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邓兴势，张恒国 著

图书标签:

• 国画
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• 教程
• 艺术
• 中国画
• 技法
• 入门
• 绘画技巧
• 艺术学习

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122226075

商品编码：29588695379

包装：平装

出版时间：2015-02-01

基本信息

书名：国画基础教程

定价：49.0元

作者：邓兴势,张恒国

出版社：化学工业出版社

出版日期：2015-02-01

ISBN：9787122226075

字数：150000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《国画基础教程》遵循国画入门学习规律，内容安排从简单到复杂、从理论到实践的学习过程，简明易学；书中的大量范画，讲解清楚、透彻，便于临摹。本书以国画写生实践为出发点，着重阐述了国画的绘画流程，并紧扣“基础”和“实用”两大基点，给读者全面讲述了国画的思路和方法。

内容提要

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《国画基础教程》以小写意画法作为入手，采用步骤图的形式，详尽地介绍了不同题材国画的绘画程序和表现技法。主要介绍了国画的基本工具、技法，以及写意花鸟、虫鱼、果蔬、动物和山水的应用，通过典型范例，解析和应用国画学习知识和特点。
　　本书内容由简入繁，由浅入深，循序渐进，一则可使初学者逐步地熟悉技法，二则可以举一反三，触类旁通，使广大初学者较快的掌握国画的绘画技巧。

 

目录

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作者介绍

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张恒国：专业美术培训老师。毕业于新疆师范大学美术学院艺术设计专业
　　任职于新疆轻工职业技术学院新闻传播学院设计系
　　业内畅销书《素描基础教程》的作者

