RTDK 幸福手作时间：百搭缤纷珠饰(中青雄狮) 9787500696988 中国青年出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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西田碧 著

图书标签:

• 珠饰
• 手工
• DIY
• 饰品
• 手作
• 编织
• 创意
• 生活
• 兴趣
• 教程

店铺： 晓月草堂图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500696988

商品编码：29593188018

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：幸福手作时间：百搭缤纷珠饰(中青雄狮)

定价：29.80元

作者：西田碧

出版社：中国青年出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787500696988

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.300kg

编辑推荐

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《幸福手作时间:百搭缤纷珠饰》：你是否想要为自己亲手定制一种风格，却苦于不懂得剪裁之术？你是否想要彰显出自己的个性，却无法在批量生产的服饰中看到闪光？其实，拿上你*心爱的短衣长裙、披肩手包，选择你*喜爱的颜色，在各种各样的小小串珠之间穿针引线，一勾一拉即可成就你想要的美丽。不需要，不需要花哨，不需要技巧，也不需要昂贵的花销，一把米珠、一条锦线、一根钢针就能让你在人群中脱颖而出。低调的华丽，简单的浪漫，就在你的指尖！
《幸福手作时间:百搭缤纷珠饰》介绍了土耳其的特色oya（米珠饰品）编织技巧，讲解了数十种oya样式的应用和制作方法，不管你想要可爱的、优雅的还是民俗的风格，都可以在书里找到。书中的讲解非常详细，即使从未进行过手工制作的人也能轻松上手。

内容提要

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《幸福手作时间:百搭缤纷珠饰》主要介绍了使用小型串珠进行手工制作的各种方法，书中以具体的作品为讲解对象，每一件作品都相当的美观。全书分为四个部分，部分讲解了如何使用蕾丝针进行小型串珠作品的制作，制作的作品形状各异，共讲解了14种编织方法，以实际的作品为例展示作品的效果，非常直观；第二部分讲解了如何使用串珠针进行小型串珠作品的制作，共讲解了4种纺织方法；第三部分介绍了多种创意制作作品，包括婚纱边缘装饰、围巾边缘装饰等等，共介绍了8种创意制作作品；第四部分首先介绍了本书的作者、作品提供者对串珠制作的一些理解和经验，讲述了他们发现串珠制作技术的心路历程以及一些串珠制作的基本概念，之后介绍了串珠制作所需要的各种材料和工具，接着详细介绍了前三部分提到的各个作品的具体制作方法；后介绍了在串珠制作过程中需要注意的一些问题和需要具备的一些常识。

目录

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用蕾丝针制作边缘装饰
design-1窗边的花盆
design-2甜美的樱桃
design-3清新的折扇
design-4小草上的露珠
design-5飞舞的蝴蝶
design-6教会的铃铛
design-7可爱的浆果
design-8蓝色泡泡
design-9可爱的野玫瑰
design-10盛开的百花
design-11灿烂的三色堇
design-12温暖的蕾丝花
design-13透着阳光的林荫道
design-14闪烁的流苏
用串珠针制作珠花
design-15尖尖的三角帽
design-16照亮雪原的星星
design-17水灵灵的葡萄
design-18俏皮的小辣椒
加工制作创意
SCARF围巾边缘的装饰
WEDDING婚纱边缘的装饰
NOEL圣诞节饰品边缘的装饰
FOLKLORE民俗饰品边缘的装饰
FOLKLORE三角头巾
SUMMER亚麻布遮阳伞边缘的装饰
SUMMER夏日用品边缘的装饰
ZAKKA杂货边缘的装饰
土耳其风格的边缘装饰
Material关于材料和用具
Recipe Note做法解说
边缘装饰的基础知识

作者介绍

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Midori Nishida，制作各种各样手工艺作品的手工艺品制作家。看了“土耳其的刺绣和oya展”之后，深深陶醉其中，于是开始制作自己独创的作品。2006 年参加了土耳其文化交流旅行团，而对oya越来越着迷。同参与本书写作的CR K design工作室组成了一个团队，共同研究“珠花装饰”，推动这门技艺不断发展。在日本和海外都有很多支持者。2008 年参与NHK手工制作节目《漂亮工房》，掀起了一场珠花装饰的热潮。
CRKdesign，从事画报设计的工作室，由北谷千顕、江本薰、今村熊猫、矢岛久美子、吉植典子、远藤安子6人组成。在参与了手工制作的杂志设计工作后开始从事手工艺品的制作和设计。活跃领域广泛。和本书的作者西田碧一起不断创作着具有独创性的珠花装饰。

