一條縫綫，而是要抓住最能體現其特點的元素。 第三章：從觀察到錶現——構建速寫思維 速寫不僅僅是“畫”，更是一種“想”和“看”的結閤。構建有效的速寫思維，能讓我們在更短的時間內，捕捉到更豐富的信息，並將其轉化為具有生命力的畫麵。 3.1 建立速寫的心態：放鬆與專注的平衡 速寫追求的是一種“感覺”，而不是“完成”。因此，保持輕鬆的心態至關重要。 放下完美主義： 速寫不是為瞭得到一張完美的“作品”，而是為瞭訓練你的眼睛和手。不要害怕犯錯誤，錯誤是學習過程的一部分。 擁抱不確定性： 速寫往往是在不確定中進行的，對象在移動，光綫在變化。要學會接受這種不確定性，並從中尋找錶現的機會。 享受過程： 將速寫視為一種遊戲，一種與世界互動的有趣方式。享受筆尖與紙張碰撞的每一次觸感，享受觀察與錶達的樂趣。 短暫的專注： 雖然心態要放鬆，但當你要捕捉某個瞬間時，需要高度的專注。這種專注並非緊綳，而是一種全神貫注於你所觀察的對象。 3.2 結構化思維：用“骨骼”支撐“血肉” 無論畫什麼，都離不開其內在的結構。在人物速寫中，結構思維尤為重要。 從大到小，從整體到局部： 永遠不要一上來就畫細節。先用最簡單的綫條勾勒齣人物的整體動態、比例和體塊。然後再逐步深入到局部，如頭部、四肢等。 理解形體的幾何構成： 嘗試將復雜的人體看作是由簡單的幾何形體（球體、圓柱體、方體等）組閤而成。這種幾何思維有助於我們理解形體的體積和空間關係。 骨骼與肌肉的穿插： 瞭解人體骨骼和肌肉的連接關係，能幫助我們理解形體是如何運動和受力的。在速寫中，即便不直接畫齣骨骼和肌肉，也要在心中有一個清晰的結構概念。 動態的軸綫： 尋找人物的動態軸綫，如重心綫、脊柱綫等。這些軸綫是支撐人物整體動態的關鍵，有瞭它們，人物就不會顯得“散”或“飄”。 3.3 抽象與概括：提煉關鍵信息 速寫並非照片的復製，而是對對象的提煉與升華。 “少即是多”的原則： 用最少的綫條，錶現齣最多的信息。學會捨棄不必要的細節，抓住最能代錶對象特徵的元素。 概括化的語言： 將復雜而細微的形態，用更概括、更有錶現力的語言來錶達。例如，將手部復雜的指尖，用幾個簡潔的塊麵來概括。 抓住“神”而非“形”： 速寫追求的是人物的神韻和精神狀態，而非對每一個細節的精確描摹。要學會透過形體，去感受人物的生命力。 3.4 節奏與韻律：讓畫麵“唱”起來 如同音樂有節奏，繪畫也有其韻律。 綫條的節奏： 綫條的粗細、長短、麯直、斷連，都在形成一種視覺節奏。學會運用不同節奏的綫條，來錶現不同的對象和情緒。 明暗的對比： 明暗的疏密、強弱變化，也構成瞭一種視覺韻律。利用光影來營造畫麵的層次感和空間感。 塊麵的組織： 將畫麵分解為不同的塊麵，並考慮這些塊麵之間的關係，如大小、方嚮、疏密等，來組織畫麵的整體韻律。 運動的延續： 速寫捕捉的是瞬間，但這個瞬間往往蘊含著之前的運動和之後的趨勢。要在畫麵中暗示這種運動的延續性，讓畫麵更富於動感。 3.5 練習的策略：從量變到質變 速寫是一項需要持之以恒的訓練。 固定練習時間： 每天或每周安排固定的時間進行速寫練習，養成習慣。 多樣化的對象： 不要局限於單一的對象。多畫不同年齡、性彆、職業、姿態的人物，積纍豐富的經驗。 不同媒介的嘗試： 嘗試使用不同的繪畫工具，如鉛筆、鋼筆、炭筆、馬剋筆等，感受不同工具的特性，拓展錶現手法。 有目的的練習： 每次速寫都有一個明確的練習目標，例如，本次練習重點關注動態，下次重點關注麵部錶情。 記錄與反思： 每次練習後，對自己的速寫作品進行記錄和反思。找齣不足之處，並思考改進的方法。 臨摹與寫生結閤： 臨摹優秀速寫傢的作品，學習他們的技巧和錶現方式。同時，也要多進行寫生，將理論與實踐相結閤。 結語 人物速寫是一場與生命對話的藝術。它用最簡潔的語言，最直接的方式，捕捉人最真實、最動人的瞬間。通過不斷的觀察、思考和實踐，我們能夠逐漸掌握這門藝術，用我們的筆觸，去構築屬於我們自己的，充滿生命力的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

在我的藝術教學實踐中，人物速寫一直是一個既重要又富有挑戰性的領域。我一直在思考如何將教學內容與學生的實際需求相結閤，讓人物速寫不僅是一種繪畫技巧的訓練，更是一種對生活、對人性的觀察與錶達。這本書的書名《適閤教學--人物速寫：於萍教學》立刻吸引瞭我，因為它精準地抓住瞭教學的核心。我非常期待這本書能夠提供一些創新的教學理念，比如如何引導學生從“模仿”走嚮“創造”，如何讓學生在速寫過程中培養敏銳的觀察力和紮實的造型能力。我希望書中能夠分享一些關於如何設計有趣、有效的課堂練習，能夠幫助學生在短時間內掌握人物速寫的關鍵要素，例如動態、結構、比例以及神態的捕捉。很多時候，學生在速寫時容易拘泥於細節，而忽略瞭整體的把握，我希望這本書能提供一些打破這種思維定式的有效方法。此外，我也對書中關於如何激發學生情感錶達的教學指導非常感興趣，人物速寫不僅僅是綫條的堆砌，更重要的是如何通過綫條傳達人物的內在情緒和生命力。這本書是否能為我打開新的教學思路，幫助我更好地激發學生的潛能，是我最期待的。

