摄影:从文献到当代艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[法] 安德烈胡耶 著

图书标签:

• 摄影史
• 摄影理论
• 当代艺术
• 艺术史
• 图像文化
• 媒介艺术
• 文化研究
• 视觉文化
• 摄影美学
• 艺术摄影

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551419086

商品编码：29575729351

出版时间：2018-04-01

作  者:(法)安德烈？胡耶 著作 袁燕舞 译者 定  价:138 出 版 社:浙江摄影出版社 出版日期:2018年04月01日 页  数:363 装  帧:简装 ISBN:9787551419086 ●暂无

内容简介

暂无

图像的叙事与批判：超越记录的摄影实践 本书并非一本纯粹的摄影技术手册，也非简单的摄影史梳理。它致力于探索摄影作为一种艺术媒介，如何从最初作为客观记录的工具，逐步演变为一种具有深刻思想性、批判性和情感表达能力的当代艺术形式。我们将一同审视那些超越简单“拍摄”的摄影作品，深入理解它们如何建构叙事、挑战认知、介入现实，并最终在当代艺术语境中占据一席之地。 第一章：摄影的起源与“文献”的边界 摄影的诞生，标志着人类 visual 记录能力的革命性飞跃。达盖尔、塔尔博特等先驱的实验，将瞬间的景象凝固下来，满足了人们对真实、对历史的渴求。早期的摄影，很大程度上承载着“文献”的功能：记录事件、保存肖像、描绘风景、科学考察。然而，即便在最朴素的摄影实践中，也已经潜藏着选择与构图的艺术性。 客观性的神话？ 我们将剖析摄影“客观记录”这一特质的复杂性。摄影师在按下快门的那一刻，就已经做出了无数选择：主体、角度、光线、时机。这些选择本身就是一种叙事，一种观看方式的呈现。即使是纪实摄影，也并非简单的“复制”现实，而是经过摄影师的理解、过滤和组织。 “文献”的演变： 从早期的新闻报道、社会调查，到科学探险、人类学记录，摄影的“文献”功能不断拓展。例如，雅各布·莱士的《如何生活在底层》通过影像的力量揭示了贫民窟的生存状态，这已经超越了单纯的记录，而具有了强烈的社会批判色彩。我们将探讨这些作品如何通过影像唤起公众的关注和同情。 早期艺术摄影的萌芽： 即使在摄影被视为“机械复制”工具的年代，也有一批摄影师开始探索摄影的艺术可能性。例如，卡梅隆夫人对文学人物的肖像创作，以及风景摄影中对光影和构图的艺术化处理。这些尝试，虽然受到当时绘画艺术的影响，却为摄影的艺术化发展埋下了伏笔。 第二章：摄影的自我反思与艺术语言的探索 进入20世纪，摄影艺术开始进行深刻的自我反思。摄影师们不再满足于模仿绘画，而是开始探索摄影媒介自身的特性，并发展出独特的艺术语言。 形式主义的追求： 以斯蒂格利茨、斯特兰德为代表的“直截了当摄影”（Straight Photography）运动，强调摄影的“纯粹性”，反对过度后期处理和模仿绘画。他们关注物体的质感、光影的对比、线条的几何美，将日常事物提炼成具有形式美感的艺术品。例如，斯蒂格利茨的“等同论”（Equivalent）系列，试图通过自然景物的影像来表达摄影师内在的情感和精神状态。 绘画性摄影的实验： 与此同时，一些摄影师也在探索摄影的绘画性，例如通过柔焦、套印等手法，赋予照片朦胧、梦幻的氛围。虽然这种风格在后来受到形式主义的批判，但它确实拓宽了摄影的审美边界，并对后来的观念摄影产生了一定的影响。 观念的注入： 随着现代主义思潮的兴起，摄影作品开始承载更多的观念和思想。摄影师们不再仅仅关注“拍下什么”，更关注“如何表达”以及“表达什么”。他们开始运用象征、隐喻、并置等手法，让照片具备多层次的含义。例如，曼·雷的达达主义和超现实主义摄影，将日常物品进行奇异的组合，制造出令人意想不到的视觉效果，挑战观众的既有认知。 第三章：纪实摄影的深化与社会介入 纪实摄影作为摄影发展的重要分支，在20世纪不断深化其记录的功能，并更加积极地介入社会现实，成为一种有力的社会批判工具。 “看见”的力量： 玛格丽特·伯克-怀特的《你不能逃避》、多萝西娅·兰格的《移民母亲》等作品，以其强大的视觉冲击力和情感张力，成为那个时代的标志性影像。她们不仅仅是记录，更是通过对人物表情、身体姿态、环境细节的精准捕捉，唤起了观众对社会问题的深切共鸣。 社会评论的载体： 许多纪实摄影项目，如“美国希望”（American Hope）项目，不仅仅是拍摄事件，更是系统性地呈现某一社会群体的生活状况，揭露社会的不公与矛盾。这些作品往往需要摄影师投入大量时间和精力，与拍摄对象建立信任，并对社会议题进行深入的研究。 