美人像摄影摆姿大全 9787121149740 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李元摄影机构著 著

图书标签:

• 摄影
• 人像摄影
• 摆姿
• 模特
• 技巧
• 教程
• 肖像
• 姿势
• 拍摄
• 美学

店铺： 琅琅图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121149740

商品编码：29592449223

包装：平装

出版时间：2012-03-01

图书基本信息
图书名称	美人像摄影摆姿大全	作者	李元摄影机构著
定价	49.00元	出版社	电子工业出版社
ISBN	9787121149740	出版日期	2012-03-01
字数	294400	页码	173
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.581Kg

内容简介

很多模特面对镜头时，要么十分紧张，要么夸张变形，怎么都摆不出让自己或让摄影师满意的姿势来。有没有办法轻松学习到常用的人像摆姿技巧，配合摄影师拍出的人像照片呢？ 　　《美人像摄影摆姿大全（全彩）》通过丰富的实拍照片，细致的摆姿要领，深入浅出地讲解了身体各个部位的常见摆姿技巧，在不同拍摄场景如公园、草地、花丛、建筑、家居等环境中如何摆出不同美感的姿势来。全书还结合人像摄影中的常见道具展示，以及各位模特的“看家秘笈”，将人像实拍中与摆姿相关的种种经验技巧全面呈现，非常适合人像摄影爱好者以及模特参考学习。