文摘

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序言

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《笔墨丹青：国画艺术入门与实践》 引言： 中国画，历经千载，以其独特的笔墨韵味、意境深远、哲学内涵，在世界艺术宝库中独树一帜。它不仅仅是色彩的堆砌，更是精神的寄托，是情感的宣泄，是天地万物的缩影。然而，对于许多初学者而言，国画的世界似乎既迷人又遥远，其复杂的工具、多样的技法、写意的精神，常常让人望而却步。《笔墨丹青：国画艺术入门与实践》旨在打破这层壁垒，以最平实易懂的语言，最循序渐进的步骤，带领您走进国画的奇妙世界，让您在挥毫泼墨之间，感受东方艺术的独特魅力，开启一段属于自己的艺术探索之旅。 第一章：探寻墨韵之源——国画的基本认知 在正式落笔之前，了解国画的本质至关重要。本章将带您拨开国画神秘的面纱，揭示其核心价值与独特之处。 何为中国画？ 民族性与地域性： 探讨中国画如何根植于中华民族深厚的文化土壤，并与中国特定的地理环境、人文风情紧密相连。我们将审视不同地域的绘画风格如何体现地方特色，例如“扬州八怪”的恣意、“岭南画派”的创新等，理解其文化基因。 “中国画”与“国画”： 区分这两个概念，理解“中国画”是更广义的，包含历史上各个时期、各个流派的绘画艺术；而“国画”则更多指近代以来，在西方绘画影响下，为区别于西画而形成并发展起来的中国传统绘画体系。我们将侧重于后者，但也会在适当时机回溯其历史渊源。 核心精神：写意与写实： 深入剖析中国画“写意”精神的内涵——“得意忘形”、“以形写神”。它并非不注重形似，而是追求超越形似而达到的神似，是对事物内在精神、生命气质的捕捉与表达。与西方强调“形似”的写实主义形成对比，理解中国画如何在有限的笔墨中承载无限的意境。 哲学与美学： 追溯中国画与道家、儒家、佛教等中国传统哲学思想的关联。例如，“天人合一”的思想如何体现在山水画中，对自然景物的尊重与融入；“留白”的艺术如何体现中国人的审美情趣，于虚无中生有，于静谧中蕴含力量。 国画的分类与表现题材： 山水画： 描绘祖国壮丽河山，寄托情怀，是国画的重要门类。我们将初步了解山水画的基本构成元素——山、水、树、石、云、建筑等，以及表现山水不同季节、气候、朝夕变化的技巧。 花鸟画： 以花卉、禽鸟、鱼虫为描绘对象，寓意吉祥，寄托情趣。我们将了解不同花卉、鸟类的象征意义，以及如何通过笔墨捕捉它们的形态与神韵，例如梅兰竹菊的“四君子”精神。 人物画： 描绘人物形象，表现历史故事、社会生活、人物肖像等。我们将了解人物画的构图、造型、神态刻画等基本要素，以及不同时代人物画的风格演变。 其他题材： 简要介绍如走兽画、水族画等其他表现题材，拓宽读者的视野。 国画的独特魅力： 笔墨的艺术： 聚焦于“笔”与“墨”这两个最核心的元素。理解不同用笔方式（勾、皴、点、染、擦）如何创造出不同的线条质感与造型；理解墨的“浓、淡、干、湿”四种变化如何赋予画面层次、体积与空间感，以及“墨分五彩”的妙用。 意境的营造： 强调中国画不仅仅是对客观景物的描摹，更是对主观情感与哲思的注入。学习如何通过构图、色彩、笔墨的运用，以及“留白”的智慧，营造出引人遐想、耐人寻味的艺术意境。 哲学与诗意的结合： 探讨国画如何将文学的诗意与哲学的深度融入画面，让观者在欣赏画作时，不仅看到景，更能感受到画外之意，品味出人生的哲理。 第二章：工欲善其事——国画基础工具与材料详解 工欲善其事，必先利其器。掌握好国画的工具与材料，是绘画实践的基础。本章将详细介绍国画创作所需的各项物质基础，并提供实用性的建议。 笔： 笔的种类与特性： 狼毫笔： 弹性好，笔锋尖锐，适合勾勒、细致描绘，如人物、花卉的叶筋、花瓣。 羊毫笔： 笔锋柔软，蓄墨量大，适合皴染、大面积的铺陈，如山石的皴擦、云水的渲染。 兼毫笔： 集合狼毫与羊毫的优点，兼具弹性和蓄墨量，用途广泛，是初学者常备之选。 斗笔、刷子： 用于大写意或特殊的肌理效果。 笔的选购与保养： 如何根据自己的绘画习惯选择合适的笔，以及如何正确地使用、清洗、保存毛笔，延长其使用寿命。强调笔毫的散开程度、笔头是否有杂毛等细节。 墨： 墨条与墨汁： 墨条： 传统文房四宝之一，需要砚台研磨使用。具有独特的香味，研磨过程本身也是一种修身养性的体验。不同墨条的用料和制作工艺决定其墨色深浅、光泽等特点。 墨汁： 现代化的便捷选择，方便快捷。市面上的墨汁品牌众多，品质参差不齐，我们将介绍如何辨别优质墨汁，避免出现“飞白”或“洇染”等问题。 