媒体的兴起与摄影记者的角色： 《生活》杂志等新闻摄影刊物的兴起，使得摄影在传播信息、塑造公众舆论方面发挥了前所未有的作用。摄影记者成为连接事件与大众的桥梁，他们的镜头成为历史的见证者。然而，这也引发了关于摄影师的介入程度、视角偏见等问题的讨论。 第四章：观念摄影的崛起与挑战图像的惯性 20世纪下半叶以来，观念摄影成为当代艺术摄影的重要流派。观念摄影的核心在于“观念”，图像本身成为表达和传达思想的载体。 “艺术不再是艺术”： 观念摄影挑战了传统意义上的“美”和“技术”。艺术家们不再追求照片的视觉美感，而是通过图像的逻辑、叙事的编排，甚至对摄影本身的质疑，来表达他们的艺术观念。例如，辛迪·舍曼通过扮演不同的角色，拍摄一系列自画像，深刻探讨了身份、性别、媒体建构的女性形象。 图像的解构与重构： 观念摄影师们热衷于解构和重构图像，挑战观众对图像的惯性认知。他们可能运用拼贴、移花接木、数字合成等手法，将看似不相关的元素并置，制造出充满张力和解读空间的画面。例如，杰夫·沃尔的“电影式”摄影，将日常生活场景进行精心设计和布置，如同电影场景般呈现，引发观众对现实与虚构的思考。 对摄影本身的思考： 观念摄影也常常反思摄影媒介本身的特性和局限性。他们质疑摄影的真实性，探讨图像的复制与传播，以及图像在当代社会中的意义。例如，一些艺术家通过拍摄被遗弃的旧照片，或对大量图像进行系统性的收集和呈现，来探讨记忆、历史以及图像的权力。 第五章：当代艺术摄影的多元化与跨界 进入21世纪，当代艺术摄影呈现出前所未有的多元化和跨界趋势。摄影与装置、影像、行为艺术等其他艺术形式相互融合，模糊了传统的界限。 情感的深度挖掘： 当代艺术摄影更加关注摄影师内在的情感体验和对个人经验的表达。他们可能通过个人化的视觉语言，探讨亲密关系、创伤、记忆、身份认同等议题。例如，一些摄影师通过对家庭影像的重新解读，或是对自身经历的艺术化呈现，触及人类共通的情感。 社会议题的持续关注： 尽管观念摄影占据重要地位，但关注社会议题的纪实和批判性摄影依然活跃。当代摄影师们以更成熟、更具批判性的视角，介入环境问题、全球化、身份政治、技术伦理等当代社会的重要议题。他们可能采用更长的项目周期，与研究者、社会活动家合作，创作出具有深度和影响力的作品。 新技术的应用与挑战： 数字技术、社交媒体的普及，为摄影的创作和传播带来了新的机遇和挑战。一些艺术家积极运用数字技术进行创作，探索其艺术可能性，而另一些则对技术带来的图像泛滥、真实性模糊等问题进行反思。 跨学科的对话： 当代摄影已经不再局限于艺术领域，而是与科学、哲学、文学、人类学等学科产生广泛的对话。艺术家们从不同的知识体系中汲取养分，创作出更具跨学科性的作品。 结语：摄影作为一种持续演进的思考方式 摄影，从最初的“文献”工具，到一种独立的艺术媒介，再到当代艺术的重要组成部分，其发展历程是一部不断自我革新、拓展边界的史诗。本书旨在引导读者超越对摄影“是什么”的简单认知，去理解“摄影如何思考”，以及“摄影如何让我们思考”。我们所探讨的，是那些摄影师们如何通过他们的镜头，构建独特的视觉世界，挑战我们的固有观念，触及深刻的情感，并最终以一种独特而强大的方式，参与到我们所处的时代和世界之中。这是一种持续演进的思考方式，一种永远在探索与发现的视觉哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往摄影艺术深邃殿堂的大门。我一直认为，摄影不仅仅是按下快门的那一瞬间，更是思想、情感和时代精神的凝结。而“文献”这个概念，在我看来，是对摄影最朴素也最核心的定义之一。它记录了历史的碎片，留下了时代的印记，承载着社会的变迁。我渴望在这本书中找到关于摄影作为文献的深刻解读，了解摄影是如何从最初的科学实验，逐渐演变成一种强大的信息载体。想象一下，那些泛黄的老照片，它们背后隐藏了多少故事？它们如何影响着我们对过去的认知？这本书或许能帮助我理解，摄影的“文献性”如何奠定了其艺术地位的基础。接着，“到当代艺术”的转折，更是让我充满了期待。当代艺术总是那么充满挑战性和颠覆性，而摄影在其中扮演的角色，无疑是多元且复杂的。我希望书中能够探讨摄影如何突破传统的框架，如何被观念化，如何与装置、行为、影像等其他艺术形式融合。书中会不会提及那些挑战观看习惯、颠覆叙事方式的摄影作品？又或者，探讨摄影师如何利用摄影的“文献”属性，进行社会批判和哲学思考？我非常期待书中能够提供一些具体的案例分析，让我能够透过这些实例，更直观地理解摄影艺术在当代语境下的多元面貌和发展趋势。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视觉文化充满好奇的普通读者，这本书的书名便带着一种难以言喻的吸引力。