恋上连衣裙-手绘365天的魅力搭配术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华文京典专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515320700

商品编码：29596195176

包装：平装

出版时间：2014-03-01

基本信息

书名：恋上连衣裙-手绘365天的魅力搭配术

定价：32.00元

作者：(日)井垣留美子/著 (日)佐藤步/绘

出版社：中国青年出版社

出版日期：2014-03-01

ISBN：9787515320700

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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跟随清新唯美的手绘插图，从东京街头出发，逛遍伦敦、纽约、巴黎，跟随时尚之都的潮人们学习个性派的穿搭风格，让你变身为几件连衣裙就能轻松打造百变造型的搭配高手。当你找到*适合自己的那条连衣裙，你会发现奇迹的一天就此开始！

内容提要

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作者选取了女性衣橱中*代表性的经典款式——连衣裙，向女性传达了穿衣搭配的魅力。作者先介绍了自己的时尚哲学和服饰搭配的很多诀窍，从基本的体形、裙长、色彩、领线等入手，教你选择真正适合自己的连衣裙。然后通过唯美的插图，展现了日本各地及纽约、伦敦、巴黎等时尚都市的女性用连衣裙搭配出的个性化风格；接着作者传授了非常实用的搭配方法：怎样用几件连衣裙搭配出百变造型。同时，学习穿搭的另一个有效途径是从电影和书籍里学习经典的搭配方式。在后，作者还介绍了如何保养不同面料的连衣裙以及简单动手让旧的连衣裙重获新生。
本书还附有作者的专栏，鼓励大家面对新的自我。书中的记事簿能够让你将连衣裙生活的点滴记录下来，体会到时尚的乐趣！

目录

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作者介绍

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井垣留美子：曾担任时尚网站stylife总编辑、美食专栏食谱部落格制作人，后开始独立接案。活跃于时尚界， 主要从事时尚领域和美食料理图书的编辑和撰稿，并不定期举办时尚讲座。
Ayumi Sato（佐藤步）：时尚插画家，主要为女性杂志、图文书和时尚绘本绘制插图。