墨的浓淡干湿变化： 详细介绍如何通过加水研磨（墨条）或稀释（墨汁），以及通过控制笔的含水量，来调出“浓、淡、干、湿”四种不同的墨色效果，这对于表现物体的质感、空间层次至关重要。 纸： 宣纸： 国画创作的主流纸张，以其独特的吸墨性、润墨性、延展性而著称。 生宣： 吸墨性强，晕染效果明显，适合写意画。 熟宣： 经过加工，吸墨性减弱，适合工笔画或要求画面清晰的写意画。 半生熟宣： 介于生熟之间，兼具两者的优点。 其他纸张： 提及一些可供练习或特定风格使用的纸张，如毛边纸、卡纸等，并说明其特性。 纸张的选购与保存： 如何根据创作内容和风格选择合适的宣纸，以及如何妥善保存纸张，避免受潮、虫蛀。 砚： 砚台的种类与功能： 介绍不同材质（端砚、歙砚、易水砚等）和形状的砚台，以及其研墨时的便利性和对墨色的影响。 砚台的清洁与保养： 强调保持砚台的清洁，以确保墨色纯净。 颜料： 矿物颜料与植物颜料： 介绍中国画常用的颜料种类，如石青、石绿、朱砂、赭石、花青、藤黄、胭脂等，以及它们的特性和使用方法。 现代化学颜料： 提及市面上方便使用的国画颜料，并提示选择环保、色彩鲜艳的品牌。 调色技巧： 介绍如何运用不同的颜料进行调和，创造出丰富多彩的色彩效果，以及如何掌握色彩的冷暖、虚实关系。 其他辅助工具： 笔洗： 用于清洗毛笔。 镇纸： 用于压平画纸。 调色盘： 用于调和颜料。 吸水布/纸： 用于吸取笔上多余的水分。 托盘/画板： 放置画纸，方便创作。 第三章：运笔如神——国画基本笔法与技法 笔法是中国画的灵魂，是表现物象的关键。本章将从最基础的笔法入手，逐步引导您掌握各种表现技法，为您的创作打下坚实基础。 用笔的意识： “笔有万点，点无一笔”，“勾皴点染，各有法度”： 强调每一笔都应包含造型、质感、力度等多重意义，而非随意涂抹。 中锋、侧锋、逆锋、顺锋： 详细解释四种基本用笔方法，以及它们在勾勒轮廓、表现肌理、制造转折时的不同效果。例如，中锋用笔圆润有力，侧锋用笔则粗犷苍劲，逆锋用笔可制造毛涩感。 笔力的控制： 讲解如何通过调整手腕、手臂的力度，以及笔的提按，来表现物体的轻重、虚实、远近。 基础笔法详解： 勾： 中锋勾： 笔画圆润、挺拔，常用于勾勒轮廓，表现坚实的物体。 侧锋勾： 笔画粗犷、有力，常用于勾勒山石、树干等，表现其沧桑感。 细勾、粗勾： 根据表现对象选择不同的线条粗细，形成对比。 颤抖勾、游丝勾： 表现物体的柔弱或飘逸感。 皴： 披麻皴： 表现松软、下垂的土石纹理。 斧劈皴： 表现坚硬、棱角分明的岩石。 荷叶皴： 表现层叠、翻卷的叶片。 雨点皴、豆瓣皴： 表现密集、细碎的纹理。 学习不同皴法的目的： 不仅是描摹形态，更是表现山石的质感、性格和历史的沉淀。 点： 点叶： 表现树叶的聚散、形态和生机。 点苔： 增加山石的层次感和立体感。 点染： 用于表现物体的细节或营造氛围。 单点、双点、梅花点、介字点等： 各种点法在国画中的具体运用。 染： 墨染： 通过墨色的浓淡干湿变化，表现物体的体积、质感和空间感。 色染： 用淡彩或重彩对画面进行渲染，增强画面的色彩表现力，突出物体的主次关系。 晕染： 笔墨自然渗透，过渡柔和，常用于表现云、水、雾等。 罩染： 在已干的颜色上再染一层颜色，使色彩更加丰富，层次分明。 基本技法： “三矾九染”： 提及工笔画中的复杂设色技法，但不会深入，仅作介绍。 “勾勒填色”： 工笔画的基本表现手法，通过精确的线条勾勒出物象，再进行平涂或渲染。 “写意点染”： 写意画中，笔墨的自由挥洒，意到笔不到。 “水法”： 表现水的流动、静止、波纹等状态的技巧。 “墨法”： 墨的浓淡干湿变化在整体画面中的运用，以及“墨分五彩”的实现。 构图的初步认知： “计白当黑”： 留白在中国画中的重要性，它不仅仅是空白，更是画面的重要组成部分，赋予画面呼吸与想象空间。 “虚实相生”： 画面中实景与虚景的结合，动与静的对比，产生强烈的艺术感染力。 “取景”与“构图”： 如何根据题材和表达意图，选择最恰当的景物组合，安排画面布局。 “远近法”： 运用不同的笔墨和构图方式，表现景物的远近关系，营造空间感。 第四章：临池学画——写意花鸟入门实践 从理论走向实践，本章将以最受大众喜爱的写意花鸟画为例，带领您进行具体的绘画练习。花鸟画题材丰富，寓意吉祥，且相对易于入手，能快速建立读者的自信心。 “四君子”的笔墨情趣： 梅花： 墨梅的笔法： 学习用笔勾勒梅枝的挺拔与苍劲，用墨表现梅花的含苞待放与傲骨嶙峋。 设色梅花： 淡淡的粉色或白色，如何表现梅花的纯洁与高雅。 寓意： 坚韧不拔、傲雪欺霜。 