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李奎利 著

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出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122314499

商品编码：29615784312

出版时间：2018-05-01

基本信息

商品名称： 现代摄影基础教程	出版社： 化学工业出版社	出版时间：2018-05-01
作者：李奎利	译者：	开本： 16开
定价： 59.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787122314499	商品类型：图书	版次： 1

内容提要

本书一共六章，分别为摄影概述、照相机及感光材料、曝光与测光、摄影用光、摄影构图和摄影专题，主要介绍了摄影的基础知识和初步技能、照相机的使用技巧、不同拍摄门类的表现特点。本书旨在引导学生关注图像制作的发展动态，提高鉴赏能力，明确摄影对创作主旨的影响与作用；培养学生图像摄取的基本能力，指导学生运用摄影构图与用光的基本理论进行实践拍摄，使理论与实践能够充分融合。 本书可作为高等学校艺术设计、传媒及摄影等相关专业的摄影基础课程的教材，也可作为摄影爱好者和从业者的参考用书。

作者简介

李奎利，黑龙江工商学院，艺术与传媒系传媒教研室主任，讲师，现任艺术与传媒系传媒教研室主任，负责摄影专业、广播电视编导专业的教学管理工作，并制定教学计划。 从事摄影专业教学工作至今已十年有余，共完成近万学时教学任务。所受课程有：《素描》《色彩》《平面构成》《照相机与感光材料》《彩色摄影》《黑白摄影》《摄影用光》《摄影构图》《人像摄影》《纪实摄影》《影视基础》《电视摄像》《摄影基础》《时装摄影》《photoshop平面设计》。其中多门课程已有15个循环以上的教学经验。 申报并完成国家教育部重点课题一项，校级课题一项，省级在研课题一项，教学专著一部，出版“国家十三五规划”教育系列丛书一部，在省级、***刊物中发表学术论文若干，参与编纂并出版多本专业著作，多次参加国际艺术家交流展并负责策展及接待工作。 美国PPA职业摄影家协会会员、黑龙江省高校摄影协会理事、黑龙江省艺术摄影协会会员、哈尔滨市青年艺术家协会理事。

目录

第1章 摄影概述-1 **节 摄影简史-2 一、小孔成像-2 二、摄影术的诞生-4 三、摄影术的发展-8 四、数字摄影-11 第二节 摄影的概念及特征-15 一、摄影的概念-15 二、摄影的特征-16 第三节 摄影发展初期的流派特征-18 一、画意摄影-18 二、人像摄影-23 三、纪实摄影-26 四、精细摄影-30 思考与练习-37 第2章 照相机及感光材料-39 **节 照相机的种类、结构和保养-40 一、照相机的种类-40 二、照相机的结构-47 三、照相机的保养-48 第二节 照相机的镜头-49 一、镜头的种类-49 二、镜头的结构-54 三、镜头的焦距-55 四、镜头的视角-55 五、口径光圈系数-58 六、加膜镜头-59 第三节 镜头的景深-60 一、景深的形成-60 二、影响景深的因素-60 第四节 感光材料和感光元件-62 一、感光材料-62 二、感光元件-64 第五节 配套设备及其附件-65 一、镜头保养工具-65 二、三脚架-65 三、闪光灯-66 四、滤光镜-66 五、增距镜-66 六、存储介质-66 思考与练习-67 第3章 曝光与测光-69 **节 曝光-70 一、正确曝光-70 二、曝光补偿-71 第二节 曝光三要素-77 一、光圈-78 二、快门与快门速度-80 三、感光度-83 第三节 测光-87 一、测光方法-87 二、测光模式-88 思考与练习-93 第4章 摄影用光-95 **节 光线的分类及运用-98 一、自然光的特点及运用-98 二、人造光的特点及运用-98 第二节 光线的性质-99 一、直射光-99 二、散射光-99 三、反射光-101 四、光线的作用-102 第三节 光线的特点-108 一、光的强度-108 二、光位-109 三、光的颜色-110 四、各种光线在摄影中的应用-112 第四节 摄影棚人造光源-122 一、人造光源-122 二、影棚常见辅助器材-124 思考与练习-127 第5章 摄影构图-129 **节 视觉要素-131 一、点-131 二、线-133 三、面-135 第二节 拍摄位置-142 一、拍摄景别-142 二、拍摄方向-145 三、拍摄高度-148 第三节 画面布局-152 一、主体-152 二、陪体-152 三、前景-152 四、背景-152 第四节 组织视觉要素-153 一、呼应-153 二、对比-153 三、节奏-154 四、对称-155 五、常见的构图形式-155 思考与练习-165 第6章 摄影专题-167 **节 广告摄影-168 一、广告摄影的作用及特征-168 二、器材要求-169 三、广告摄影的处理手段-171 第二节 新闻摄影-175 一、新闻摄影概述-175 二、新闻摄影的报道体裁-175 第三节 体育摄影与舞台摄影-180 一、体育摄影-180 二、舞台摄影-184 思考与练习-187 参考文献-188