文摘

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序言

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手工创意的无限可能：探索生活中的“玩”与“美” 本书并非聚焦于珠饰的精巧组合，而是将视野投向更广阔的手工世界，探索如何将创意、色彩与实用性巧妙地融入日常生活。我们相信，创造的过程本身就是一种治愈与表达，而完成后的作品，则是对生活热爱最直接的证明。 第一部分：材料的魔力与情感的注入——从零到有的构建 本章深入剖析了各种基础手工材料的特性与潜力，旨在激发读者对“可塑性”的认知。我们不谈珠子的串联，而是着眼于纤维、纸张、粘土和木材等不同载体如何承载创作者的情感与设计理念。 1. 纤维的叙事：超越编织的肌理探索 我们将带领读者领略纤维艺术的深度。这不仅仅是关于毛线或布料的物理特性，更是关于如何利用不同材质（如麻、棉、丝、羊毛等）的自然垂坠感、吸光性与触感，来构建具有空间感和故事性的作品。 肌理的语言： 探讨如何通过扭转、打结、重叠等基础手法，创造出丰富的视觉和触觉对比。例如，将粗粝的黄麻与柔软的羊绒并置，可以引发观者对于“粗犷与细腻”的哲学思考。 色彩的层次： 介绍天然染料的运用，如何通过植物、矿物提取的色彩，为作品注入时间的痕迹与自然的温度。我们侧重于多层染色技巧，以实现传统色卡无法比拟的深度与饱和度。 微观结构设计： 侧重于小型挂件或装饰品的制作，利用精细的抽褶、缝合或刺绣技术，在小范围内实现复杂的几何图案或抽象的生物形态，强调手工痕迹的价值。 2. 纸艺的蜕变：结构与光影的对话 纸张，这种看似脆弱的材料，却是实现复杂三维结构和精妙光影效果的绝佳媒介。本部分将纸张的功能从书写延伸到雕塑与照明。 折叠的几何学： 深入研究折纸（Origami）与剪纸（Kirigami）的原理。重点在于如何通过精确的折痕计算，将一张二维平面转化为稳定的、具有结构美感的立体形态，如探索莫瑞兹·C·埃舍尔风格的平面铺陈。 浮雕与版画的融合： 介绍湿法和干法纸浆塑形技术，用以制作具有雕塑感的艺术面板。这些面板可以作为壁饰或家具的局部装饰，通过光线照射产生的阴影变化，赋予作品动态的美感。 光影容器的构建： 教授如何设计和制作复杂的镂空灯罩。成功的关键在于对光线散射角度的精准控制，以及选择透光率适中的纸张类型，实现“光线雕塑”的效果。 3. 粘土的塑形与釉彩的哲学 针对陶土、树脂粘土或冷制陶土，本章强调的是“时间感”在塑形中的作用，以及釉彩如何完成一件作品的“生命赋予”。 形态的记忆： 探讨如何通过慢速揉捏和打磨，使粘土自然地保留下手的温度与力度，而非追求工业化的光滑表面。介绍通过嵌入自然物（如细沙、植物纤维）来增强肌理的故事性。 釉彩的化学反应： 深入浅出地解释釉料在烧制过程中发生的化学变化。重点在于如何通过控制窑内的氧气含量、温度曲线，来诱导出独特的“窑变”效果，实现“随机之美”的艺术控制。 功能与形式的统一： 教授制作具有特定用途的器物（如茶具、花器），但设计的核心始终是提升使用者体验，例如手柄的握持感、器物的重心平衡等工程学考量。 第二部分：空间叙事与环境的交互——手工的场所化应用 手工不再是孤立的装饰品，而是与我们生活的空间产生共鸣的元素。本部分聚焦于如何利用自制物件来重塑和定义居住环境的氛围。 4. 庭院的微景观与自然材料的回收再造 本章关注如何将手工技艺延伸至室外空间，实现可持续的美学实践。 苔藓与木作的结合： 介绍如何利用耐候性强的木材（如防腐木、雪松）制作小型容器，并在其中构建微型生态景观。重点在于土壤配比和植物选择，以确保景观的长期存活和美观。 石头与混凝土的雕塑： 教授简单的铸模技术，利用回收的骨料（碎石、玻璃渣）混合混凝土，制作具有粗犷质感的户外垫脚石或界碑。强调打磨过程对暴露内部纹理的重要性。 可降解的户外标识： 探索利用竹篾、稻草压制等方法，制作既具乡村风情又能在使用周期结束后自然分解的标识或围栏元素。 5. 生活中的“非完美”修补与再利用艺术 (Wabi-Sabi in Practice) 本书推崇一种“不完美即是美”的理念，鼓励读者以创造性的方式来面对物品的损坏和老化，而非简单丢弃。 金缮的现代演绎： 借鉴日本金缮（Kintsugi）的哲学，但使用更现代、更易操作的粘合剂和填充材料，修复陶瓷或木器的裂痕。关键在于将“修复痕迹”转化为作品中对比鲜明的亮点，而非试图掩盖。 拼贴与嫁接技术： 教授如何将旧衣物、废弃皮革或损坏的家具表面进行功能性拼贴重构。例如，用不同纹理的布料拼接覆盖磨损的桌面，创造出新的视觉焦点。 记忆盒与时间胶囊的构建： 指导读者设计和制作专门用于存放个人记忆载体的容器。这些容器的设计应体现其承载内容的“厚度”，例如使用多层木板、嵌入旧照片的底片等手法。 第三部分：创意的引擎与持续的探索 成功的创作者往往是持续学习和跨界交流的实践者。本章旨在提供一种结构化的思维方式，以保持创作的新鲜感。 6. 跨界灵感的捕捉与转化模型 创意并非凭空产生，而是对既有元素的重组与再诠释。 观察笔记法： 强调详细记录日常生活中的视觉刺激（如建筑的阴影、光线穿过树叶的方式、老旧招牌的褪色字体），并将其转化为初步的色彩搭配或结构草图。 功能逆向工程： 选择一个日常用品（如开瓶器、门把手），尝试用完全不符合其传统材料的媒介（如软陶、冰糖或苔藓）来重新制作它，以探索其本质功能与形态的关系。 限制性创作的解放： 设定严格的创作限制（例如：只用黑白灰三种颜色、只能使用三种工具、作品必须在24小时内完成），观察这些限制如何迫使思维跳出常规路径，产生意想不到的解决方案。 通过以上这些探索，我们希望读者能够将手工视为一种思考方式，一种与物质世界进行深度对话的途径。本书提供的不是一套固定的“配方”，而是激发您发现自己独有的“玩”与“美”的哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场色彩的盛宴！当我翻开它的那一刻，就被那缤纷的珠饰世界深深吸引。每一页都充满了创意和灵感，从基础的珠串技法到复杂的花样编织，应有尽有。作者的讲解清晰易懂，即使是初学者也能很快上手。我特别喜欢书中关于色彩搭配的章节，它不仅教会我如何选择珠子的颜色，更让我领略到色彩之间奇妙的和谐与碰撞。那些提案的配饰，比如耳环、手链、项链，都设计得非常别致，而且都很有实用性，感觉随便一款都能成为我的日常穿搭亮点。我迫不及待地想要尝试书中介绍的那些“百搭”款，感觉它们可以轻松融入各种风格的服装，让我的造型瞬间升级。而且，书中提供的材料建议也很贴心，让我知道该去哪里寻找合适的珠子和工具，省去了很多摸索的时间。这本书不仅仅是一本手工教程，更像是一本指引我进入创意世界的指南，让我可以尽情地挥洒想象力，用双手创造属于自己的美丽。我之前一直觉得手工制作很麻烦，但这本书的出现彻底改变了我的看法，它让我感受到了创造的乐趣和成就感，那种将零散的珠子变成一件独一无二艺术品的过程，真的太令人满足了！

