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曾绍玮 等 著

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店铺： 赏心悦目图书专营店

出版社： 中国出版集团 ， 东方出版中心

ISBN：9787801868435

商品编码：29616666133

包装：平装

出版时间：2008-06-01

基本信息

书名：商业摄影与实训

定价：45.00元

作者：曾绍玮 等

出版社：中国出版集团，东方出版中心

出版日期：2008-06-01

ISBN：9787801868435

字数：

页码：143

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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在《商业摄影与实训》教材编写过程中，我本着集思广益的原则，联合重庆工商大学的刘宏毅副教授、梁彤副教授，组成编写小组，反复10多次对教材的目标、教学内容、教学环节进行了充分讨论，取得认识上的一致，并根据编写组成员的特点，发挥各自优势，进行教材分段编写。我们认识到，教材应该充分贴近教学特点，重点功能在于发挥出对学生实践技能培养的指导，体现出实用的特色。对不适应当前社会需要的知识（特别是暗房技术，由于现代自动冲印技术的发展，已经没有多少实际使用价值），做了大胆删节，对实训的内容进行了加强，对实训过程进行了控制，增加了教师点评的教学环节。
在整个编写过程中，感受深的就是刘宏毅，梁彤两位老教授对我的无私帮助，自始至终，他们的奉献精神和对工作的热情一直鼓励着我，帮助我反复对《高等学校高职高专艺术设计类专业『十一五』规划教材：商业摄影与实训》进行修改、完善。
本教材中的资料及图片大部分来自于本教材编写组成员的作品，少数图片摘自网站，在此对拍摄者深表谢意，并请拍摄者与《商业摄影与实训》编写组联系，编写组将按相关规定给予相应的费用。

目录

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序言
章 理论篇
商业摄影--经济领域的艺术
1．从光学到数码--技术发展的必然
2．从专业到普及--创作理念的更新
3．从理论到实践--教学方法的创新

第二章 方法篇
基础训练
1．相机基本构造
2．曝光与测光
3．镜头--焦距、视角与景深的关系
进阶训练
1．构图
2．影调、色调、色温与白平衡
3．数码暗房--图片魔术师
布光训练
1．商业摄影实训室
2．布光和控光技巧
3．光位图的绘制
创意训练
1．吸光体拍摄训练
2．反光体拍摄训练
3．透光体拍摄训练
4．复合商品拍摄训练
5．室外人像拍摄训练
6．室内人像拍摄训练
7．建筑拍摄训练
8．微距拍摄训练

第三章 应用篇
商业摄影欣赏
1．俄罗斯风光摄影--淡淡的那一丝忧郁
2．建筑摄影--穿越都市的光与影
3．汽车摄影--力与美的结合
4．创意摄影--灵感的触动
5．另类商业摄影--个性的张扬
写在后面