作者简介

目录

编辑推荐

站姿、坐姿、蹲姿、公园、街道、酒吧等各种摆姿类型与场景面对镜头，帮助模特摆脱呆板与千篇一律，不再不知所措面对模特，帮助摄影师捕捉美丽及心动瞬间，不再束手无策。

文摘

序言

镜头下的艺术：光影与姿态的诗篇 在摄影的浩瀚世界里，人像摄影无疑是最能触动人心、最富表现力的领域之一。它不仅仅是简单地记录一个人的外貌，更是通过镜头捕捉和传递人物的情感、个性，甚至灵魂。而在这门艺术中，姿态的运用，如同画家的笔触，摄影师的巧妙引导，能够将平面的影像赋予生命，让观者在静止的画面中感受到流动的韵律与深刻的故事。 本书并非一本单纯的图集，更非一本枯燥的理论手册。它是一本为所有热爱人像摄影，渴望在镜头前创造独特魅力的拍摄者和被拍摄者精心打造的指南。我们将在书中一同探索，如何通过细微的肢体语言，塑造出千姿百态的艺术形象；如何利用光影的魔术，为人物注入灵魂的深度；如何理解并驾驭不同场景与服装的配合，最终呈现出令人惊叹的视觉作品。 第一章：姿态的语言——身体的叙事 姿态，是人体最直接、最本能的表达方式。它能够传递喜悦、忧伤、自信、羞怯，甚至暗示着一个人的生活态度和内心世界。我们将在这一章深入剖析姿态的构成要素，从头部、肩部、手臂、手部，到腰部、腿部，甚至是脚尖的细微摆放，都蕴含着无穷的表达可能性。 头部： 略微低垂的头颅传递着沉思或忧郁；扬起的下巴展现着自信与高傲；微微侧转的脸庞则增添了神秘感和柔媚。我们会探讨如何通过调整头部角度，来引导观者的视线，突出面部特征，并营造出不同的情感氛围。 肩部与背部： 挺直的肩背象征着力量与决心；微微前倾的姿态则透露出亲近与渴望；而弓起的背部则可能暗示着疲惫或压抑。我们将学习如何通过调整肩部和背部的线条，来优化人物的整体轮廓，并赋予其内在的张力。 手臂与手部： 手部是人体最灵活、最具表现力的部位之一。交叉的双手可能代表着防御或沉思；舒展的手臂可以表达自由与解放；轻轻拂过头发的动作则能增添一丝慵懒与妩媚。我们会着重讲解手部姿势的设计，如何避免僵硬与不自然，让手部成为故事的延伸。 腿部与足部： 站立、坐姿、侧卧……不同的腿部姿态会产生截然不同的视觉效果。并拢的双腿可能显得保守，而微微分开的姿态则更显开放与活力。我们将探索如何通过腿部线条的运用，来拉长身形，塑造比例，并为画面增加动感。 第二章：光影的雕刻——情绪的画家 如果说姿态是人物的骨架，那么光影便是赋予其血肉和灵魂的色彩。优秀的人像摄影作品，离不开对光影的精准运用。光影的明暗对比、色彩冷暖，都能够极大地影响画面的情绪和故事性。 光的属性： 我们将从基础的光线类型入手，区分硬光与柔光、顺光、侧光、逆光和顶光，并详细讲解它们各自的特点和在人像摄影中的应用。例如，柔和的散射光能够营造出温馨、宁静的氛围，而明亮的侧光则能突出人物的立体感和面部轮廓。 光影的布局： 了解了光线的属性，更重要的是学习如何布局光线。如何通过调整光源的位置、角度和强度，来塑造人物的面部特征，突出眼神的交流，以及营造画面的戏剧性。我们会介绍如何利用阴影来隐藏瑕疵，突出优点，并增加画面的层次感。 色彩与情绪： 色彩是光影的另一种表现形式。暖色调的光线能够带来温暖、热情的感觉，而冷色调则会营造出宁静、忧郁的氛围。我们将探讨如何在人像摄影中巧妙运用色彩，来呼应人物的情感，并增强画面的艺术感染力。 第三章：场景的呼吸——空间的叙事者 摄影并非孤立地捕捉人物，而是将人物置于特定的环境之中。场景的选择和运用，能够极大地丰富人物的形象，赋予照片更深层次的含义。 室内空间的运用： 无论是简洁的影棚，还是充满生活气息的家居环境，室内空间都提供了丰富的表现可能。我们会介绍如何利用室内的家具、道具，以及窗户的光线，来为人物创造不同的场景感。例如，倚靠在窗边的人物，可以诉说一份思念；坐在书桌前的姿态，则可能展现出专注与智慧。 户外空间的魅力： 自然环境，如森林、海边、城市街头，都能够为人像摄影带来独特的视觉元素。我们会探讨如何利用自然光、背景的虚实结合，以及周围的环境互动，来创造生动有趣的画面。例如，在辽阔的草原上奔跑的身影，传递着自由与活力；在古老的街巷中驻足的人物，则散发出复古的韵味。 道具的巧用： 恰当的道具能够起到画龙点睛的作用，它们可以增强画面的故事性，甚至成为人物情感的载体。一本书、一杯咖啡、一把雨伞，都可能在摄影师的手中，为画面注入独特的意义。我们将分享如何选择和运用道具，让它们自然地融入画面，而不是显得突兀。 第四章：镜头的语言——视角与构图的艺术 镜头是摄影师的眼睛，而构图则是镜头语言的组织方式。不同的视角和构图，能够极大地影响观众对人物的认知和感受。 经典构图法则： 我们将详细介绍三分法、对称构图、引导线构图等经典构图法则，并讲解它们如何在人像摄影中得以运用，以达到视觉平衡和画面张力的最佳效果。 视角的变化： 仰视、俯视、平视……不同的拍摄视角，能够赋予人物不同的气质。仰视可以增强人物的伟岸感，俯视则可能显得亲切或渺小，平视则传递着平等与尊重。我们将探讨如何通过调整拍摄角度，来改变人物在画面中的视觉比例和情感表达。 