光影的语言：解锁视觉叙事的密码 在信息爆炸的时代，图像的力量日益凸显，它跨越语言的障碍，直击人心，成为我们理解世界、表达情感的重要媒介。从记录生活点滴的瞬间，到传递深刻思想的艺术作品，摄影以其独特的魅力，在现代社会扮演着越来越重要的角色。然而，一张看似简单的照片背后，却蕴含着丰富的理论知识与实践技巧。它并非单纯的按下快门，而是光影、构图、色彩、情感等多重元素的巧妙编织。 本书，并非一本枯燥乏味的教科书，而是一次通往摄影殿堂的探索之旅。我们致力于揭示摄影这门艺术的内在逻辑，带领读者从零开始，构建坚实的摄影基础，最终能够独立思考，用镜头捕捉属于自己的独特视角，讲述精彩纷呈的故事。 理解光，是摄影的起点 光，是摄影的灵魂。没有光，就没有影像。掌握光的运用，便是掌握了摄影的生命线。这本书将深入浅出地剖析光线的本质： 光的形态与特性： 我们将从最基础的光线类型入手，区分自然光与人造光，并进一步探讨直射光、散射光、侧光、逆光、顶光、底光等不同光线形态对画面质感、阴影表现、立体感以及色彩的影响。例如，侧光能强化物体的轮廓和纹理，营造出戏剧性的光影效果；逆光则能勾勒出被摄对象的轮廓，创造出梦幻般的剪影，或是在发丝上形成迷人的“金边”。 光的质感与方向： 软光和硬光是影响画面氛围的关键因素。软光（如阴天或透过柔光布的光线）能够柔化阴影，营造出宁静、柔美的氛围；硬光（如烈日下的阳光）则能产生清晰锐利的阴影，增强画面的对比度和力量感。我们将详细讲解如何在不同的场景下，识别和利用这两种光线，以及如何通过改变拍摄角度来调整光的照射方向，从而塑造出理想的视觉效果。 曝光的奥秘： 曝光是决定照片明暗程度的关键。本书将彻底解析曝光三角形——光圈、快门速度和ISO感光度这三个相互关联的要素。我们将通过大量实例，说明它们各自的作用：光圈控制景深（背景的虚实程度），快门速度控制运动的凝固或模糊，ISO感光度则影响画面噪点。理解它们之间的平衡关系，是拍出曝光准确、细节丰富的照片的第一步。我们将提供实用的曝光补偿技巧，教你如何在复杂的光线下，自信地调整参数，避免过曝或欠曝。 白平衡与色彩还原： 色彩是照片的情感载体。不同光源下，同一物体会呈现出不同的色彩倾向。白平衡的设置，就是为了让照片中的白色物体呈现出真实的白色，从而还原出准确的色彩。我们将讲解常见的色温概念，以及如何根据不同的光源（如日光、白炽灯、荧光灯）进行白平衡的调整，确保你的照片色彩真实、自然，富有感染力。 构图的艺术：引导观众的目光 摄影构图，如同绘画的构图，是组织画面元素、安排空间关系的一门学问。好的构图能够使画面更具吸引力，引导观众的视线，传达清晰的信息和情感。本书将深入探讨构图的原则与技巧： 经典构图法则： 我们将逐一介绍并分析黄金分割、三分法、对角线构图、S形构图、框架式构图、对称构图等经典的构图法则。每一个法则的应用，都配有具体的图片范例，让你直观地理解其原理和效果。例如，三分法将画面横竖各划分为三等份，将主体放置在交叉点上，能够使画面更具动感和视觉冲击力。 主体的突出与安排： 如何让你的拍摄对象在画面中脱颖而出？本书将探讨景深控制、前景的运用、留白技巧以及引导线的作用，帮助你有效地突出主体，避免画面杂乱。我们将讲解如何利用浅景深将主体与背景分离，如何通过前景的遮挡或呼应来丰富画面层次，以及如何运用线条引导观众的目光聚焦到主体之上。 