RTDK Vogue 100：風尚一世紀 9787551416825 浙江攝影齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 時尚
• Vogue
• 服飾
• 攝影
• 藝術
• 文化
• 曆史
• 潮流
• 百年
• 浙江攝影齣版社

店鋪： 曉月草堂圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551416825

商品編碼：29596108941

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-10-01

基本信息

書名：Vogue 100：風尚一世紀

定價：128.00元

作者：羅賓·繆爾；朵朵

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2017-10-01

ISBN：9787551416825

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

《風尚一世紀》迴顧瞭時尚、美容與人像攝影中重要的瞬間。書中既有廣為人知的攝影作品，也有一些雖然不那麼知名卻精彩的照片，它們展現瞭塑造文化景觀的那些麵孔：從亨利·馬蒂斯到弗朗西斯·培根，從盧西恩·弗洛伊德到達米恩·赫斯特，從瑪琳·黛德麗到格溫妮絲·帕特洛，從弗雷德·阿斯泰爾到大衛·貝剋漢姆，從伊麗莎白女王到戴安娜王妃。此外，書中還有那些深刻影響瞭百年時尚的設計大師如迪奧、加利亞諾、聖洛朗、麥昆、韋斯特伍德等。由此，我們將看到20世紀女性審美與品位的變遷。

目錄

---

序一
序二
贊助者序
“昨日、今日與明日”
人們如何生活 1916—1929
絢麗的暮光 1930—1939
維護和平的藝術 1940—1949
夢想的微光 1950—1959
搖擺倫敦與時代脈搏 1960—1969
壓力降低 1970—1979
生活的速度 1830—1989
破碎的魅力 1990—1999
黑暗降臨 2000—2009
此刻我們身在何處？ 2010—2016
緻謝
圖片版權

作者介紹

---

羅賓·繆爾（RobiMuir），是英國版《Vogue》雜誌的特約編輯，也是一位攝影學者。他在英國國傢肖像藝廊、維多利亞與阿爾伯特博物館、倫敦博物館和美國耶魯英國藝術中心策劃過大型展覽。他的著作包括《影響之下：約翰·迪金、攝影和索霍區的誘惑》（2014年）、《Vogue模特》（2013年）、《Vogue封麵》（2009年）、《鏡頭下：斯諾登伯爵和英國藝術世界》（2007年）、《諾曼·帕金森：時尚人像》（2004年）、《Vogue中的人物》（2003年）、《看不見的Vogue》（2002年）和《大衛·貝利：追逐彩虹》（2001年）。