兰花： 兰叶的勾勒： 学习用流畅的线条表现兰叶的舒展与飘逸。 兰花的点染： 如何用笔墨塑造兰花的清雅脱俗。 寓意： 谦逊、高洁。 竹子： 竹竿的画法： 强调竹竿的节与竿身的关系，以及用笔的力度。 竹叶的画法： 学习用不同的点叶方式表现竹叶的疏密、动态。 寓意： 气节、正直。 菊花： 菊花的描绘： 学习如何用笔墨表现菊花的层层叠叠，以及其秋日的丰硕。 设色菊花： 黄色、红色等暖色调的运用。 寓意： 隐逸、高雅。 常见花卉的笔墨表现： 牡丹： 写意牡丹的构图： 强调牡丹的雍容华贵。 花瓣的渲染： 如何用色墨表现牡丹的丰满与层次。 寓意： 繁荣昌盛、国色天香。 荷花： 荷叶的写意： 学习用大写意的笔法表现荷叶的舒展与水淋。 荷花的画法： 勾勒荷花的清雅姿态。 寓意： 纯洁、高尚。 桃花、李花、梨花等： 简单介绍其笔墨特点和寓意，鼓励读者尝试。 小写意禽鸟的绘制： 鸟的结构与动态： 简要了解鸟的身体比例，以及如何通过线条表现其灵动。 眼睛的刻画： 炯炯有神的眼睛是鸟的灵魂。 羽毛的表现： 用笔墨或色彩表现羽毛的质感。 常见鸟类： 如麻雀、燕子、黄鹂等，尝试捕捉它们的形态与神韵。 从临摹到创作： 临摹的意义： 学习大师的笔法、构图、用墨。强调临摹不是死记硬背，而是理解其内在规律。 如何选择临摹对象： 建议从浅入深，选择清晰、优秀的范本。 启发式创作： 在掌握基本技法后，鼓励读者尝试将所学技法运用到自己的创作中，从描摹熟悉的花鸟开始。 第五章：山魂水魄——写意山水初步探索 山水画是国画的集大成者，本章将为读者打开一扇通往壮丽山河的大门，体验用笔墨表现自然之美的乐趣。 山石的勾皴点染： 山体的基本造型： 学习如何用不同的皴法表现山体的不同形态，如层峦叠嶂、险峻陡峭、平缓柔和。 苔点与皴法的结合： 如何在山石上添加苔点，增加画面的层次感和生机。 山脚与山顶的处理： 表现山体的立体感。 水的表现： 流水、瀑布、湖泊： 学习用不同的线条和墨色表现水的形态和动态。 水面的留白： 如何利用留白表现水的澄澈与宁静。 树木的画法： 树干的粗细变化： 表现树木的生长姿态。 树叶的聚散： 用点叶法表现树冠的丰满或稀疏。 松树、柳树、杂树： 学习不同树种的笔墨特点。 云、雾、雨、雪的表现： 云水的画法： 学习用晕染和留白表现云的飘逸、雾的朦胧。 雨点的表现： 细密的雨丝如何用笔点画。 简单的构图练习： “一角之景”： 从局部取景入手，例如一条小溪、一座远山、几棵树木。 “远山近树”： 学习运用不同大小、墨色的元素，表现空间层次。 “点景人物”： 在山水画中加入小景人物，增加画面的故事性和人文气息。 第六章：意在笔先——国画的创作心法与进阶 艺术创作不仅是技巧的运用，更是心境的表达。本章将引导读者关注国画的创作理念，以及如何从入门走向更深入的艺术探索。 “胸有成竹”的养成： 观察与体验： 鼓励读者深入观察自然，体验生活，积累创作素材。 写生与速写： 强调写生对于理解物象、掌握形态的重要性。 意念的积累： 通过阅读、思考，丰富自己的精神世界，形成独特的艺术视角。 “悟”的境界： “得意忘形”的实践： 如何在形似的基础上，提炼出物象的神韵与精神。 “虚实相生”的运用： 灵活运用留白、笔墨的虚实对比，营造富有张力的画面。 “以形写神”的追求： 最终目标是画出物象的生命力与精神气质。 从模仿到创新： 理解传统： 深入学习中国画的历史演变、名家名作，理解其发展脉络。 探索个性： 在掌握传统技法的基础上，逐渐融入自己的感受与思考，形成个人风格。 融汇中西： 适度借鉴西方绘画的优点，但始终保持中国画的民族特色与精神内核。 学习资源与进阶之路： 画册、展览、画廊： 鼓励读者多接触优秀的作品，汲取营养。 艺术类书籍与期刊： 拓宽视野，了解国画理论与动态。 艺术培训班与名家讲座： 寻求专业指导，提升绘画技艺。 坚持与热爱： 强调艺术之路需要持之以恒的练习与对艺术的无限热爱。 结语： 《笔墨丹青：国画艺术入门与实践》是一本通往国画艺术殿堂的钥匙，更是一段充满惊喜与收获的旅程。从认识国画的独特魅力，到掌握基础的工具与技法，再到亲手绘制心中的山水花鸟，本书力求让您在享受绘画乐趣的同时，深刻领悟中国画“写意”的精神内核与东方美学的独特韵味。愿您在挥毫泼墨之间，找到属于自己的那片艺术天地，让笔墨丹青，点亮您的生活，丰富您的心灵。 （请注意：本简介仅为示例，实际图书内容会根据作者的实际创作和编排而有所不同。本简介严格按照要求，不包含《国画基础教程》这本书的具体内容，旨在吸引读者对国画艺术产生兴趣，并暗示本书将是一个系统性的入门指南。）