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影叙事：商业摄影的艺术与实践》 引言 在信息爆炸的时代，视觉语言的冲击力与日俱增。从触动人心的广告画面到令人垂涎的美食照片，再到展现品牌个性的产品摄影，商业摄影以其独特的方式，连接着创意、产品与消费者，成为现代商业运作中不可或缺的关键环节。它不仅仅是对现实的简单记录，更是一种充满策略的沟通艺术，是品牌故事的视觉演绎，是消费者欲望的精准触达。 《光影叙事：商业摄影的艺术与实践》并非一本枯燥的技术手册，而是一场深入商业摄影灵魂的探索之旅。本书旨在为摄影师、市场营销人员、品牌管理者以及对商业视觉传达充满好奇心的读者，提供一个系统、深入且富有启发性的视角。我们不教你如何按下快门，而是引导你思考“为何按下快门”，如何运用光影、构图、色彩和后期，将平凡的物体转化为具有商业价值的视觉资产。 第一部分：商业摄影的哲学与策略 视觉沟通的本质： 在信息碎片化的今天，如何在一瞬之间抓住受众的眼球？商业摄影的首要任务是清晰、高效地传达信息。本书将剖析商业摄影在品牌建设、产品推广、情感连接等方面的核心作用，探讨如何通过图像语言，构建品牌认知，引导消费者行为。我们将深入研究视觉叙事的理论，理解图像如何在潜移默化中影响消费者的情绪、态度和购买决策。 目标受众的洞察： 任何成功的商业摄影都离不开对目标受众的深刻理解。谁是你的目标客户？他们的喜好、价值观、生活方式是什么？本书将引导读者跳出纯粹的技术层面，从市场营销和心理学的角度，分析如何通过图像来触及特定人群的内心需求，引发共鸣。我们将讨论用户画像的构建，以及如何根据不同的目标群体，调整摄影的风格、色调和表现手法。 品牌定位与视觉风格： 每一个品牌都有其独特的个性和价值主张。成功的商业摄影，必须与品牌定位高度契合，形成一致的视觉识别系统。本书将深入探讨如何通过摄影，强化品牌的独特性，塑造统一的视觉形象。我们将分析不同行业、不同品牌所采用的视觉风格，例如高端奢侈品的精致优雅，快消品的活力动感，科技产品的简约前卫等，并讲解如何将这些风格融入到摄影实践中。 创意构思与概念化： 商业摄影的生命力在于创意。一张具有影响力的照片，往往源于一个精妙绝伦的创意。本书将带领读者走进创意思维的世界，学习如何从零开始，构思具有商业价值的摄影概念。我们将探讨头脑风暴、故事板绘制、灵感来源的搜寻等方法，以及如何将抽象的概念转化为具体的视觉表现。 商业摄影的伦理与责任： 在追求视觉冲击力的同时，商业摄影也肩负着重要的社会责任。本书将探讨摄影师在信息传播中的伦理边界，如何避免误导性信息，尊重个体隐私，以及在商业利益与社会价值观之间寻求平衡。 第二部分：光影语言的精妙运用 光的物理与感知： 光是摄影的灵魂，更是商业摄影的指挥棒。本书将从科学与艺术的角度，深入解析光的物理属性，如强度、方向、色温、质感等，以及这些属性如何影响被摄对象的质感、形态和情感表达。我们将讨论自然光与人造光的特点，以及如何在不同场景下，灵活运用光线来营造氛围、突出主体、塑造立体感。 经典布光法的解读与创新： 从伦勃朗光到蝴蝶光，从侧光到逆光，经典布光法是商业摄影的基石。本书将对这些经典布光技法进行深入解读，分析其形成的光影效果和适用场景。更重要的是，我们将鼓励读者在掌握经典的基础上，进行创新和演变，根据商业目的和拍摄对象，创造出独具个性的布光方案。 控制与塑形： 摄影师的任务，不仅仅是捕捉光线，更是控制和塑形光线。本书将详细讲解如何使用反光板、柔光箱、束光筒等辅助工具，巧妙地控制光线的方向、强度和范围，以达到预期的视觉效果。我们将通过大量的实例分析，展示不同的布光技巧如何影响被摄对象的质感、细节和整体氛围。 色彩心理学与商业应用： 色彩是情绪的直接载体。在商业摄影中，色彩的选择与运用，直接影响着品牌的认知度和消费者情感的连接。本书将深入探讨色彩的心理学效应，不同颜色所代表的含义，以及如何在商业摄影中，根据品牌定位和营销目标，策略性地运用色彩，制造视觉冲击，传递品牌信息。 第三部分：构图的艺术与空间叙事 构图的黄金法则与打破常规： 画面如何平衡？主体如何突出？视线如何引导？构图是决定一张照片成败的关键。本书将详细讲解构图的基本法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线等，并分析它们在商业摄影中的应用。同时，我们将鼓励读者在理解法则的基础上，勇于打破常规，通过创新的构图方式，赋予画面独特的视觉语言。 空间感与景深： 空间感是照片的立体感和深度感的体现。本书将探讨如何通过景深、透视、线条等元素，构建富有层次的空间感。我们将分析浅景深与深景深在不同商业摄影场景下的运用，以及如何通过构图引导观众的视线，让他们在二维的画面中感受到三维的空间。 留白与负空间： “少即是多”。留白（负空间）在商业摄影中扮演着至关重要的角色。它能够突出主体，营造意境，提升画面品质。本书将深入分析留白的作用，以及如何策略性地运用留白，让画面更具呼吸感和艺术性，引导观者聚焦于核心信息。 动态与静态的平衡： 无论是拍摄静态产品还是动态的人物，如何在画面中展现能量与活力，或是营造宁静与沉思的氛围，都是构图需要解决的问题。本书将探讨如何通过线条、形状、人物姿态、道具等元素，来表现画面的动感或静态美。 第四部分：商业摄影的实战流程与后期处理 前期策划与准备： 一次成功的商业摄影，离不开周密的前期策划。本书将详细阐述从项目启动到拍摄执行的完整流程，包括项目需求分析、创意方案的制定、拍摄对象的选择与准备、团队的组建与沟通、拍摄地点的勘察等。 场景搭建与道具选择： 场景和道具是烘托主体、传递信息的关键元素。本书将探讨如何根据拍摄主题和品牌调性，进行场景的布置和道具的选择，使其与主体形成和谐统一的视觉效果。 与模特、造型师、灯光师的协作： 商业摄影往往是团队合作的成果。本书将深入探讨如何与模特、造型师、灯光师等专业人士进行有效的沟通与协作，确保拍摄过程的顺畅，并实现预期的视觉效果。 后期处理的魔力： 后期处理是商业摄影不可或缺的环节，它能够进一步优化画面，强化主题，提升艺术感。本书将深入剖析商业摄影后期处理的核心理念，包括色彩校正、影调调整、瑕疵修复、创意合成等。我们将重点介绍如何通过后期处理，赋予照片更强的商业表现力，而非简单的技术堆砌。 RAW格式的优势与工作流程： RAW格式是后期处理的基石，它保留了最多的图像信息。本书将详细讲解RAW格式的特性、优势，以及在商业摄影工作流程中的正确使用方法。 色彩管理与输出： 确保最终输出图像的色彩准确性是商业摄影的重中之重。本书将介绍色彩管理的基本概念，以及如何在不同设备和输出媒介上，实现色彩的一致性。 案例分析与进阶技巧： 本书将包含大量精心挑选的商业摄影案例，涵盖产品摄影、人像摄影、风光摄影、活动摄影等多个领域。通过对这些案例的深度剖析，读者将能够直观地理解书中所讲解的理论与实践技巧，并从中获得宝贵的启发。 结语 《光影叙事：商业摄影的艺术与实践》是一次关于视觉力量的深度对话。它旨在唤醒读者对商业摄影背后逻辑的认知，提升对光影、构图、色彩的感知力，并掌握在复杂商业环境中进行有效视觉沟通的能力。我们希望这本书能成为您在商业摄影道路上的一盏明灯，引领您在光影的世界里，用视觉讲述更精彩的故事，创造更具商业价值的杰作。

