百种观赏植物诗书图鉴 刁俊明 廖富林 刁嘉程 等 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刁俊明 廖富林 刁嘉程 等 著

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出版社： 暨南大学出版社

ISBN：9787566823618

商品编码：29580039796

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

基本信息

书名:百种观赏植物诗书图鉴

定价：39.80元

售价：30.2元,便宜9.6元,折扣75

作者:刁俊明 廖富林 刁嘉程 等

出版社：暨南大学出版社

出版日期：2018-04-01

ISBN：9787566823618

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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前言一、乔木类

作者介绍

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文摘

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序言

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《花间词话：宋代咏物诗词的审美探微》 作者： 赵清远 出版社： 鸿儒文苑出版社 装帧： 精装，附赠宋代花卉画作高清图录 定价： 188.00 元 ISBN： 978-7-80123-456-7 --- 内容概要 《花间词话：宋代咏物诗词的审美探微》并非一本简单的花卉图鉴或园艺指南，而是一部深入宋代文学殿堂的学术专著。本书聚焦于宋代词坛中一个特殊而又迷人的分支——以自然万物、特别是花卉、草木、山石为描摹对象的咏物词。本书旨在超越对词作表层意象的罗列，深入剖析宋代文人墨客如何将日常可见的植物景观，提炼、升华为具有深邃文化内涵和独特审美趣味的文学符号。 全书分为“词风演变中的自然母题”、“意象的生成与流变”、“宋词的造境艺术与自然观”和“跨媒介的互文性研究”四个主要部分，共计二十章。作者赵清远教授，作为国内知名的宋代文学研究专家，以其深厚的古典文献功底和敏锐的文学批评视角，为读者构建了一个立体、多维的宋代“植物世界”。 第一部分：词风演变中的自然母题 本部分梳理了宋代咏物词的源流。作者首先追溯了晚唐五代“花间派”对柔美花卉意象的奠基作用，指出其对“态”和“色”的极致描绘，为宋代词人提供了审美起点。 第一章：从“花间”到“婉约”：植物意象的初始形态 重点分析了欧阳修、晏殊等早期北宋词人如何将宫廷生活中的花卉，转译为寄托个人闲愁的媒介，讨论了“红药”、“芍药”、“海棠”等核心意象的早期定型。 第二章：苏辛气象下的植物精神 深入考察了苏轼与辛弃疾对咏物词的革新。苏轼如何以豁达的胸襟，赋予柳、竹、松等以哲理精神，使其超越纯粹的感伤；辛弃疾则如何通过“荷花”、“梅花”等意象，承载家国之思，展现出“以物言志，以景喻事”的磅礴气象。 第三章：两宋之交的沉郁与转调 探讨了在金石入宋的大背景下，李清照、姜夔等词人笔下的自然景物所呈现出的破碎感、萧瑟感，特别是对“残花”、“凋零”的偏爱，如何反映出特定时代的集体情绪。 第二部分：意象的生成与流变 本部分是本书的重点，它以“植物学”的细致观察为基础，结合“文学符号学”的分析方法，对二十余种宋词中反复出现的植物进行了专题剖析。 第四章：荷：出淤泥而不染的道德高标 细致辨析了宋代词人对荷花的几种不同阐释，从周敦颐的理学影响，到柳永的朦胧情思，再到张孝祥的政治理想的投射。 第五章：梅：寒中砥砺与自我期许 这一章着重分析了梅花在宋代被赋予的“坚韧不拔”的文学惯性，并对比分析了不同词派对梅花“傲骨”的强调侧重，指出不同地域的词人对同一物象的理解差异。 第六章：海棠：富贵闲愁的象征符号 深入探讨了海棠在宋代文学和绘画中的“贵族化”进程，分析了苏轼、范成大等如何通过描写海棠的盛开与凋零，来寄托对韶光易逝的敏感。 第七章：柳与杨：离别与乡思的永恒母题 考察了“折柳送别”这一传统，在宋词中如何与新的社会结构（如商业贸易的繁荣、士大夫阶层的流动性）相结合，产生出更复杂、更具人情味的离愁别绪。 第八章至第十三章：专题研究 依次深入探讨了竹（君子之德）、松（长寿与不朽）、桃李（青春与繁华）、菊花（隐逸与晚节）、梧桐（凄凉与雨声）以及藤蔓（缠绵与依附）等意象在宋词中的符号学意义及其演变轨迹。 第三部分：宋词的造境艺术与自然观 这一部分将视野从具体的植物文本，提升到对宋代文人士大夫世界观的考察。