阿富汗针编织花样集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阿瑛 著

图书标签:

• 阿富汗针编织
• 钩针编织
• 花样编织
• 手工编织
• DIY
• 编织教程
• 阿富汗编织
• 钩针花样
• 编织图案
• 手工艺

店铺： 华文京典专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506473248

商品编码：29592682401

包装：平装

出版时间：2011-08-01

基本信息

书名：阿富汗针编织花样集

定价：24.80元

作者：阿瑛

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2011-08-01

ISBN：9787506473248

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

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《阿富汗针编织花样集》由阿瑛编著，阿富汗针编织又名魔法一根针编织，据说是因为此套针法与阿富汗地毯的编织方法相似，故而取名。它将棒针与钩针的编织方法与技巧集于一体，使钩织相对简单而快捷，编织出的作品厚重紧实，花样质地美观实用，适用范围十分广泛。阿瑛手工坊一直致力于传播精粹的编织文化，在2009年、2010年相继推出广受读者喜爱的棒针、钩针系统教程后，阿富汗针基础编织教程也在此时与广大编织爱好者见面了!在此教程中，阿瑛手工坊借鉴了日本宝库株式会社的全套专业传统手编理论技巧。本教程从各种花样的荟萃到一款款实用的实例详解，清晰明了地介绍了其编织方法，相信通过本教程的学习，您定能成为阿富汗针编织的佼佼者。

内容提要

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《阿富汗针编织花样集》由阿瑛编著，为阿富汗针编织花样教程，囊括了由简单到复杂的各种阿富汗针编织花样，在教您熟练编织出花样的同时结合四款编织实例，让您能更灵活地运用阿富汗针进行编织。

目录

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配色花样镂空花样纯色花样立体花样双面花样编织实例针法符号