評分☆☆☆☆☆

我一直對人物速寫這一塊的教學有著莫名的睏惑，總覺得很多學生在練習的時候，雖然畫得很認真，但齣來的效果總是不盡如人意。綫條僵硬，動態不足，錶情呆闆，這些都是我經常遇到的問題。我個人的繪畫功底也就一般，所以想找一本能夠係統性地、而且是以一種易於理解和模仿的方式來講解人物速寫教學的書籍。我聽說於萍老師在人物速寫教學方麵有著獨到的見解和實踐經驗，所以對這本書抱有很大的期望。我希望它不僅僅是關於“怎麼畫”的技法講解，更重要的是“怎麼教”。比如，對於初學者，如何建立信心？如何引導他們去觀察和感受人物的姿態？書中會不會提供一些循序漸進的教學步驟，從最基礎的骨骼結構到麵部特徵的刻畫，再到人物的動態和情感錶達？我特彆想看到一些實際的教學案例，最好是圖文並茂的，能夠直觀地展示教學過程和學生的進步。如果書中能夠提供一些關於如何組織課堂活動、如何進行有效的課堂點評的建議，那將是對我工作非常有價值的幫助。我希望這本書能夠讓我對人物速寫教學有一個更清晰的認識，並找到切實可行的方法來提高我的教學水平。

評分☆☆☆☆☆

作為一名藝術教育工作者，我始終在尋找能夠啓發學生創造力，同時又能夯實基礎的教學方法。《適閤教學--人物速寫：於萍教學》這本書的書名就吸引瞭我，因為它強調瞭“適閤教學”這個概念，這正是我在實際教學中非常看重的一點。人物速寫看似簡單，但要教得有深度、有溫度，卻需要紮實的理論功底和豐富的實踐經驗。我希望這本書能夠分享一些關於如何激發學生對人物速寫産生興趣的教學策略，比如，如何將生活中的人物形象引入課堂，如何引導學生觀察不同職業、不同年齡、不同性格的人物特徵。更重要的是，我希望能在這本書中找到一些關於如何培養學生快速捕捉人物神韻和動態能力的教學方法。很多時候，學生畫齣來的隻是一個“形”，而缺乏“魂”。這本書會不會提供一些創新的練習方式，讓學生在短時間內抓住人物的關鍵特徵，並用流暢的綫條錶現齣來？另外，我也對書中關於如何進行有效的教學評估和反饋感興趣，如何纔能讓學生從批評中獲得成長，而不是産生畏懼心理？我期待這本書能夠為我提供一些寶貴的教學思路和實用的技巧。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在為我的素描課程而煩惱，尤其是人物速寫的部分，總是覺得教起來有些吃力，學生的進步也非常緩慢。我嘗試過一些傳統的教學方法，但效果總是不盡如人意。我聽說於萍老師在人物速寫教學方麵有著很深的造詣，並且她的教學方法非常獨特，於是我抱著試試看的心態購買瞭這本書。我希望這本書能夠提供一些非常實用、可操作的教學技巧，能夠幫助我更好地引導學生掌握人物速寫的基本功。我尤其關心書中是否會講解如何讓學生快速抓住人物的動態和比例，以及如何用簡潔的綫條錶現人物的體積感和空間感。我希望這本書能夠提供一些不同於傳統教學模式的思路，能夠激發學生的學習興趣，讓他們在輕鬆愉快的氛圍中掌握人物速寫的技巧。此外，我也希望書中能夠分享一些關於如何處理人物的麵部錶情和五官的教學方法，因為這部分往往是學生最容易齣錯的地方。我期待這本書能夠成為我教學過程中的得力助手，幫助我提高教學質量，讓更多的學生愛上人物速寫。

評分☆☆☆☆☆

這本《適閤教學--人物速寫：於萍教學》這本書，我拿到手的時候，就抱著一種試試看的心態。最近一直在琢磨著怎麼把我的美術教學做得更生動有趣一些，尤其是在人物速寫這個環節。我之前嘗試過一些國內外的速寫教程，但總覺得要麼太學院派，要麼太晦澀難懂，對我們一綫教學的老師來說，實用性不太夠。於萍老師的名字我之前在一些美術培訓的交流群裏聽過，據說她的教學方法非常接地氣，而且效果顯著。所以，當看到這本書的時候，我第一個念頭就是，終於找到瞭！我期待它能夠提供一些可以直接套用到課堂上的教學案例和方法，比如如何引導學生快速抓住人物的動態和特徵，如何通過簡單的綫條來錶現人物的錶情和情緒，還有一些針對不同年齡段學生的教學技巧。我特彆想知道，在人物速寫教學中，如何纔能避免學生一上來就陷入細節的糾纏，而忽略瞭整體的造型和神韻。這本書會不會分享一些“偷懶”卻有效的速寫小竅門？或者說，有沒有一些打破思維定式的練習方法，讓學生在輕鬆愉快的氛圍中掌握人物速寫的基本功？我希望它能是一本真正能夠幫助我們教師提升教學質量的書，而不是一本擺在書架上的擺設。