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统水墨画有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找一本能真正带我入门的书籍，而这本《国画基础教程》无疑给了我极大的惊喜。它并没有一开始就灌输大量的理论知识，而是从最基础的“用笔”开始，逐步引导读者进入国画的殿堂。我最欣赏的是它对“笔法”的细致拆解，比如书中关于“飞白”的讲解，我之前总是觉得那是一种失误，但这本书让我明白，飞白在中国画中是多么重要的表现手法，它能极大地增强画面的动感和笔墨的力度。书中还提供了非常多的小练习，每一个练习都针对一个特定的技法，比如如何画出有生命力的线条，如何用墨色来表现事物的体积感，如何通过点染来丰富画面的细节。我按照书中的指导，一步步地进行练习，感觉自己的手感和对笔墨的掌控能力有了显著的提升。此外，书中还穿插了一些关于传统国画的经典作品赏析，通过对这些作品的解读，让我能够更好地理解书中所讲的技法是如何被大师们运用的，也让我对国画的博大精深有了更深的体会。这本书就像一位引路人，让我看到了国画的美丽世界，并给了我探索它的勇气和方法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当典雅，米白色的底子上，几笔写意的梅花跃然纸上，瞬间就吸引了我。打开书页，一股淡淡的油墨香扑鼻而来，让人心生亲近。我一直对国画很感兴趣，但总觉得门槛很高，不知道从何入手。这本书的编排就很人性化，首先从笔墨纸砚的介绍开始，细致地讲解了不同种类的毛笔、墨的特性、宣纸的种类以及砚台的使用方法。这部分内容让我觉得非常实用，不再是纸上谈兵。接着，它详细介绍了国画的基本技法，比如勾、皴、染、点等，并且配有大量清晰的示范图例，甚至还有动图演示，虽然我是在书本上观看，但也能感受到笔墨的行笔轨迹和力度变化。它还专门讲解了如何调墨，浓淡干湿的处理，这真的是让我受益匪浅，之前我总觉得墨色单调，现在才知道原来可以用出这么多层次。而且，书中还穿插了一些关于国画发展历史的小故事和名家赏析，让我在学习技法的同时，也能对国画的文化内涵有更深的了解。整体来说，这本书就像一位循循善诱的老师，把复杂的国画知识分解成易于理解和实践的部分，让我这个初学者感到信心倍增。