作者介绍

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文摘

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序言

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繁花织就的异域风情：十九世纪欧洲室内装饰艺术精选 本书聚焦于十九世纪欧洲，一个艺术思潮激烈碰撞、奢华风尚与工业革命并存的时代。它并非一本关于工艺技术或地域手工艺的图录，而是一部深度剖析当时社会阶层、审美变迁及其室内设计哲学演变的视觉与文字盛宴。 第一部分：帝国的余晖与浪漫的兴起——折衷主义的序章 第一章：维多利亚时代的审美迷宫 本书开篇深入探讨了英国维多利亚女王统治时期（1837-1901）的室内环境。彼时，物质的丰裕与对历史的迷恋交织成一幅繁复的织锦。我们避开了简单的风格罗列，转而关注“过度装饰（Horror Vacui）”背后的社会心理：中产阶级力图通过模仿贵族旧制和展示异域珍宝来确立其社会地位的焦虑。 家具的重量与意义： 详细分析了哥特复兴式、巴洛克复兴式和洛可可复兴式家具的共存现象。重点研究了深色桃花心木、胡桃木的使用，以及装饰性金属件在餐具柜、书柜等大型家具上的应用。探讨了这些家具如何通过其体积和复杂的雕刻（如橡树叶、卷轴纹饰）来象征家庭的稳定和财富的积累。 纺织品的叙事性： 相比于工艺本身，本章侧重于纺织品在空间中扮演的角色。我们将考察厚重的天鹅绒（Velvet）、大马士革（Damask）和提花织物如何被用于窗帘、壁纸和家具覆盖物。这些织物的图案往往取材于神话、古典历史或自然界中具有象征意义的元素，它们共同构建了一个“密不透风”的私人庇护所，用以抵御工业时代的粗粝感。 光线与阴影的戏剧性： 维多利亚时代室内照明的演变——从煤油灯到早期电灯——深刻影响了空间氛围。本章通过对当时绘画作品和留存照片的分析，重现了那些光线被厚重窗帘过滤、被大量水晶吊灯反射的幽暗而富有层次感的室内场景。 第二章：法国的优雅回响——拿破仑三世风格的享乐主义 本章将目光投向法兰西第二帝国时期（1852-1870），彼时巴黎正经历奥斯曼男爵的城市改造。拿破仑三世风格被视为对路易十五和路易十六风格的精致混合与夸张，它代表了对舒适、享乐和精致社交的极致追求。 “新洛可可”的线条： 剖析了该时期家具设计中对曲线的偏爱，以及如何通过不对称的结构和镀金装饰来营造轻盈感，即使材质本身依然厚重。重点分析了“豆袋沙发（Marquise）”和“贵妃椅（Chaise Longue）”等新式休闲家具的出现，它们标志着社交礼仪开始向私人舒适妥协。 色彩的张力： 探讨了该时期流行的色彩组合，如深宝石蓝配金色、勃艮第红配象牙白。分析了瓷器、珐琅制品和丝绸壁纸在营造奢华感中的关键作用。 第二部分：现代的觉醒与对传统的反思 第三章：工艺美术运动的道德呼唤 进入十九世纪下半叶，对工业化生产的粗糙和审美堕落的反抗日益强烈。本章聚焦于英国的威廉·莫里斯（William Morris）及其领导的工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）。 设计即道德： 探讨了莫里斯“美即有用”的哲学，以及他如何将中世纪工匠精神视为对抗异化劳动的精神解药。我们考察的重点是其图案设计——尤其是那些取材于本土植物、充满生命力的藤蔓和花卉图案——是如何在壁纸和纺织品上实现的。 材料的诚实： 分析了该运动对材料本色的尊重，例如使用未经过度抛光的橡木、手工吹制的玻璃。研究了其家具如何通过清晰可见的榫卯结构来展现工艺的真实性，这与维多利亚时代的隐藏结构形成了鲜明对比。 第四章：新艺术运动——有机形态的解放 紧随工艺美术运动之后，欧洲大陆涌现出风格更加大胆、更具颠覆性的新艺术运动（Art Nouveau）。 流动的生命力： 本章的核心在于解析新艺术运动如何彻底抛弃历史复古主义，转而从自然界中汲取灵感，特别是植物的茎蔓、昆虫的翅膀和水流的形态。重点分析了比利时建筑师维克多·霍塔（Victor Horta）和法国玻璃大师埃米尔·加莱（Émile Gallé）的作品，他们如何将蜿蜒的线条融入钢铁结构、木制家具和灯具设计之中。 综合艺术的实现： 强调新艺术运动追求“总体艺术作品（Gesamtkunstwerk）”的努力。在安东尼·高迪（Antoni Gaudí）在巴塞罗那的实践中，建筑、室内装饰、家具、灯光乃至门把手都被视为一个有机整体，共同服务于一种流光溢彩的梦幻体验。 第三部分：风格的交汇与未来的曙光 第五章：美式折衷主义与“大盖茨比”的前奏 本章远赴大西洋彼岸，审视美国镀金时代（Gilded Age）的室内设计。美国的财富积累速度催生了一种无所不顾的折衷主义，富豪们试图用数量和稀有性来证明其新近获得的地位。 “收藏家”的客厅： 分析了美国富豪如何将从欧洲搜刮来的文艺复兴时期雕塑、洛可可式沙发和日本艺术品混置于同一空间。重点研究了蒂芙尼（Tiffany）等工坊如何将创新技术（如彩绘玻璃）融入传统的装饰语境中。 功能与形式的妥协： 探讨了美国本土对“实用”的追求如何影响了设计，例如对大型壁炉、宽敞门廊和更注重实用性的厨房设备的需求，这为后来的现代主义埋下了伏笔。 第六章：东方的影响与装饰的提炼 本章探讨了亚洲艺术，特别是日本浮世绘和工艺品对十九世纪末欧洲审美观念的颠覆性影响，这催生了“日本主义”（Japonisme）。 平面化的魅力： 分析了日本艺术中简洁的线条、不对称的构图和对自然主题的抽象化表达，如何挑战了欧洲根深蒂固的透视法和厚重感。 留白与极简的雏形： 考察了日本风格如何促使一些前卫设计师（如詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒）开始尝试在室内空间中运用“留白”，这在当时被视为一种革命性的、挑战传统“塞满”观念的手法，预示着二十世纪初的简约美学。 结论：风格的终结与过渡 本书最后总结了十九世纪设计史的内在矛盾：一方面是向历史的无限回归和对装饰的迷恋，另一方面是对工业化弊端的深刻反思和对自然形态的赞颂。这些紧张的对立最终在世纪之交爆发，并为二十世纪初出现的现代主义设计奠定了审美的基础和反叛的靶心。 本书并非一部技术手册，而是一部关于观念、权力、财富与美学如何编织成室内生活的社会文化史。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，编织不仅仅是一种技艺，更是一种文化的传承和情感的寄托。《阿富汗针编织花样集》这个书名，立刻勾起了我对这个遥远国度的强烈好奇心。我总觉得，每一个民族都有其独特的审美和表达方式，而编织，无疑是其中一种非常直观且富有生命力的艺术形式。阿富汗，这个名字本身就带着一股神秘的色彩，让我联想到壮丽的山脉、古老的丝绸之路，以及那些世代相传的智慧。我希望这本书能够带我走进一个充满想象力的编织世界，让我能够学习到那些独一无二的阿富汗针法和花样。我幻想书中会呈现出那些饱含深情的图案，每一个针脚都可能蕴含着一个古老的故事，一种生活的哲学。我期待着这本书能够让我感受到那种来自遥远地域的温暖和力量，让我在编织的过程中，也能体会到跨越时空的文化交流。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在寻找一些能够激发我编织灵感的书籍，而《阿富汗针编织花样集》这个名字，就像一颗闪亮的星星，在众多编织书中脱颖而出。我一直对中亚地区的纺织品情有独钟，尤其是那些充满几何图案和鲜艳色彩的设计，总能给我带来强烈的视觉冲击和创作欲望。阿富汗的编织文化，在我看来，是如此的独特且富有历史厚重感。我设想着这本书会不会收录那些经典的阿富汗地毯图案，或者是一些当地人日常使用的服饰上的纹样。我希望它不仅仅是简单的花样展示，更能包含一些关于这些花样背后的故事，例如它们所代表的含义，或者是在什么场合使用。如果书中能提供一些关于如何将这些传统花样运用到现代编织作品中的建议，那就更棒了！我真的非常期待能够通过这本书，将这份古老的艺术与我个人的创作热情相结合，编织出属于我自己的阿富汗风格的作品。