文摘

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序言

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那些关于色彩、线条与梦想的画布：当代艺术的多元叙事 本书聚焦于二十世纪中叶至今，全球范围内涌现的几股关键性艺术思潮及其代表人物的创作实践。我们旨在深入探讨艺术语言如何从传统的再现功能中解放出来，转而成为表达个体存在、社会批判与哲学思考的媒介。 第一章：抽象表现主义的爆发与情绪的张力 本章将追溯二战后，以纽约为中心的“新艺术中心”的崛起。我们将详细剖析抽象表现主义（Abstract Expressionism）的两种主要倾向：行动绘画（Action Painting）与色域绘画（Color Field Painting）。 1.1 杰克逊·波洛克的“滴画”现场与身体的痕迹： 这不是一本关于绘画技巧的教学指南，而是对波洛克创作过程的深度解读。我们侧重于分析他如何将画布视为一个“竞技场”，舞蹈、倾洒、滴落——这些动作不再仅仅是创作的手段，本身就是作品的核心。我们考察其作品中潜藏的荣格原型与个体无意识的投射，探讨“意外”在创作中的哲学地位。通过对《蓝柱》等标志性作品的微观分析，揭示其线条的能量密度与空间感的构建。 1.2 马克·罗斯科的“光晕”与崇高体验： 与波洛克的动感形成鲜明对比，罗斯科的色域绘画追求的是一种近乎宗教性的冥想体验。本节将详细描绘他如何通过多层微妙的色彩叠加（Scumbling和Washing技术），使矩形边缘消融，创造出仿佛在“呼吸”的色彩光晕。我们将探讨他所追求的“崇高”（Sublime）——那种令人敬畏又心生敬意的、超越日常经验的体验，以及这些巨大尺幅的作品如何与观者建立起一种亲密的、面对面的精神对话。 第二章：波普艺术的日常入侵与符号的挪用 随着战后消费主义的鼎盛，一股反叛学院派的艺术浪潮席卷而来，它毫不留情地将目光投向了超市货架、漫画书和名人肖像。 2.1 安迪·沃霍尔的工厂与批量生产的美学： 本章对沃霍尔的“工厂”进行了一次社会学式的考察。我们不仅仅关注丝网印刷（Screen Printing）这一技术手段，更重要的是分析他如何通过机械复制来消解原作的“灵光”（Aura）。通过对比可口可乐瓶、金宝汤罐头以及玛丽莲·梦露肖像的系列作品，探讨在高度工业化的社会中，“身份”是如何被商品化并进行重复灌输的。我们还将审视其对名人崇拜的戏仿与认同的复杂张力。 2.2 罗伊·利希滕斯坦：漫画格的放大与情绪的抽离： 利希滕斯坦的作品是对大众媒介叙事的解构。本节将深入分析他如何精确地复制本戴点（Ben-Day Dots）——一种工业印刷技术中的廉价着色方式——并将其放大至博物馆尺寸。重点讨论他如何截取漫画中的高潮瞬间，却用一种冷静、近乎无情的方式呈现，从而揭示了浪漫叙事背后的空洞与机械性。我们会对比《溺水的女孩》与《Whaam!》，分析其对战争、爱与焦虑主题的微妙处理。 第三章：极简主义的回归：形式的纯粹与物质的回归 在抽象表现主义的过度情感化之后，一股追求“去个人化”和“纯粹形式”的运动应运而生。 3.1 唐纳德·贾德的“特定物体”（Specific Objects）与空间关系： 本章详述极简主义艺术家如何拒绝绘画的“幻觉空间”，而选择直接面对物理现实。贾德的作品不被视为雕塑，而是“特定物体”。我们将分析他如何使用工业材料，如铝、有机玻璃和不锈钢，并严格遵循重复的、模块化的排列方式。核心讨论点在于“空间本身如何成为作品的一部分”，以及这些物体与它们所处的环境（地板、墙壁、光线）之间不可分割的关系。 3.2 艾格尼丝·马丁的内在秩序与宁静的网格： 与贾德的工业冷峻不同，马丁的作品以其精细的、手绘的网格和柔和的色彩（常使用铅笔、水彩或稀释的丙烯）而著称。本节着重探讨她如何利用看似单调的网格结构，来表达一种超越性的、精神层面的“宁静”与“完美”。我们考察其作品如何介于有形与无形之间，邀请观者进入一种缓慢的、冥想式的观看状态。 第四章：观念艺术的转向：思想重于物质 进入上世纪六十年代末，艺术的定义被彻底颠覆——创作意图和逻辑过程取代了美学愉悦成为艺术的核心。 4.1 约瑟夫·科苏斯的“一把椅子与我的定义”： 我们将解析观念艺术（Conceptual Art）的本质：作品的存在可以仅仅是文本、文件、地图或指令。科苏斯的作品《一把椅子、一把梯子、以及一把想象中的椅子》是这一思想的经典案例。本章将详细对比这三者的并置：实体物品、记录工具（梯子）和纯粹的语言符号。探讨媒介（Medium）的消亡如何将艺术的焦点转向语言哲学和符号学分析。 4.2 汉斯·哈克的“非材料性”探索： 哈克的创作体现了对传统艺术机构和市场机制的彻底反叛。本节将介绍他如何创作“无物之作”（Non-Object Art），例如他留给观者的指令卡片（Instruction Pieces），要求人们在特定时间地点进行某些行为。这些指令本身即是艺术品，它们是暂时的、非物质的，且无法被收藏。我们探讨这种艺术形式对“艺术品”这一概念的挑战性意义。 第五章：后现代的反思与身份政治的浮现 从七十年代后期开始，艺术家们开始质疑现代主义关于“普遍性”和“客观性”的宏大叙事，转而关注历史的碎片、权力的运作以及被边缘化的身份叙事。 5.1 辛迪·舍曼的自拍肖像与女性凝视（The Gaze）： 舍曼的作品是通过角色扮演和摄影来探讨身份的构建性。本章将详细分析她的《无题电影剧照》系列。她从未将自己描绘为“她自己”，而是扮演着从老电影、低俗小说或商业广告中截取出的刻板女性形象。我们分析她如何揭示女性在父权凝视下，如何被塑造成一系列预设的、可被消费的符号。 5.2 杰夫·昆斯与对“媚俗”（Kitsch）的拥抱与反讽： 昆斯的作品处于高雅艺术与大众文化、商业价值的交叉口。我们将考察其《巴洛克时期的大气球狗》系列，分析其材料（高度抛光的、反射性的不锈钢）如何将观众的形象纳入作品之中。探讨他是否仅仅在歌颂庸俗品味，还是在用极度的精湛工艺来“提升”媚俗，从而模糊了品味的高低界限。 结语：持续演化的艺术景观 本书的探讨并非终点，而是对一个仍在加速演变的艺术领域的描摹。从二战后的情绪宣泄到信息时代的符号解构，当代艺术始终是关于人类如何感知世界、定义自我以及挑战既有框架的持续对话。理解这些流派与实践，便是掌握了一套解读我们复杂文化环境的独特视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，绝对是我近期购物中最值得的一次投资。我是一个对时尚有追求但又不想花费过多时间和精力去研究的人，而《恋上连衣裙》恰好满足了我的需求。它的“魅力搭配术”这个副标题，精准地概括了这本书的核心价值。我一直觉得，穿衣不仅仅是为了遮体，更是为了展现自己的个性和品味。《恋上连衣裙》的书页翻动之间，就好像与一位经验丰富的时尚造型师在对话。它并没有罗列枯燥的理论，而是用生动形象的手绘图例，将抽象的搭配概念具象化。我特别喜欢它在介绍不同风格搭配时的细致之处，比如如何通过一件小小的丝巾，或者一双恰到好处的靴子，就能瞬间改变一件连衣裙的风格。而且，它还会强调“365天”的概念，这意味着它不是昙花一现的潮流指南，而是能够陪伴你走过四季，应对各种生活场景的实用手册。我曾经觉得某些连衣裙不好搭配，总觉得它们“太挑人”或者“太夸张”，但在这本书的引导下，我发现其实只要掌握了正确的搭配方法，即便是那些看似难以驾驭的单品，也能穿出惊艳的效果。它不仅教会我如何“穿”，更教会我如何“巧搭”，如何让我的衣橱发挥出最大的价值。