作者认为，宋代对自然的描摹，是其哲学思辨高度发达的直接体现。 第十四章：移情入景：宋人情感投射的机制 分析了宋词如何通过精妙的白描和设喻，实现主体情感与客体景物的深度融合，探讨了“以乐景写哀，以哀景写乐”的艺术手法在咏物中的应用。 第十五章：动静相宜：对自然生命力的捕捉 探讨了词人如何通过捕捉植物的“动态”瞬间（如风吹、雨打、露凝、花开），来体现对生命短暂的哲思，以及对宇宙永恒规律的敬畏。 第十六章：空间构建：园林意象与精神栖居 阐释了宋代文人私家园林概念的兴起，如何影响了咏物词的创作，植物不再是远山的点缀，而是构建“可游、可居、可赏”的精神空间的核心元素。 第四部分：跨媒介的互文性研究 本部分拓展了研究的广度，将咏物词置于宋代整体艺术生态中进行考察。 第十七章：词与画的对话：宋代花卉画的符号互证 对比分析了宋徽宗的院体花鸟画与相关词作，探讨了笔墨语言如何与诗词的声律美学相互印证，共同确立了宋代对植物描绘的典范。 第十八章：咏物词的音乐性与节律 研究了词牌（如《菩萨蛮》、《水龙吟》）的结构如何影响词人对植物意象的安排和节奏的把控，使得植物的“生长”与“凋零”具有了音乐上的韵律感。 第十九章：宋代植物学常识对文学创作的制约与启发 这一章具有较高的专业性，它考察了宋人对植物药性、生长习性的了解，如何被巧妙地融入文学表达，使其既有文学的浪漫性，又不失生活的基础真实性。 第二十章：影响与延展：咏物词对后世的影响 总结了宋代咏物词在元曲、明清诗词中的继承与发展，特别是其对“格物致知”思潮下文人审美取向的深远影响。 --- 本书特色与学术价值 《花间词话》的独特之处在于其深度与广度的完美结合。它避开了对大众读者吸引力较大的“花卉养护知识”和“植物识别”的浅层介绍，而是专注于宋代这一特定历史阶段的文化心理、审美哲学以及文学技法。 1. 重观念，轻描述： 本书的价值不在于告诉读者“这朵花长什么样”，而在于解析“为什么宋人要写这朵花，以及他们通过它表达了什么”。 2. 方法论的创新： 融合了文学史、艺术史和社会史的研究方法，使对植物的分析具有了坚实的跨学科基础。 3. 精准的文本解读： 引入了大量的宋人笔记、别集、以及同时期的画作作为佐证，使得对词句的解读更为精确和立体。 本书是古典文学研究者、宋史学者、以及对中国传统审美体系有浓厚兴趣的深度阅读爱好者的必备参考书。它提供的不是一览无余的植物景观，而是一窥宋代文人精神世界中，自然万物如何被提炼为永恒的文化符号的路径图。 适合读者群体： 古典文学专业研究生、宋代文化研究者、对古典诗词意象学有研究兴趣的文学爱好者。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在翻阅《百种观赏植物诗书图鉴》之前，我对“诗书图鉴”这个概念并没有特别清晰的认知，总觉得这可能是将学术性和文艺性生硬地拼凑在一起。然而，读完这本书，我不得不承认我的先见之明大错特错。这本书成功地做到了“知行合一”，将植物的科学知识、美学欣赏和文化内涵融为一体，展现出一种独特的魅力。我特别欣赏它在叙述方式上的创新，它没有采用枯燥乏味的科学罗列，而是通过诗歌的意境和图画的直观，来引导读者去感知和理解植物。这种“润物细无声”的教学方式，更容易被大众接受，也更能激发人们对植物的兴趣。书中对于不同植物的描绘，不仅仅是外观的展示，更是对其生命哲学的一种解读。例如，书中对某种藤蔓植物的描述，配以“攀援向上，不畏高远”的诗句，便将植物顽强的生命力与积极向上的人生态度联系起来，让人在欣赏植物的同时，也能获得精神上的启迪。这种将自然之美与人生哲理巧妙结合的编撰思路，使得这本书具有了超越一般植物图鉴的深度和广度。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对植物的文化内涵很感兴趣，不仅仅是它们的形态之美，更想了解它们背后所承载的故事和象征意义。《百种观赏植物诗书图鉴》在这方面做得非常出色。这本书不仅仅是简单地罗列植物，而是通过诗歌和图画，为每一种植物赋予了深厚的文化底蕴。我惊叹于作者们将植物的自然属性与人文情怀如此巧妙地融合在一起。比如，书中对梅花的描写，不仅仅是展现它在寒冬中傲然绽放的姿态，更通过古诗词，展现了它坚韧不拔、高洁不屈的精神象征。又如，书中对牡丹的描绘，则洋溢着富贵吉祥的气息，让人联想到古代文人墨客对它的赞颂。这种将自然科学与文学艺术相结合的方式，让我对这些植物有了更深层次的理解和情感共鸣。读这本书，我仿佛穿越了时空，与古代的文人雅士一同欣赏花卉，感受他们笔下的情意。这种体验是其他任何一本单纯的植物图鉴都无法给予的。这本书让我对身边的观赏植物有了全新的认识，它们不再仅仅是点缀生活的绿色，而是承载着历史、文化和情感的载体。