评分☆☆☆☆☆

视觉营销的力量解析 《商业摄影与实训》这本书，从一个完全不同的角度，让我对“商业”二字有了全新的理解。在此之前，我总觉得摄影只是关于美学和技术，但这本书让我看到了摄影在现代商业活动中扮演的至关重要的角色。它不仅仅是拍摄漂亮的图片，更是关于如何通过视觉语言来传递品牌价值、吸引目标客户，并最终驱动销售。书中对品牌形象的塑造，以及如何通过摄影来体现产品的功能性和独特性，都进行了深入的剖析。我印象最深的是关于“视觉锤”的概念，作者解释了如何通过一个具有辨识度的视觉元素，让品牌在消费者心中留下深刻的烙印。这对于我理解营销策略有了颠覆性的认识。书中的案例分析非常具有说服力，从知名品牌的广告大片到小型企业的电商主图，都展示了优秀的商业摄影是如何为产品和品牌赋能的。我特别注意到关于“客户心理学”在商业摄影中的应用，比如如何利用色彩心理学来影响消费者的情绪，或者如何通过人物的表情和肢体语言来传递信任感。这些内容让我意识到，成功的商业摄影师不仅需要精湛的技术，更需要深刻的市场洞察力和洞察人心的能力。这本书让我认识到，摄影不再仅仅是艺术创作，它更是一门关于沟通、关于说服、关于影响力的实用学问。

评分☆☆☆☆☆

创意激发与实践指南 我一直认为，摄影的魅力在于能够捕捉到生活中那些转瞬即逝的美好，但《商业摄影与实训》这本书，却向我展示了另一种可能性——如何通过摄影来“创造”美，创造出符合商业需求的、具有强大吸引力的视觉内容。这本书就像一个创意工坊，里面充满了各种激发灵感的想法和切实可行的操作方法。它鼓励我去跳出固有的思维模式，尝试不同的拍摄角度、不同的道具组合，甚至是用非传统的视角去审视事物。书中关于“概念摄影”的讲解，让我大开眼界。它不仅仅是简单地拍摄物体，而是通过一系列的视觉元素，构建一个故事，传达一种理念。我特别喜欢其中关于“场景搭建”的章节，它提供了很多关于如何利用有限的空间和预算，打造出令人惊艳的拍摄背景的技巧，这对于我这样预算有限的创作者来说，简直是福音。而且，书中反复强调“实训”的重要性，提供了大量的练习项目和挑战，让我能够立刻将学到的知识运用到实践中去。这些实训项目的设计非常贴近实际商业需求，让我能够模拟真实的工作场景，锻炼解决问题的能力。这本书教会我的不仅仅是拍摄技巧，更重要的是培养了一种“以商业思维驱动创意”的能力。