透视与空间感的营造： 摄影是用二维的平面来呈现三维的空间。如何通过构图来营造画面的纵深感和立体感？我们将讲解广角镜头与长焦镜头在透视表现上的差异，以及如何利用线条（如建筑的线条、道路的延伸）来增强画面的空间感。 保持画面的平衡与和谐： 画面中的元素并非越多越好，而是要讲究秩序与平衡。本书将探讨画面元素的数量、大小、形状、色彩等关系，以及如何通过留白、分割等方式来达到视觉上的平衡与和谐，使画面既有重点又不失整体感。 打破常规的创新构图： 在掌握了经典构图法则之后，我们鼓励读者进行大胆的创新。本书将提供一些打破常规的构图思路，例如高角度、低角度的运用，以及利用反差、重复等元素来制造独特的视觉效果。 色彩的语言：情绪的传递者 色彩不仅仅是视觉的元素，更是情感的载体。不同的色彩组合能够唤起不同的情绪和联想。本书将带领你领略色彩的魔力： 色彩理论基础： 我们将介绍色彩的属性（色相、饱和度、明度），以及原色、间色、复色等基本概念。理解色彩的冷暖对比、互补色、邻近色等关系，是创作富有感染力的色彩照片的基础。 色彩的情感联想： 不同的色彩往往与特定的情感和意义相关联。例如，红色代表热情、活力，蓝色象征平静、忧郁，绿色则传递生机、希望。我们将深入探讨色彩的情感联想，帮助你运用色彩来表达更深层次的情感。 色彩的搭配与协调： 如何在画面中巧妙地运用色彩，使其和谐统一，或形成鲜明的对比？本书将讲解色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比等运用技巧，以及如何通过调整白平衡和后期处理来优化色彩表现。 黑白摄影的魅力： 尽管本书侧重色彩，但黑白摄影作为一种独特的艺术形式，同样值得深入探讨。黑白摄影能够剥离色彩的干扰，将观众的注意力引向光影、线条、纹理和情感本身。我们将探讨黑白摄影的构图特点、光影运用以及如何通过后期处理来提升黑白照片的质感。 对焦与景深：捕捉清晰的焦点 清晰的对焦是保证照片质量的关键。同时，景深的变化又能够有效地突出主体、虚化背景，为画面增添艺术感。 自动对焦与手动对焦： 了解不同对焦模式（如单次对焦、连续对焦）的适用场景，以及如何精确地使用手动对焦来捕捉细节。 景深控制的奥秘： 景深是摄影中一个至关重要的概念，它决定了画面中清晰的范围。我们将详细讲解光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响，并提供实用的技巧，教你如何在需要时获得浅景深（背景虚化）或大景深（画面前景到背景都清晰）。 对焦点的选择： 即使是自动对焦，也需要我们选择正确的对焦点。本书将指导你如何根据拍摄对象和创意需求，选择最合适的对焦点，确保主体清晰锐利。 相机设置与器材：认识你的工具 了解你的相机，熟悉它的各项设置，能够让你更自由地发挥创意。 相机模式解读： 除了全自动模式，我们将深入讲解P档（程序自动）、Av/A档（光圈优先）、Tv/S档（快门优先）以及M档（手动模式）的运用。理解这些模式的优势和适用场景，能够让你从被动拍摄转向主动创作。 镜头选择与运用： 不同焦距的镜头（广角、标准、长焦）会带来不同的视角和视觉效果。我们将简要介绍常用镜头的特点，并指导你如何根据拍摄题材选择合适的镜头。 闪光灯与附件： 了解内置闪光灯和外置闪光灯的使用，以及柔光罩、反光板等常用附件的作用，能够帮助你更好地控制光线。 