商业摄影的视觉研究 9787518038268 中国纺织出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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樊亚丽 著

图书标签:

• 商业摄影
• 摄影技巧
• 视觉设计
• 构图
• 光线
• 色彩
• 营销
• 广告
• 图像
• 摄影教材

店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518038268

商品编码：29590135773

包装：平装

出版时间：2017-11-01

基本信息

书名：商业摄影的视觉研究

定价：65.50元

作者：樊亚丽

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2017-11-01

ISBN：9787518038268

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《商业摄影的视觉研究》一书，撰写从商业摄影的本体、主体人手，使拍摄者更为深入地掌握商业摄影整体构成的基础上，进入商业摄影的实战阶段。在实战阶段，《商业摄影的视觉研究》不仅论述了商业摄影的视觉表现内容，还通过众多的案例，分析商业摄影拍摄中应注意的构图、布光等内容。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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镜头下的商业魅力：洞悉视觉叙事的力量 在信息爆炸的时代，视觉语言早已成为沟通的桥梁，尤其是在商业领域，一张精心设计的图片所能传达的信息量、情感共鸣和品牌价值，往往超越了千言万语。本书《商业摄影的视觉研究》深入剖析了商业摄影的本质，不仅仅是捕捉瞬间，更是构建意义、影响决策、塑造品牌形象的强大驱动力。它并非一本单纯的摄影技巧指南，而是一次对商业视觉叙事逻辑的深度探索，旨在揭示那些让影像在瞬息万变的商业战场中脱颖而出、直击人心的秘密。 超越技巧的艺术：理解商业摄影的“为什么” 本书开篇便直指商业摄影的核心——其目的性。与艺术摄影追求的纯粹表达不同，商业摄影的首要任务是服务于商业目标。无论是提升产品销量、建立品牌认知，还是传递企业文化，每一张照片都承载着明确的使命。因此，理解商业摄影，首先需要理解商业。它要求摄影师不仅掌握光影、构图、色彩等技术层面的精湛技艺，更要具备敏锐的市场洞察力、深刻的消费者心理理解，以及对品牌定位和传播策略的精准把握。 本书将引领读者穿越纷繁的视觉表象，探寻商业摄影背后的逻辑链条。我们将一同审视不同行业、不同产品类别中，视觉语言如何被巧妙地运用以达到营销目的。例如，高端奢侈品摄影如何通过精致的细节、优雅的环境营造出尊贵感？快消品广告摄影如何通过鲜艳的色彩、动感的画面激发消费者的购买欲？科技产品摄影又如何通过简洁的线条、科技感的布景来展现创新与未来感？这些案例分析将帮助读者建立起一个宏观的商业摄影认知框架。 构建视觉叙事：从“看”到“感知”的飞跃 一张成功的商业照片，绝非简单地展示产品或人物。它是一个精心构建的叙事单元，能够引导观众的情感，触发联想，最终促成某种行为。本书将重点探讨“视觉叙事”的力量，分析摄影师如何通过构图、景深、色彩、光线、模特表情、场景设置等多种元素，组合成一个引人入胜的故事。 构图的力量：视线的引导与信息的聚焦。 从经典的“三分法”到更复杂的黄金分割、对称构图，不同的构图方式能够有效地引导观众的视线，将焦点自然地聚集在产品或关键信息上。本书将详细解析各种构图技巧在商业摄影中的应用，以及它们如何影响观众的感知和情绪。例如，通过低角度拍摄可以赋予产品更强大的视觉冲击力，而使用留白则能营造出简洁、高级的质感。 色彩的语言：情感的传递与品牌的识别。 色彩是商业摄影中最直接、最富有感染力的元素之一。本书将深入研究色彩心理学在商业摄影中的应用，分析不同颜色所代表的情感含义，以及如何通过色彩搭配来塑造品牌个性和传递特定信息。我们将探讨暖色调如何营造温馨、活力的氛围，冷色调又如何展现专业、冷静的形象，以及特定品牌的标志性色彩如何在视觉传播中发挥关键作用。 