评分☆☆☆☆☆

天哪！我简直不敢相信我居然发现了这样一本宝藏！《恋上连衣裙》这本书，说实话，我一开始只是被名字吸引，觉得应该会是一些漂亮的图片，但万万没想到，它带来的惊喜远远超出了我的预期。首先，它的“365天”这个概念就足够吸引人，意味着我每天都能找到新的灵感，再也不会陷入“没衣服穿”的尴尬境地。我一直以来都对连衣裙情有独钟，觉得它是最能展现女性魅力的单品，但苦于搭配功力不足，常常只能穿出几种固定的模式。这本书的出现，就像给我打开了一扇全新的大门。里面的手绘风格，不是那种流水线生产的机械感，而是充满了温度和艺术感，每一笔每一画都传递着设计师对时尚的热爱和对细节的关注。那些搭配技巧，更是实用得不能再实用了！我以前可能只是随意地将裙子和鞋子、包包堆砌在一起，但这本书会教你如何根据场合、天气、甚至心情来选择最合适的单品，如何通过配饰来提升整体的时尚度。比如，它会细致地讲解不同领口、袖型、裙摆对身材的修饰作用，还会提供不同风格的连衣裙（比如法式优雅、日系清新、复古甜美等）的搭配方案，真是太贴心了！我迫不及待地想尝试书中的搭配，感觉自己的衣橱即将焕发新生！