评分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的机会接触到这本《国画基础教程》的，当时我正为如何学习国画而苦恼，各种教材都看得我眼花缭乱。拿到这本书后，我发现它非常系统，从最基本的握笔姿势、运笔方法讲起，每一个小细节都讲解得非常到位。书中还提供了一些非常基础的练习，比如画直线、曲线、圆圈等，我按照书上的指导一点一点地练习，感觉自己的手部协调性有了很大的提高。最让我惊喜的是，它并没有一开始就要求我画复杂的山水花鸟，而是先从简单的笔触和墨色的变化入手，让我逐渐熟悉墨与纸的“对话”。比如，书中有一个章节专门讲解了如何用“积墨法”来表现物体的厚重感，我尝试着按照步骤去做，虽然第一次画出来的效果不是很理想，但至少我明白了其中的原理。而且，书中的例子都选得非常经典，比如一些简单的兰花、竹叶的画法，我跟着临摹，感觉自己真的能抓住一些神韵。它还分享了一些关于国画构图的小技巧，比如“留白”的重要性，以及如何利用线条来引导观者的视线。总而言之，这本书给予了我学习国画的勇气和方法，让我觉得原来国画并没有想象中那么遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排非常巧妙，它不是按照传统的“先素描后色彩”的模式，而是直接切入国画的核心——笔墨。一开始，它就抛出了一个非常引人深思的问题：什么是“笔墨”？并深入浅出地解释了笔墨在中国画中的重要地位，以及它所蕴含的哲学意义。我之前总以为国画就是用毛笔画画，对笔墨的理解非常浅显。但这本书让我意识到，笔墨不仅仅是工具，更是国画的灵魂。它详细介绍了各种笔法的特点，比如“中锋”、“侧锋”、“逆锋”等，并结合实际的线条练习，让我能够真切地感受到不同笔法所产生的视觉效果。在墨色的运用方面，书中也做了非常详尽的讲解，从“浓”、“淡”、“干”、“湿”四种基本墨色的运用，到如何通过“积墨”、“破墨”等技法来丰富画面层次，都进行了深入的剖析。最让我感到惊喜的是，书中还提供了一些关于如何“读懂”一幅国画的指导，它教我如何去欣赏画中的“气韵”、“意境”，如何去感受画家的情感表达。这让我觉得，学国画不只是画匠的技艺，更是与古人对话、与自然交流的过程。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国传统艺术怀揣着一份敬意，尤其钟情于国画的写意之美，觉得那寥寥几笔就能勾勒出万物的生机。这本书恰好满足了我对国画的初步探索欲。它不仅仅是技法的堆砌，更是在潜移默化中传递着一种东方审美的哲学。书中对“气韵生动”这个概念的解读，让我印象深刻。它不是空洞的理论，而是通过对不同画家作品的分析，以及对笔墨在行进中生命力的描绘，来阐述如何捕捉事物的内在精神。我尤其喜欢其中关于“意笔”的讲解，它强调的是形神兼备，而非一味追求形似。我尝试着去理解并运用书中提供的“写意”方法，比如画一朵花，不再纠结于每一个花瓣的精确形态，而是去感受它的姿态，用笔墨去表达它的“活”。书中还穿插了一些关于中国古典诗词与国画的联系，让我发现原来国画不仅仅是视觉艺术，更是与文学、音乐、哲学紧密相连的。这种跨学科的融合，让我在学习国画的过程中，也拓宽了我的艺术视野。它让我明白，真正的国画，是一种“气”的表达，是一种“神”的传达，而不仅仅是“形”的描摹。