光影的魔术：塑造质感与营造氛围。 光线是摄影的灵魂，更是商业摄影塑造产品质感和营造氛围的利器。本书将系统性地讲解不同光源（自然光、影室灯光）的运用，以及硬光、柔光、侧光、逆光等不同打光方式对画面质感、立体感和情感表达的影响。我们将分析如何通过精确控制光线，使产品材质（如金属的光泽、丝绸的垂坠感）得到最完美的呈现，以及如何利用光影的变化来烘托品牌的高级感或产品的实用性。 细节的捕捉：从“看”到“相信”的转化。 在产品摄影中，细节至关重要。本书将强调摄影师对细节的关注，无论是产品的纹理、缝线、按钮，还是人物脸上的微表情，这些细节都可能成为连接消费者情感、建立信任的突破口。我们将学习如何通过特写、微距等镜头语言，放大产品的精致工艺和独特之处，让消费者感受到产品的价值和品质。 场景的构建：故事的载体与品牌的延伸。 商业摄影中的场景设置远非简单的背景堆砌，它是一个故事的载体，是品牌理念的延伸。本书将探讨如何根据产品特性和品牌定位，选择或构建最合适的拍摄场景。从简洁纯粹的影棚背景，到富有生活气息的居家环境，再到充满想象力的创意空间，每一个场景的选择都承载着对消费者生活方式的理解和对品牌愿景的传递。 跨界融合的实践：拓展商业摄影的边界 现代商业摄影早已不再局限于传统的领域，它与设计、营销、数字媒体等多个领域深度融合，不断拓展着自身的边界。本书将带领读者一同探索这些跨界实践的魅力。 数字时代下的商业摄影： 随着数字技术的发展，商业摄影的应用场景日益丰富。从电商平台的商品展示，到社交媒体的营销推广，再到虚拟现实（VR）和增强现实（AR）的应用，数字技术为商业摄影带来了无限可能。本书将探讨如何在数字环境中优化视觉内容，提升用户体验，并实现更精准的传播效果。 品牌故事的视觉化： 如今，越来越多的品牌希望通过视觉内容讲述自己的故事，与消费者建立更深层次的情感连接。本书将分析如何将抽象的品牌理念、企业文化转化为具象的视觉图像，通过系列性的摄影作品，构建完整的品牌叙事，从而提升品牌的忠诚度和影响力。 创意与策略的结合： 成功的商业摄影作品往往是创意与策略的完美结合。本书将鼓励读者打破思维定势，运用创新的拍摄手法和表现形式，赋予商业摄影更强的艺术性和感染力。但同时，也会强调创意不能脱离商业目标，必须服务于最终的营销目的。 面向未来的思考：挑战与机遇并存 商业摄影的世界日新月异，挑战与机遇并存。本书的最后一章将着眼于未来，探讨人工智能、大数据等新兴技术对商业摄影可能带来的影响，以及摄影师如何在这个快速变化的时代中保持竞争力，不断提升自身价值。我们将思考如何运用新技术来优化创作流程，提升效率，同时不失人性的温度和艺术的灵魂。 《商业摄影的视觉研究》不仅仅是一本知识的集合，更是一场思维的启迪。它旨在帮助读者建立起一套科学、系统的商业摄影认知体系，从宏观的商业逻辑到微观的视觉语言，全方位地理解商业摄影的价值和力量。无论您是摄影行业的从业者，还是品牌营销的决策者，亦或是对商业视觉传播充满好奇的探索者，本书都将为您提供宝贵的洞见和实用的启示，助您在瞬息万变的商业世界中，以更具洞察力的视觉语言，赢得目光，打动人心，最终实现商业的成功。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为自己对摄影已经有了相当的了解，尤其是在接触了商业摄影之后，更是觉得一切无非是围绕着器材、技术和创意。然而，这本书彻底颠覆了我原有的认知。它并没有沉溺于那些技术细节，而是将焦点放在了“视觉”本身所能传达的力量和意义上。作者用一种非常哲学性的角度，探讨了商业摄影如何在有限的空间和时间内，创造出无限的想象，如何通过精心设计的画面，影响消费者的情绪、欲望乃至价值观。我被书中对于“氛围营造”的阐述深深吸引，它不是简单地堆砌元素，而是一种整体的、感性的体验，是光线、色彩、质感、空间乃至留白之间微妙而深刻的互动。这种氛围的塑造，对于商业摄影来说，无疑是决定成败的关键。书中对不同商业领域摄影的案例分析，也让我大开眼界，看到了同一主题在不同语境下的视觉表达方式的巨大差异。它让我明白，成功的商业摄影，绝不仅仅是“拍得好看”，更重要的是“拍得有道理”，并且能够精准有效地传达预设的信息和情感。这本书给我最大的启示是，视觉语言的强大之处，在于其潜移默化的影响力和超越语言的沟通能力，而商业摄影正是这门语言的精妙运用者。