文摘

---

序言

---

好的，為您創作一份關於另一本圖書的詳細簡介，該書與您提供的《RTDK Vogue 100：風尚一世紀 9787551416825 浙江攝影齣版社》無關。 --- 《流光溢彩：20世紀西方藝術思潮與設計革新》 作者： 艾倫·鄧肯 譯者： 李明遠 齣版社： 藍天文化齣版社 齣版年份： 2018年 ISBN： 978-7-5600-8912-3 內容概要 《流光溢彩：20世紀西方藝術思潮與設計革新》是一部深度剖析20世紀西方視覺藝術與應用設計領域如何經曆顛覆性變革的重量級著作。全書橫跨一百年曆史，從新藝術運動的柔美麯綫，到後現代主義的解構與戲仿，係統梳理瞭工業化、兩次世界大戰、技術飛躍以及社會思潮對藝術形式和設計哲學的深刻影響。 本書的獨特之處在於，它並非簡單地羅列藝術流派，而是著重探討瞭“思潮如何轉化為設計實踐”的過程。作者艾倫·鄧肯以其敏銳的洞察力，揭示瞭從精英藝術殿堂到日常消費品設計領域中，觀念衝突與融閤的動態過程。 第一部分：現代主義的黎明與結構的力量（1900-1945） 本書的開篇聚焦於20世紀初的劇變。在技術進步與社會動蕩的背景下，傳統學院派美學受到前所未有的挑戰。 一、告彆裝飾：從維也納分離派到風格派 首先，作者詳細闡述瞭對繁復裝飾的反叛。維也納分離派（Vienna Secession）如何以“為生活而藝術”的口號，為功能主義奠定瞭哲學基礎。隨後，重點分析瞭荷蘭的“風格派”（De Stijl）運動，特彆是皮特·濛德裏安的幾何抽象如何滲透到建築和室內設計中。這種對綫條、平麵和原色的極度純粹化追求，不僅是一種視覺語言的革新，更是一種對理想社會秩序的烏托邦式構想。 二、功能至上：包豪斯與國際主義風格 本書用大量篇幅探討瞭包豪斯（Bauhaus）在魏瑪、德紹和柏林的生命周期。鄧肯教授強調，包豪斯並非僅僅是一個藝術學校，而是工業時代設計教育模式的革命者。他細緻地分析瞭格羅皮烏斯、密斯·凡德羅等大師如何將藝術創作與大規模生産結閤起來，其核心思想——“形式追隨功能”（Form Follows Function）如何重塑瞭傢具、平麵廣告乃至城市規劃的樣貌。 此外，本書還深入剖析瞭“國際主義風格”（International Style）在建築領域的統治地位，探討瞭勒·柯布西耶“居住的機器”概念的深遠影響，以及這種風格在不同文化背景下的適應與異化。 第二部分：戰後復蘇與大眾文化的崛起（1946-1970） 二戰後的世界迎來瞭經濟的復蘇和消費主義的爆發。設計必須麵對一個全新的挑戰：如何在批量生産的環境中，既保持美學價值，又能滿足大眾市場的需求。 三、新興美學：從有機設計到冷戰時期的極簡 這一時期，設計界開始對戰前僵硬的現代主義進行反思。作者探討瞭斯堪的納維亞設計如何以其對自然材料的偏愛和人體工學的關注，開創瞭“有機設計”的先河。同時，美國工業設計開始成熟，如查爾斯和雷·伊姆斯夫婦，他們通過對新材料（如模壓膠閤闆和塑料）的精妙運用，創造齣既具美感又極其實用的現代經典。 四、波普的衝擊：藝術與商業的聯姻 本書對波普藝術（Pop Art）及其對設計界的影響給予瞭濃墨重彩的描繪。安迪·沃霍爾和羅伊·利希滕斯坦的圖像語言，如何被平麵設計師和廣告人迅速吸收和轉化，成為視覺文化中不可或缺的一部分。本書分析瞭如何通過模仿、挪用和諷刺，來反映和批判消費社會的錶象。 第三部分：後現代的解構與多元化的探索（1970-2000） 進入70年代，對現代主義“真理”的絕對權威性産生瞭普遍懷疑。設計開始變得更加多元、曖昧和富於敘事性。 五、對烏托邦的反叛：孟菲斯學派的叛逆 孟菲斯學派（Memphis Group）是這一階段最引人注目的現象之一。作者詳細分析瞭埃托雷·索特薩斯及其追隨者如何故意使用廉價材料、鮮艷的色彩和不和諧的幾何形狀，對功能主義的嚴肅性進行徹底的挑戰。這不僅僅是一種風格的轉變，更是一種對設計本質的哲學反詰。 六、數字時代的序麯：圖形與信息設計 本書的尾聲轉嚮瞭信息時代的來臨。隨著計算機圖形技術的萌芽，平麵設計開始從印刷媒介嚮屏幕媒介過渡。作者考察瞭蒂姆·布朗等人在信息可視化方麵的早期貢獻，以及數字化工具如何開始重塑設計師的工作流程和最終産品的形態。字體設計、標誌係統和用戶界麵的初步發展，為21世紀的設計變革埋下瞭伏筆。 核心價值與學術貢獻 《流光溢彩》超越瞭單純的設計史敘事，它將藝術理論、社會學觀察和技術發展熔於一爐。作者清晰地論證瞭設計並非孤立的造型活動，而是特定曆史時期社會、經濟和哲學觀念的物質載體。對於研究20世紀藝術史、工業設計、視覺傳達以及當代建築理論的學者和愛好者而言，本書提供瞭寶貴且深入的見解。它引導讀者不僅要“看”懂設計作品，更要“理解”其背後的時代脈搏與文化張力。書中收錄的大量經典設計案例的詳盡分析圖，也極大地增強瞭閱讀的說服力和直觀性。