评分☆☆☆☆☆

哇，我简直不敢相信我找到了这本书！《阿富汗针编织花样集》这个名字本身就充满了神秘和异域风情，让我忍不住想一探究竟。我一直以来都对那些充满历史韵味和文化底蕴的手工艺品情有独钟，而阿富汗这个名字，总是让我联想到古老的地毯、精美的纹样，以及流传千年的手工艺。我脑海中已经勾勒出了无数画面：在温暖的午后，阳光透过窗户洒在柔软的地毯上，手中拿着编织的工具，一点点地将一幅幅美丽的图案编织出来，仿佛穿越了时空，与那些古代的织匠们进行着一场无声的对话。这本书的标题让我对它充满了期待，我希望它能带我进入一个充满奇思妙想的编织世界，学习那些独具匠心的阿富汗传统花样，感受那种来自遥远国度的艺术气息。我迫不及待地想要翻开它，去发现那些隐藏在针线之间的故事，去感受那种纯粹的手工之美。

评分☆☆☆☆☆

我对于《阿富汗针编织花样集》这个书名，有着一种莫名的期待和向往。我始终相信，手工艺品最迷人的地方在于它所承载的文化和故事。《阿富汗》这个词汇，在我脑海中勾勒出的是一片广袤而充满历史的土地，而《针编织花样集》则直接点明了它与我热爱的编织艺术的联系。我好奇，这本书会以怎样的方式来呈现阿富汗的编织技艺？是会专注于某些特定的针法，还是会收集大量的传统花样？我希望它能给我带来一些全新的视角和灵感，让我能够跳出以往的思维定势，去探索那些从未尝试过的纹样和设计。我甚至在想，如果书中能介绍一些阿富汗当地的编织工具或者材质，那也会是非常有趣的。总而言之，这本书对我来说，不仅仅是一本花样教程，更像是一扇通往异域文化的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，《阿富汗针编织花样集》，立刻吸引了我。它让我联想到的是一种古老而精湛的手工艺，一种充满异域风情的艺术表达。我一直对那些能够反映特定地域文化和历史的编织花样非常着迷，而阿富汗这个名字，本身就带着一种神秘和厚重的气息。我非常期待这本书能够带我进入一个充满想象力的编织世界，让我能够学习到那些独具匠心的阿富汗传统花样。我脑海中已经浮现出许多可能的画面：那些色彩斑斓的几何图案，那些寓意深刻的符号，那些在温暖的阳光下，一针一线编织出的生命和故事。我希望这本书能够不仅仅是简单的花样图解，更能引导我去理解这些花样的背景，去感受那种跨越时空的文化魅力。