特写与全景： 细致的特写能够捕捉人物最微小的表情和眼神，而广阔的全景则能够展现人物与环境的互动。我们会学习如何根据想要表达的主题，来选择合适的景别，并进行精准的构图。 第五章：情绪的传递——与人物的沟通与引导 最成功的人像摄影，源于摄影师与被拍摄者之间真诚的沟通与默契的配合。摄影师的角色不仅仅是按下快门，更是情绪的引导者和故事的挖掘者。 建立信任： 在拍摄之前，与被拍摄者建立良好的沟通和信任至关重要。了解他们的性格、喜好，以及对照片的期望，能够帮助摄影师更好地捕捉他们真实的一面。 自然的引导： 避免生硬的摆布，而是通过语言、音乐，甚至是共同的体验，来引导被拍摄者进入自然放松的状态。我们会分享一些实用的沟通技巧，让被拍摄者能够轻松自在地展现自我。 捕捉瞬间： 摄影的魅力在于捕捉决定性的瞬间。学会观察被拍摄者的细微变化，并在恰当的时机按下快门，是创造经典人像的关键。 本书将通过丰富的实例分析，展示不同姿态、不同光影、不同场景下的精彩人像作品。每一幅作品都将附带深入的解析，帮助读者理解其创作理念、拍摄技巧，以及其中蕴含的艺术价值。无论您是摄影新手，还是经验丰富的摄影师，亦或是渴望在镜头前展现独特魅力的模特，都能在这本书中找到属于自己的启发和灵感。 让我们一同踏上这场关于光影、姿态与情感的探索之旅，用镜头记录下生命中最美的瞬间，创作出属于您自己的艺术篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本《美人像摄影摆姿大全》（ISBN：9787121149740）在我看来，是一本极具参考价值但又需要读者自行消化和发挥的书。它不像市面上一些教程那样，告诉你“左手怎么放，右手怎么举”，而是提供了一个非常庞大的“姿势库”。当我遇到拍摄瓶颈，或者模特不知道如何表达时，我常常会随手翻翻这本书，寻找一些基础的框架和灵感。它并不是简单地罗列动作，而是会针对不同类型的场景，比如室内棚拍、室外风光，甚至是特定主题的创作，给出相应的摆姿建议。我尤其欣赏它对“情绪表达”与“肢体语言”结合的阐述。它会告诉你，为什么某个姿势能传达出忧郁，另一个姿势又为何显得自信。这不仅仅是身体上的摆放，更是内在情感的外化。书中有不少例子是关于如何让模特在镜头前展现出自然、放松的状态，这一点对我来说尤其重要，因为很多新手摄影师都容易让模特显得僵硬。它提供的解决方案，更多的是引导，而不是强制。比如，它会鼓励摄影师与模特进行沟通，引导模特去感受当下的氛围，然后通过一些小技巧，将这种感受融入到身体语言中。虽然书中有大量的图片，但我认为，真正阅读这本书，需要带着自己的理解去实践，去思考，才能将其中的精髓转化为自己的创作语言。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影初学者，我一直觉得人像摄影中最难掌握的部分就是如何让人物摆出好看又自然的姿势。《美人像摄影摆姿大全》这本书（书号：9787121149740）在这方面给我带来了极大的帮助。它最吸引我的地方在于，这本书并非简单地展示模特摆出各种姿势，而是非常有条理地将姿势进行了分类，并针对不同的姿势类型，给出了详细的解释和一些实用的拍摄建议。例如，在介绍“坐姿”时，它不仅仅展示了不同坐姿的图片，还解释了为什么某种坐姿会显得更优雅，或者在什么场景下更合适。同时，书中还穿插了一些关于服装搭配和场景选择的建议，这让我意识到，一个好的摆姿，不仅仅是模特自身的动作，更是与周围环境和服装相协调的结果。我特别喜欢书中关于“动感姿势”的章节，它教会我如何捕捉模特在运动中的瞬间，让照片充满活力和生命力，而不是死板的摆拍。这本书的语言也很通俗易懂，即使是没有太多摄影基础的人，也能很快理解其中的内容。我常常在拍摄前，先浏览一下这本书，给自己一些灵感，然后在拍摄过程中，再根据实际情况灵活运用。这本书就像一个随身的摄影教练，在我需要的时候，总能给我最及时的指导。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《美人像摄影摆姿大全》（9787121149740）的时候，其实是带着一种“试试看”的心态。市面上关于摄影的书籍琳琅满目，但真正能打动我的却不多。然而，这本书却给了我一些意想不到的惊喜。它并没有去教你如何使用相机，如何设置光圈快门，而是将重心完全放在了“如何让人物在镜头前呈现出最美的状态”。它最大的特点在于，它不是那种“一次性”的书，你可以反复阅读，每次都会有新的体会。书中收录的姿势种类非常丰富，从最经典的站姿、坐姿，到一些更具挑战性的动态姿势，几乎涵盖了所有可能遇到的情况。更重要的是，它在展示姿势的同时，并没有忽略“情绪”这个重要的元素。它会引导你去思考，什么样的姿势最能表达人物的内心世界，什么样的姿势能传递出某种特定的情感。我尤其喜欢书中的一些“情景再现”的案例，它会模拟一个真实的拍摄场景，然后展示在这样的场景下，摄影师是如何引导模特摆出最合适的姿势。这让我觉得，这本书不仅仅是在教你“摆姿”，更是在教你如何“拍人”。它提供的是一种思考方式，一种解决问题的思路，而不是简单的“照搬照抄”。