“摄影：从文献到当代艺术”——这不仅仅是一个主题的陈述，更像是一次宏大的叙事，描绘了摄影艺术波澜壮阔的发展历程。我一直觉得，摄影最初的魅力在于它的真实性，在于它能够“看见”并“记录”现实。而“文献”这个词，恰恰勾勒出了摄影这一特质最原始的形态。我想象着书中会详细阐述摄影作为历史见证者、作为社会记录者的角色，也许会深入探讨那些在历史长河中扮演了重要角色的摄影作品，它们是如何以“文献”的身份，为我们提供了理解过去的窗口。然而，艺术的发展总是不断突破边界的。从“文献”走向“当代艺术”，这中间的跨越，对我来说既是谜团，也是诱惑。我迫切地想知道，摄影是如何从一种客观的记录工具，转变为一种主观的、充满个性和观念的艺术表达形式的。书中是否会解析摄影师们如何运用摄影的语言，来探讨身份认同、社会议题、个人情感，甚至哲学的深度？我期待着这本书能够提供一些独特的视角，帮助我理解那些看似抽象、难以捉摸的当代摄影作品，并从中找到摄影艺术不断演进的逻辑和脉络。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，本身就勾勒出了一条引人入胜的探索路径。我对摄影的热爱，更多地源于它记录现实的强大力量，而“文献”一词，仿佛为我揭示了摄影最本真的价值——它是一面镜子，映照出时代的风貌，承载着历史的记忆。我深信，理解摄影的“文献性”，是理解其艺术性的重要前提。这本书的开篇，或许会引领我深入探索摄影如何从科学技术走向社会认知，如何成为一种普遍的观察和表达方式。我期待着书中能够细致梳理摄影作为“文献”的历史演进，分析它在不同时期扮演的角色，以及它如何塑造了我们的集体记忆。紧接着，“到当代艺术”的转变，则是我对这本书最期待的部分。当代艺术总是充满了各种可能性和颠覆性的思考，而摄影在这其中扮演着怎样的角色？它又是如何突破自身媒介的限制，与观念、行为、装置等艺术形式产生深刻的互动？我希望书中能够提供一些具有启发性的论述，让我能够理解当代摄影艺术家们是如何运用摄影语言，进行更深层次的观念表达和社会批判。也许，书中会涉及到一些前沿的摄影理论和实践，带领我进入一个充满无限想象的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，还没来得及细读，但光是翻看目录和扉页，就已经被深深吸引了。封面设计就带着一种沉静而有力的艺术气息，色彩的运用和排版都显得颇为考究，让人忍不住想立刻沉浸其中。我一直对摄影这门艺术有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在理解上总有些隔阂，尤其是在探讨摄影与当代艺术之间的联系时，总感觉自己停留在表面的观赏，而无法深入挖掘其背后更深层的含义。这本书的书名，"摄影:从文献到当代艺术"，恰好点出了我一直以来想要探索的那个核心。从“文献”这个词，我预感到这本书不会仅仅局限于技术层面的介绍，而是会追溯摄影的起源，探讨它作为一种记录和文献形式所承载的历史和社会价值。这对于理解摄影的演变轨迹至关重要。而“到当代艺术”，则暗示了它将如何超越纯粹的记录功能，升华为一种具有高度观念性和批判性的艺术表达。我特别期待书中能有关于摄影语言的演变，以及摄影师如何在不同时代背景下，利用摄影作为媒介，对现实世界进行观察、反思甚至颠覆的论述。也许，书中还会涉及一些关键的摄影流派和代表人物，通过他们的作品和理论，来展现摄影艺术是如何一步步发展至今，并与当代艺术领域发生深刻互动的。这种循序渐进的梳理，对于我这样想要系统性学习的读者来说，简直是及时雨。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的兴趣，一直停留在对画面本身的欣赏，但总觉得缺少了更深层的理解。这本书的名字，"摄影:从文献到当代艺术"，就像一个引子，勾起了我深入探索的欲望。我一直觉得，“文献”是摄影最基础、最朴素的属性，它记录了真实，承载了历史。我想象着，这本书的开头部分，可能会详细阐述摄影最初的诞生，以及它如何逐渐成为一种不可或缺的“文献”形式，记录着人类社会的点点滴滴，见证着历史的进程。我会期待书中能够深入分析摄影作为文献的价值，它如何影响着我们对历史的认知，如何塑造着我们的集体记忆。而从“文献”到“当代艺术”的转变，则让我充满了好奇。当代艺术总是充满着实验性和观念性，摄影在这其中又扮演了怎样的角色？它如何突破了传统的束缚，成为一种充满个性和思想的艺术媒介？我希望书中能够提供一些具有洞察力的分析，让我理解当代摄影艺术家们是如何运用摄影的语言，表达复杂的观念，探讨深刻的社会议题，甚至挑战我们的观看方式。这本书，似乎能带领我走进一个更广阔、更具深度的摄影艺术世界。