后期处理：赋予照片生命 现代摄影离不开后期处理。它并非“修图”，而是对照片进行优化和美化的过程，能够进一步提升照片的艺术表现力。 基础的调整： 我们将介绍曝光、对比度、亮度、白平衡等基础调整。 色彩的强化与优化： 如何通过色彩饱和度、色相、HSL等工具，对照片的色彩进行更精细的调整，使其更具感染力。 锐化与降噪： 如何在保证画面清晰度的同时，有效去除照片中的噪点。 裁剪与构图优化： 利用裁剪工具，对画面进行二次构图，去除不必要的元素，使画面更简洁有力。 风格化的处理： 了解不同的调色风格，如何通过后期处理，赋予照片独特的艺术气质。 实践出真知：从理论到实操 摄影最终还是要落到实践。本书将提供大量的练习案例和创作指导： 不同题材的拍摄技巧： 人像、风光、静物、街拍等不同题材的拍摄，都有其独特的技巧和注意事项。我们将针对性地讲解各类题材的拍摄要点。 构图练习： 提供一系列构图练习，让你在实践中不断巩固和提升构图能力。 光影的捕捉练习： 鼓励读者在不同光线下进行拍摄，体会光影的变化对画面的影响。 创作主题与灵感： 提供一些有趣的创作主题，激发你的摄影灵感，引导你用镜头去发现和记录生活中的美。 这本书，是为你量身打造的摄影入门指南。我们希望通过系统而深入的讲解，帮助你建立起科学的摄影理念，掌握实用的拍摄技巧，并最终培养出属于自己的独特视觉语言。拿起相机，跟随本书的指引，去探索光影的无限可能，去讲述属于你的精彩故事。摄影，将是你观察世界、表达自我最强大的工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计，让人眼前一亮。我喜欢它的字体大小适中，行间距舒适，阅读起来非常轻松。而且，书中大量的图片示例，都是精心挑选过的，每一张都充满了艺术感，并且很好地配合了文字的讲解。尤其是在讲解“光线与阴影”的运用时，作者展示了大量不同光线条件下拍摄的人物和景物的照片，让我深刻理解了光影对照片的塑造作用。我之前拍摄人物，总觉得不够立体，不够有感染力，看了这本书之后，我才开始有意识地去观察和利用光线，尝试着去捕捉人物面部细微的光影变化，出来的效果比以前好太多了。这本书的“后期处理”章节，也让我眼前一亮，它不是那种复杂的专业软件教程，而是介绍了一些基础的调整方法，比如如何调整曝光、白平衡，如何进行简单的裁剪和调色，让我觉得后期处理不再是可望而不可及的技能，而是人人都可以掌握的。总的来说，这本书是一本兼具理论深度和实践指导性的摄影入门书籍，非常值得推荐。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书之前，对摄影完全是个门外汉，听着朋友们谈论什么“黄金分割”、“三分法”之类的，我都是一头雾水。拿到《现代摄影基础教程》后，我抱着试试看的心态开始阅读。不得不说，这本书的讲解方式真的很接地气。比如，在讲“构图”的时候，作者没有上来就讲复杂的数学公式，而是用了很多生活中常见的例子，比如“三分法”被比喻成“让画面更有呼吸感”，“引导线”则被形象地比作“带着观众的眼睛去旅行”。我尤其喜欢关于“光线运用”的部分，作者详细介绍了顺光、侧光、逆光等不同光线条件下拍摄的效果，还给了很多实拍的照片作为对比，让我一下子就明白了不同光线对照片氛围的巨大影响。我甚至尝试着在不同的时间、不同的天气下去拍摄，观察光线的变化，然后对照书中的内容进行分析，感觉自己的观察力都提升了不少。