评分☆☆☆☆☆

我向所有热爱连衣裙的姐妹们强烈推荐《恋上连衣裙》这本书！它绝对不仅仅是一本关于服装搭配的书，更是一本关于如何发现和展现女性魅力的生活指南。我一直觉得，连衣裙是一种特别能体现女性温柔、优雅气质的单品，但有时候，我们可能只是缺乏一些点拨。《恋上连衣裙》的书名就充满了诗意，“恋上”两个字，让我感觉它是在引导我重新认识和爱上连衣裙，以及爱上穿裙子的自己。而“手绘365天的魅力搭配术”这个副标题，更是让我看到了它的价值所在。这本书的插画，每一页都像一件艺术品，细腻而生动，让人忍不住想要细细品味。它不仅仅展示了美丽的连衣裙，更重要的是，它教会我如何将这些连衣裙穿出“魅力”。我最喜欢的是它关于“场合搭配”的部分，比如如何选择适合参加婚礼的连衣裙，如何选择适合日常出街的连衣裙，甚至是如何选择适合旅行拍照的连衣裙。这些建议都非常接地气，而且充满智慧。它让我明白了，原来一件简单的连衣裙，也可以通过不同的搭配，展现出如此多样的风格和个性。这本书真的让我感觉，穿搭是一件充满创造力和乐趣的事情，让我每天都期待着穿上漂亮的裙子，迎接新的一天。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的时尚，是能够融入生活，并且能够展现个人独特魅力的。而《恋上连衣裙》这本书，正是将这种理念完美地融入到了它的“手绘365天”的搭配术中。《恋上连衣裙》的封面就给人一种清新、文艺的感觉，而翻开内页，更是被那细腻、富有生命力的手绘插画所吸引。这些手绘图，不同于那种硬邦邦的模特照，它们充满了设计师的情感和艺术的温度，让你在欣赏美的同时，也能感受到服装本身的质感和设计巧思。我最欣赏的是它对“365天”的细致规划。这不仅仅是一个数字，更是一种生活方式的倡导。它告诉你，每天都可以是穿着漂亮连衣裙的美好一天，而且不需要花费过多的心思去构思。书中提供的搭配方案，既有适合日常通勤的简约风格，也有适合约会、聚会的浪漫款式，甚至还包括了一些特殊的场合，比如旅行、度假时的穿着建议。它教会我如何运用最少的单品，搭配出最多的变化，让我的衣橱变得更加实用和高效。我之前总是纠结于如何才能穿得“不撞衫”，这本书给了我很多灵感，让我能够根据自己的喜好和身材特点，穿出属于自己的风格。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我是一个对穿搭这件事一直有些力不从心的人。《恋上连衣裙》这本书，可以说是解救了我！我一直觉得自己衣橱里有很多连衣裙，但每次出门前总会陷入一种莫名的迷茫，不知道该怎么搭才好看，才能显得有精神。这本书的“魅力搭配术”这个说法，真的太打动我了，让我觉得它不是那种空洞的时尚理论，而是有实际操作性的指南。《恋上连衣裙》的手绘风格，是我非常喜欢的。那种细腻的笔触，温和的色彩，都让我在阅读过程中感到非常放松和愉悦，不像有些时尚杂志那么浮躁。而且，它提供的“365天”的搭配建议，真的太实用了！我终于可以告别“星期一到星期五都穿差不多的衣服”的窘境了。书中会告诉你，如何根据不同的季节、不同的场合，去选择最适合的连衣裙，以及如何用最简单的配饰，比如一条项链、一双鞋子，甚至一个包包，来点亮整个造型。我之前总是忽略配饰的重要性，看完这本书才意识到，它们真的能起到“画龙点睛”的作用。我现在每天早上都会翻翻这本书，找一些新的灵感，感觉自己每天都充满了穿搭的乐趣，也越来越自信了！