评分☆☆☆☆☆

我刚入手了一本叫做《美人像摄影摆姿大全》的书，虽然书号是9787121149740，但我拿到的版本似乎是某个更早期的印刷，封面和内页有些许岁月痕迹，反而增添了一份复古的韵味。这本书整体给我的感觉是，它更偏向于一种“经验分享”而非“技术教学”。翻开它，就像走进一个经验丰富的摄影师的私人工作室，里面没有枯燥的公式和理论，更多的是大量精美的样片，配合简短的文字描述，直观地展示了不同场景、不同服装、不同情绪下的模特摆姿。我特别喜欢其中关于“光影与姿态的互动”那一章节，作者没有去讲复杂的布光技巧，而是通过调整模特的身体角度和面部朝向，如何巧妙地利用自然光或模拟光源，营造出戏剧性的光影效果，让人物的轮廓更加立体，情绪也更加饱满。我尝试着模仿了几种简单的姿势，即使是在家里的落地窗前，也能感受到那种“化腐朽为神奇”的力量。书中的一些小贴士也很有意思，比如如何通过眼神的游离来表现人物的内心活动，或者在拍摄全身照时，如何通过腿部和手臂的细微调整，达到视觉上的拉长效果。总的来说，这本书就像一个宝藏，每一次翻阅都能从中挖掘出新的灵感，尤其适合我这种平时拍人像时总感觉“差那么一点”的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

入手《美人像摄影摆姿大全》（书号：9787121149740）后，我感觉自己打开了一个新世界的大门，尤其是在人像摄影的实践层面。这本书的价值在于它提供了一种非常系统化和有逻辑性的方法来理解和运用摄影姿势。它没有一开始就抛出大量难以理解的术语，而是从最基础的“如何让身体看起来更协调”开始，逐步深入。我印象深刻的是书中关于“身体线条的运用”那一章节，它详细讲解了如何通过身体的弯曲、延伸，甚至是局部的微调，来勾勒出人物优美的曲线，避免画面显得生硬。而且，它还非常注重“表情与姿势的配合”，强调了眼神、嘴角的细微变化如何与身体的姿态产生化学反应，共同塑造人物的性格和情绪。书中大量的范例图片，不仅仅是单纯的展示，很多都配有简短的文字说明，解释了为什么这个姿势会有效，或者在什么情况下效果会更好。这对于我这样的学习者来说，非常宝贵。它让我明白，每一个看似简单的姿势背后，都蕴含着摄影师的用心和对人体美学的理解。这本书的排版也十分用心，图片清晰，文字流畅，整体阅读体验非常好。总的来说，它为我提供了一个非常实用的工具，让我能够更自信地面对拍摄，也让我的人像作品有了质的飞跃。