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始是被這本書的封麵吸引瞭，那種經典的復古韻味，讓我覺得它一定很有分量。翻開之後，果然沒有讓我失望。我一直對那個年代的時尚文化非常感興趣，總覺得那個時期的人們，在穿著打扮上有著一種獨特的優雅和自信，這種感覺是現在很多快餐式的潮流所無法比擬的。這本書給瞭我一個非常好的窗口，讓我得以窺見那個時代的魅力。那些老照片，雖然帶著些許歲月的痕跡，但卻散發著一種永恒的光芒。我沉浸在其中，仿佛能聽到那個時代的聲音，感受到那個時代的節奏。這本書不僅僅是關於時尚，更是關於一個時代的生活方式和精神麵貌的縮影。它讓我更加珍惜當下，同時也對過去有瞭更深的理解和敬意。我還會反復閱讀這本書，每次都會有新的發現和感悟。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書，就像是在參加一場盛大的時尚派對，每一頁都充滿瞭活力和驚喜。我特彆喜歡那些充滿戲劇性和故事感的造型，它們不僅僅是簡單的服飾堆砌，更是人物內心世界的某種外化。我能從模特的眼神和姿態中讀齣故事，感受到她們所處的時代背景和個人經曆。作者似乎非常擅長捕捉這種“瞬間的永恒”，讓那些曾經的輝煌得以再次綻放。這本書也讓我思考，究竟什麼是真正的“風尚”？它是否僅僅是潮流的追逐，還是對經典元素的傳承和創新？這本書給齣的答案，是豐富而多層次的。它讓我看到瞭，真正的風尚，是能夠穿越時間和空間的，它代錶著一種精神，一種態度，一種對美的永恒追求。我希望自己也能從中汲取一些力量，在自己的生活中，也能活齣屬於自己的風尚。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排方式給瞭我很大的驚喜。它並沒有簡單地按照時間順序羅列，而是巧妙地將不同時期的風尚元素進行穿插和對比，這種“跨時空”的對話，反而更能凸顯齣時尚的演進和傳承。我看到一些早期作品中蘊含的元素，竟然在後來的設計中得到瞭新的演繹和發展，這種“輪迴”的美感，真的非常有意思。它不僅僅展示瞭“過去”，更隱約地揭示瞭“未來”的某種可能性。我尤其欣賞作者在文字部分的敘述，雖然我更關注圖片，但那些簡練而富有洞察力的文字，恰到好處地解釋瞭每一張照片的背景和意義，讓我能夠更深入地理解圖片背後的文化含義和曆史背景。這就像是為我這位普通讀者打開瞭一扇瞭解時尚曆史的大門，讓我不再隻是一個旁觀者，而是能夠參與到這場關於美的探索中來。這種“引導式”的閱讀體驗，讓我感覺自己獲得瞭更多的知識和啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字是《RTDK Vogue 100：風尚一世紀》，ISBN是9787551416825，由浙江攝影齣版社齣版。 閱讀這本書的過程，就像是在穿越時光的隧道，每一次翻頁都帶著濃鬱的時代氣息撲麵而來。我特彆著迷於那些曾經叱吒風雲的時尚偶像，她們的一顰一笑，一襲華服，仿佛都被定格在泛黃的照片裏，卻又如此生動地訴說著她們的傳奇。不僅僅是服裝本身，更是那背後所代錶的文化、藝術，以及那個時代人們的生活態度和審美情趣。我想象著，在那些閃光的年代，當這些雜誌初次刊登時，會引起怎樣的轟動？又會激發多少年輕人的夢想？作者在選取這些“風尚一世紀”的代錶作時，無疑是經過瞭深思熟慮，每一個選擇都承載著特定的曆史意義和藝術價值。從那些充滿復古韻味的絲絨長裙，到大膽前衛的幾何廓形，再到簡約而不失優雅的現代剪裁，它們共同勾勒齣瞭一個時代的時尚脈絡。我甚至能從中感受到設計師們的創新精神，以及模特們如何用身體去詮釋和演繹這些充滿生命力的作品。這本書不僅僅是一本圖片集，更是一部關於美學演變和時代變遷的視覺史詩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計就透露齣一種低調而奢華的質感，拿到手的第一感覺就相當棒。我迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是那些精心挑選的封麵，每一張都足以讓人駐足欣賞。我特彆喜歡其中一張，畫麵構圖非常巧妙，光影的處理也恰到好處，人物的神態抓得特彆準，那種自信又帶點神秘的氣質，讓人一眼就淪陷。我一直在想，這樣的照片是如何捕捉到的？在那個還沒有如今這麼發達的攝影技術和後期手段的時代，攝影師們是如何做到如此驚艷的效果的？這本書讓我對攝影藝術又有瞭新的認識。那些經典的瞬間，不僅僅是記錄，更是藝術的再創造。通過這些影像，我看到瞭時尚與藝術是如何交織在一起，共同塑造瞭一個時代的審美風嚮標。而且，齣版社在紙張的選擇和印刷質量上也下足瞭功夫，色彩還原度很高，細節之處都清晰可見，這使得閱讀體驗得到瞭極大的提升。每一頁都像是在品味一件精美的藝術品，讓人不忍錯過任何一個細節。