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，彻底点燃了我对生活的热情。我一直认为，生活不应该只有工作和琐碎的日常，总要有一些能让自己沉浸其中，忘记时间的美好事物。而这本书，正是这样一种“美好事物”。它不仅仅是关于如何制作精美的珠饰，更是关于一种生活态度。书中传递的“幸福手作时间”的概念，让我深刻体会到，在这个快节奏的时代，为自己留出一小段属于自己的、可以静下心来做点喜欢的事情的时间，是多么的珍贵。我喜欢它那种温馨治愈的风格，仿佛有一位和蔼的朋友在耳边轻声指导，一步一步地带我走进珠饰的世界。从最简单的基础入门，到一些更具挑战性的设计，每一个步骤都讲解得非常细致，配以清晰的图示，让我即使是第一次接触珠饰，也能信心十足地尝试。最让我惊喜的是，书中提供了非常多实际的应用场景，比如如何根据不同的服装搭配相应的珠饰，如何为特殊的场合制作独一无二的礼物。这些实用的建议，让我觉得这本书不仅是一本“玩物”，更是一本“有用之书”。它让我看到了手工的价值，不仅仅在于成品的美丽，更在于制作过程中的那份专注和宁静。每当我完成一件作品，那种由内而外的满足感，是任何其他事物都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书真的是一个宝藏！我之前对珠饰制作完全是零基础，看到身边朋友们戴着自己做的精致配饰，一直很羡慕。但又觉得无从下手，担心自己做不好。直到我偶然发现了这本书，它就像及时雨一样，瞬间解决了我的困惑。首先，它的内容结构非常合理，从最基础的珠子分类、工具介绍，到各种基础技法的讲解，循序渐进，一点一点地把我这个“小白”带进了门。而且，那些图文并茂的步骤讲解，真的非常清晰，即使是复杂的图案，也能通过图示理解得明明白白。我最喜欢的是书中的“百搭”理念，很多设计都非常简洁大方，不会显得过于夸张，非常适合日常佩戴，或者作为给朋友的礼物。我尝试着做了几款，结果都出乎意料的好看！而且，制作过程本身就充满了乐趣，看着一串串普通的珠子在手中变成一件件精美的艺术品，那种成就感简直爆棚。这本书不仅仅教会了我一门手艺，更让我发现了一个全新的兴趣爱好，让我学会了如何用双手去创造美，去点缀生活。我现在充满了动力，计划着要尝试书中更多的设计，并且开始尝试自己进行一些小小的创新。