这本书没有那种高高在上的学术腔调，更像是朋友在分享经验，让我觉得摄影不再是遥不可及的艺术，而是可以通过学习和实践就能掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余爱好者，之前断断续续地玩过一段时间的相机，但总感觉自己的照片拍得“不上道”，缺乏灵魂。偶然的机会看到了《现代摄影基础教程》这本书，本来没抱太大期望，但翻开后就被深深吸引了。书中的内容非常全面，涵盖了从相机设置到后期处理的各个环节，而且讲解得深入浅出，通俗易懂。我印象最深刻的是关于“色彩理论”的章节，作者不仅解释了色彩的冷暖、对比度等概念，还提供了很多不同色彩搭配的范例，让我明白了如何运用色彩来营造特定的情绪和氛围。我之前拍摄的照片，总是觉得色彩有些“寡淡”，看了这本书之后，我开始注意色彩的搭配，尝试着在构图时加入一些色彩丰富的元素，出来的效果真的让人眼前一亮。另外，书中关于“镜头选择”的建议也很有针对性，让我这个之前只知道傻瓜式选择镜头的人，开始了解不同焦段镜头的特点和适用场景，这对我今后的拍摄选择非常有指导意义。这本书让我看到了摄影的无限可能，也激发了我不断探索和学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本《现代摄影基础教程》的封面设计就非常吸引我，简洁大方，色彩搭配得当，给人一种专业、现代的感觉。拿到书后，我首先翻阅的是目录，内容安排得非常合理，从最基础的相机操作、曝光原理，到构图技巧、光线运用，再到后期处理的初步介绍，循序渐进，非常适合我这样摄影初学者。我特别喜欢其中关于“景深控制”那一章节的讲解，作者用了很多生动形象的比喻，比如“虚化背景像给主体打了一层柔光”，让我这个对光圈、快门速度这些概念一直感到头疼的人，豁然开朗。书中的插图也非常精美，每一步操作都有清晰的图示，不像有些教程那样只有枯燥的文字。我试着按照书中的建议去拍摄，虽然只是简单的手机拍摄，但效果确实比以前好很多，照片的清晰度和立体感都有了明显的提升。而且，这本书并没有过分强调昂贵的器材，而是着重于摄影理念和技术本身，这让我觉得非常有价值，不用担心因为器材限制而无法学习。总的来说，这本书为我打开了摄影的大门，让我对摄影产生了浓厚的兴趣，期待着能通过这本书掌握更多的摄影技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，真是让我这个接触摄影不久的新手，受益匪浅。以前拿起相机，就只会对着目标按下快门，完全不知道自己在拍什么，为什么这么拍。这本《现代摄影基础教程》就像一位耐心的老师，一步步地引导我认识摄影的本质。最让我惊喜的是，书中对于“景深”的讲解，用了很多很生活化的例子，比如拍摄花朵的时候，怎么让背景虚化，突出花朵本身。我之前一直觉得这个很难，看了书之后，才明白原来只需要调整光圈就可以做到，而且书里还给出了不同光圈值对应的景深效果图，非常直观。我还尝试了书中关于“快门速度”的讲解，学会了如何用慢快门拍摄流水，或者用高速快门定格运动的瞬间。书里的很多小技巧，比如如何寻找“黄金时刻”的光线，如何利用“引导线”让照片更有空间感，都非常实用。我感觉这本书不仅是在教摄影技术，更是在培养一种观察世界的眼光，让我开始留意生活中的美，并尝试用镜头去记录下来。