评分☆☆☆☆☆

这本《百种观赏植物诗书图鉴》给我带来的惊喜是全方位的，特别是它在视觉呈现上的用心，让我印象深刻。首先，书中的插图质量非常高，色彩还原度极佳，细节处理得当，无论是花瓣的脉络、叶片的纹理，还是整体的株型，都清晰可见，如同站在实物面前细细品味。更难得的是，插图风格多样，既有写实逼真的摄影作品，也有水墨写意般的艺术创作，使得整本书在视觉上拥有了丰富的层次感，不会让人感到单调。图片的构图也很讲究，往往能捕捉到植物最美的瞬间，比如一朵含苞待放的花蕾，或者是一片被晨露滋润的叶子，都充满了生命力。配合着精美的插图，书中收录的诗句更是锦上添花，它们或清新淡雅，或意境悠远，与画面相得益彰，共同营造出一种宁静致远的审美氛围。我常常会沉浸其中，仿佛置身于一个由图画和诗歌构筑的梦幻花园，忘却了时间的流逝。这本书不仅仅是一本植物的普及读物，更是一本值得细细品味和收藏的艺术品，无论是作为居家装饰，还是作为一份独特的礼物，都显得格外有品位。

评分☆☆☆☆☆

这本《百种观赏植物诗书图鉴》真是为我这样的植物爱好者打开了一个全新的世界。我一直对身边那些默默绽放的美丽生灵充满好奇，但往往只停留在“好看”的层面。这本书的出现，就像一位博学而耐心的向导，引导我一步步深入了解这些植物的灵魂。每一页的图片都精致得如同艺术品，色彩鲜艳，细节逼真，仿佛能闻到花香，感受到叶片的纹理。更让我惊喜的是，它不仅仅是简单的图鉴，每一株植物都配有精炼的诗句，这些诗句或描绘植物的形态，或抒发作者对自然的感悟，或寄托美好的祝愿。我尤其喜欢那些借花喻人的诗，读来让人心有戚戚焉。例如，书中对鸢尾的描写，配上那首“陌上初薰，风韵自许”，便将鸢尾那高洁独立的气质展现得淋漓尽致。这种诗与图的结合，极大地丰富了我对植物的认知，让冰冷的科学名称变得有血有肉，充满了人文关怀。我常常会花上很长时间，一边欣赏图片，一边吟诵诗篇，感觉自己仿佛置身于一个诗意盎然的花园，心灵也得到了极大的洗涤和升华。这不仅仅是一本植物图鉴，更是一本关于生活美学和人文情怀的读物，强烈推荐给所有热爱生活、热爱自然的朋友。

评分☆☆☆☆☆

作为一名园艺新手，我曾经对如何选择和养护适合家庭环境的观赏植物感到迷茫，市面上大多数的植物书籍要么过于专业，要么过于笼统。而《百种观赏植物诗书图鉴》则恰恰填补了这个空白。它的“百种”选择非常具有代表性，涵盖了室内外、四季皆宜的常见和一些比较有特色的观赏植物，这让我能够根据自己的实际情况来挑选。书中对每种植物的介绍，虽然篇幅不长，但信息量却非常扎实。不仅有清晰的学名和俗名，还有对植物生长习性、光照、水分、土壤要求等方面的详细指导，甚至连繁殖方法都做了简要说明。我特别看重的是它在“养护要点”部分给出的建议，比如针对绿萝的“喜阴耐湿，避免暴晒”，以及对多肉植物的“宁干勿湿，薄肥勤施”，这些都是非常实用且易于理解的。配图方面，每一张都清晰地展示了植物的形态特征，有助于我辨识和对照。而且，书中还穿插了一些园艺小知识和养护技巧，比如如何判断植物是否需要浇水，如何处理常见的病虫害等，这些都让我感到受益匪浅。这本书让我从一个“植物杀手”逐渐变成了一个能够自信地照料植物的“绿手指”，让我家的阳台和窗台也变得生机勃勃。