评分☆☆☆☆☆

从基础到精通的成长路径 对于那些希望系统性地学习商业摄影，并将其作为职业发展方向的朋友们，《商业摄影与实训》绝对是一本不可多得的入门与进阶指南。这本书的结构非常清晰，从最基础的相机操作、镜头选择，到更复杂的灯光设备、后期处理，都进行了循序渐进的讲解。它就像一条完整的成长路径，为学习者规划了从零开始到精通的每一个阶段。我特别欣赏书中关于“影棚设备详解”的那部分，对于各种灯光、反光板、柔光伞的特性和用途都进行了详细的介绍，并且给出了不同场景下的最佳搭配方案，这对于初学者来说，避免了盲目购置设备的困扰。此外，书中关于“后期处理流程”的讲解，也非常系统和实用。它不仅介绍了常用的后期软件功能，更重要的是讲解了如何根据商业摄影的特点，对照片进行精修和调色，以达到最佳的视觉效果。我最受用的还是书中关于“客户沟通与项目管理”的内容。这部分让我意识到，商业摄影师除了技术过硬，还需要具备良好的沟通能力和项目管理能力，才能更好地理解客户需求，高效地完成工作。这本书全面而深入，为有志于投身商业摄影行业的学习者提供了一个扎实的基础和清晰的发展方向。

评分☆☆☆☆☆

摄影技艺的探索与进阶 翻开这本《商业摄影与实训》，我最初的期待是能够找到一些提升我个人摄影技艺的秘诀。作为一名业余摄影爱好者，我一直对如何捕捉更具冲击力的画面，如何运用光影塑造氛围，以及如何通过构图传达情感充满好奇。这本书在这些方面确实给了我不少启发。它并非简单地罗列各种摄影技巧，而是将理论与实践巧妙地结合起来。书中详细讲解了不同类型商业摄影的特点，例如产品摄影的细节呈现，人像摄影的情感表达，以及空间摄影的氛围营造。最让我印象深刻的是关于“眼神光”的运用，作者通过大量的案例分析，阐述了眼神光如何赋予人物生命力，如何让观者产生共鸣。此外，书中对于不同场景下的布光技巧也有深入的探讨，无论是室内影棚的柔光箱，还是户外自然光的利用，都给出了非常实用的建议。我特别喜欢其中关于“黄金分割”在构图中的应用，它不仅仅是一个简单的几何比例，更是理解画面平衡与美感的关键。通过阅读这本书，我开始重新审视我的拍摄习惯，尝试运用书中介绍的各种方法去优化我的作品。那些关于景深控制、白平衡调整的讲解，也让我对摄影的科学性有了更深的认识。这本书的语言风格清晰易懂，即使是初学者也能很快理解其中的概念，同时又包含了足够深入的内容，能够满足有一定基础的摄影爱好者的需求。

评分☆☆☆☆☆

视觉叙事的艺术与商业价值 《商业摄影与实训》这本书，让我深刻体会到，商业摄影的本质是在于“视觉叙事”，而这种叙事，最终能够转化为实实在在的商业价值。它不仅仅是静态的照片，更是能够引起共鸣、激发欲望、引导购买行为的动态信息载体。我尤其被书中关于“故事板”的讲解所吸引。作者解释了如何通过预先规划的画面顺序，来构建一个引人入胜的视觉故事，从而更有效地传递产品或品牌信息。这让我联想到很多成功的广告案例，它们往往不仅仅展示产品本身，而是通过一个完整的故事，让消费者产生情感连接。书中还详细阐述了“情感连接”在商业摄影中的重要性。它教导我们如何通过人物的表情、肢体语言，以及场景的氛围，来触动消费者的内心，让他们对产品产生好感甚至依赖。我印象深刻的是关于“细节的力量”的探讨，如何通过捕捉产品的细微之处，来体现其品质和价值，从而赢得消费者的信任。这本书让我看到了商业摄影的深度和广度，它不仅仅是关于技术的运用，更是关于如何运用视觉语言来影响人心，创造价值。它让我认识到，每一张成功的商业照片背后，都凝聚着深刻的洞察、精巧的设计和强大的说服力。