评分☆☆☆☆☆

我曾以为手工制作是件非常“笨手笨脚”的事情，需要极高的天赋和耐心，但这本书完全颠覆了我的认知。它就像一位非常有耐心的老师，用最浅显易懂的语言，引导我一步一步地走进珠饰的世界。我特别喜欢书中对“百搭”的诠释，它不仅仅是提供一些基础的款式，更重要的是教会我如何根据自己的穿搭风格，去选择合适的珠饰，如何让这些小小的配饰成为整体造型的点睛之笔。书中的配色方案也非常有创意，让我看到了色彩搭配的无限可能。我之前总是害怕尝试鲜艳的颜色，但这本书鼓励我大胆地去尝试，去碰撞，去创造。我尝试着做了一条彩虹色的手链，没想到效果出奇的好，成为了我夏天穿搭的一大亮点。而且，制作的过程真的非常治愈。当我的手指穿梭于各种大小、各种颜色的珠子之间，那种专注和宁静，让我在繁忙的生活中找到了一份难得的平静。这本书不仅仅是一本手工教程，更是一种生活态度的传达，它让我明白了，即使是生活中微小的手作，也能带来巨大的幸福感和满足感。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对生活品质有一定追求但又时间有限的上班族，我一直在寻找能让我放松身心，又能有所收获的消遣方式。这本书的出现，恰好满足了我的需求。它没有那些过于复杂的技巧，也没有让人望而却步的昂贵材料，而是从最基础、最容易上手的珠饰制作入手，让我能够快速地体验到手工的乐趣。我尤其欣赏书中“缤纷”的概念，它鼓励我们大胆地运用色彩，去搭配各种不同颜色、不同质感的珠子，创造出属于自己的独特风格。书中的作品设计非常贴合当下流行趋势，既有时尚感，又不失优雅。我尝试着做了一条搭配驼色大衣的手链，效果非常好，朋友们都夸我品味不错。而且，书中关于“幸福手作时间”的理念，也让我更加珍惜和重视自己的独处时光。每当我下班后，泡上一杯热茶，打开这本书，开始一段属于自己的手作之旅，所有的疲惫似乎都烟消云散了。这种沉浸式的体验，不仅让我得到了放松，更让我收获了成就感。这本书让我明白，即使是最简单的珠子，也能通过巧思妙想，变成令人惊艳的艺术品，为生活增添一抹亮色。