评分☆☆☆☆☆

这次的阅读体验可谓是一次意外的惊喜，虽然我最初是带着对“商业摄影”这一主题的普遍好奇心来翻阅这本书的，但随之而来的是一种全新的观察和思考方式的启发。与其说它是一本教授拍摄技巧的书，不如说它是一次关于“看”的深度训练。作者以一种极其细腻和有条理的方式，剥离了那些浮于表面的视觉元素，引导我们去探究隐藏在商业摄影作品背后的逻辑、意图和情感传递。每一幅被剖析的案例，都仿佛被推到了显微镜下，作者不仅仅分析了光影、构图、色彩，更着重于作品如何与目标受众产生共鸣，如何构建品牌形象，以及如何在一个充斥着视觉信息的时代脱颖而出。我尤其喜欢作者在某些章节中提出的“视觉叙事”概念，它让我意识到，即便是最简单的产品照，也可能承载着一个完整的故事，而这个故事的讲述者，正是摄影师的镜头和决策。这本书并没有直接给出“标准答案”，而是提供了一套观察的工具和思考的框架，让我能够在未来的阅读和生活中，更加主动地去解读和理解我所见到的每一个视觉符号。它改变了我看待广告、杂志，甚至日常生活中随处可见的图像的方式，让我从一个被动的接受者，变成了一个更具批判性和洞察力的“视觉阅读者”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿起这本书的初衷，是希望能从中找到一些提升自己商业摄影实操能力的技巧，能够更直接地指导我的拍摄实践。然而，这本书并没有直接提供“如何拍出XXX风格的照片”之类的操作指南，而是通过一种更为宏观和深入的视角，引导我思考“为什么”要这样拍，以及“这样拍”背后蕴含的商业逻辑和视觉传达的目的。作者在书中反复强调的“视觉策略”的概念，让我意识到，每一个商业摄影作品都不是孤立存在的，它必须服务于一个更宏大的品牌目标和市场策略。我开始反思，很多时候我们只关注了“术”，而忽略了“道”。书中所提出的“观看的意图”和“被观看的反应”之间的关系，更是让我对商业摄影的互动性有了更深的理解。它不再是单向的输出，而是一个充满博弈和策略的过程。我尤其欣赏作者在某些章节中对“消费心理”与“视觉呈现”之间关联的探讨，这种跨学科的融合，让我看到了商业摄影的复杂性和深度。虽然这本书没有直接教我如何打光或者如何选择镜头，但它却教会了我如何更有策略、更有效地运用视觉语言，让我的作品不仅仅停留在“好看”的层面，更能产生实际的商业价值和影响力。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正让我“看到”了商业摄影背后那些我从未注意过的细节的书。在阅读过程中，我仿佛卸下了以往固有的视觉滤镜，开始以一种全新的、更加敏锐的视角去审视我所接触到的每一个商业图像。作者并没有直接给我一套标准化的摄影流程，而是通过大量的案例分析和深刻的理论阐述，带领我一步步解构商业摄影的视觉构成，以及它们如何协同作用来达成商业目的。我特别着迷于作者对于“符号学”在商业摄影中的应用的讲解，它让我明白了那些看似普通的物体、色彩和构图，在商业语境下究竟是如何被赋予特定含义，并进而影响消费者的认知和行为的。这种解读能力，比单纯掌握拍摄技术更为重要。书中的一些观点，比如“视觉经济学”的概念，更是让我惊叹于作者的洞察力，它揭示了在信息爆炸的时代，视觉信息作为一种稀缺资源，其价值和影响力是如何被不断放大和利用的。这本书没有给我“拍照秘籍”，但它给了我一套“看图秘籍”，让我能够更深刻地理解商业摄影的内在逻辑，以及它在现代社会中扮演的重要角色。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，商业摄影远不止于表面的光鲜亮丽，它是一门关于策略、心理学和艺术的综合学科。作者并没有采用枯燥的理论堆砌，而是通过大量生动且具有代表性的案例，将复杂的商业摄影理念具象化，让我能够直观地感受到视觉语言的力量。我尤其欣赏作者对于“场景构建”和“情感链接”的深入剖析，它让我明白，一张成功的商业广告，是如何通过精心设计的场景，唤醒消费者的情感需求，并通过视觉符号的暗示，引导他们产生购买的欲望。书中的一些观点，比如“视觉符号的惯性和变异”，让我对商业摄影如何在传递信息的同时，又保持新鲜感和独特性有了更深的理解。我过去常常纠结于器材和技术，认为这是提升摄影水平的关键，但这本书让我明白，真正决定商业摄影成败的，是对商业目标和受众心理的深刻理解，以及将这些理解转化为精准视觉语言的能力。它让我意识到，每一次快门的按下，都应该是一个深思熟虑的策略选择，而不是凭空而来的灵感迸发。