如何画好一幅画3 漫画人物和上色篇 9787553784458 江苏科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[伊拉克] 索菲·陈 潘亚亚译 凤凰含章出 著

图书标签:

• 漫画
• 绘画
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• 江苏科学技术出版社
• 艺术
• 设计
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店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787553784458

商品编码：29575846846

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：如何画好一幅画3 漫画人物和上色篇

定价：39.80元

作者：索菲·陈 潘亚亚译 凤凰含章出

出版社：江苏科学技术出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787553784458

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★超人气漫画家索菲·陈手把手教你从零开始学漫画，轻松学会创作独属于你的漫画主角！

★利用简单辅助线条和形状便能轻松绘制漫画人物面部五官和身体，准确又生动地演绎人物的各种情绪和姿态！

★玩转色铅笔、马克笔、数字绘图软件给漫画上色，巧妙完善漫画背景、题材、时间等元素，让你的漫画剧情场景“有血有肉”！

★30 多幅完整示范作品，为你全方位、多角度地揭开绘画漫画人物的速成秘密，教你一举掌握塑造不同人物角色的本领！

★特别公开各式人物表情、常见姿态和服装等的创作秘技，让你的漫画人物主角化身为有经验的“老戏骨”，演绎各种剧情！

内容提要

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本书是漫画人物技法的基础篇，整本书以零基础读者的角度针对漫画人物面部、手指、动作的绘制技法从基础的地方进行讲解，结合软件和数位板的使用，使读者可以一步步地学会漫画人物的具体画法。本书通过专业的动画漫画设计软件manga studio和数位板的使用，从基础→局部→动态→整体→上色，全方面讲解动漫角色的造型画法，都通过使用manga studio软件以步骤的形式来向读者展示人物完成的过程，让读者可以清晰明了地看到软件的选择和使用。

目录

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目录

致读者 8

漫画创作的过程 9

画漫画所需的材料 10

温馨提示11

Part 1漫画人物头部画法 13

示例漫画儿童正脸画法 14

示例漫画女生正脸画法 16

示例漫画女生侧脸画法 18

示例漫画男生正脸画法 20

示例漫画男生侧脸画法 22

示例漫画老人正脸画法 24

示例漫画男性眼睛画法 26

示例漫画女性眼睛画法 28

漫画人物眼型 30

漫画人物鼻子 32

漫画人物嘴巴 34

漫画人物耳朵 36

漫画女生发型 38

漫画男生发型 40

示例漫画人物多角度头部画法 42

漫画人物面部表情 44

漫画人物阴影 46

给头发打阴影 47

Part 2漫画人物身体画法 49

漫画人物身体比例 50

示例 Ｑ版人物的画法 52

示例 漫画成年女性画法 54

示例 漫画女性侧视图 56

示例 漫画成年男性画法 58

示例 漫画男性侧视图 60

示例 漫画人物手的画法 62

示例 漫画人物脚和鞋的画法 64

女装 66

男装 68

漫画人物姿势的画法 70

Part3漫画人物上色 81

示例 彩色铅笔上色 82

示例 马克笔上色 86

示例 绘画软件上色 92

示例 漫画页面的画法 108

关于《秘密之海》的创作 112

示例 莉亚的画法 116

示例 莫瑞亚的画法 118

示例 阿尔伯特的画法 120

示例 咪蒙的画法 122

经验与建议 124

结语 125

关于作者 126

鸣谢 127

作者介绍

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索菲·陈（Sophie-Chan）

一位自学成才的伊拉克90 后漫画家。她因在自己的You Tube 频道发布名为'sophiechan90'的绘画视频而获得大批追随者，该视频的浏览量累计超过2300 万。七岁时，她便开始绘画并创作漫画故事，立志拥有自己的漫画集，成为一名世界闻名的漫画家。 2015 年4 月出版了她的首部个人全卷漫画小说。

文摘

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序言

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《如何画好一幅画3：漫画人物与色彩的奥秘》 内容概要： 本书是“如何画好一幅画”系列的第三部，将聚焦于漫画人物的绘制以及色彩的运用，为喜爱动漫创作的读者提供一套全面而深入的指导。本系列前两部已为读者打下坚实的绘画基础，从基础线条、透视原理到人物骨骼、动态表现，一步步引导大家掌握绘画的基本功。第三部则将视角从“形”的构建深入到“神”的塑造，重点在于如何赋予笔下的人物灵魂，并利用色彩的魔力来烘托情感、营造氛围，让画作跃然纸上。 章节详述： 第一部分：漫画人物的灵魂塑造——从脸部到全身的表情与动态 第一章：面部表情的细腻刻画： 基础脸型与五官比例重塑： 回顾并深化不同风格漫画人物脸型的绘制要领，如日式、欧美、Q版等。重点讲解眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴在不同表情下的微妙变化，例如，如何通过眉毛的细微角度传递愤怒、惊讶、悲伤；如何通过嘴部形状的开合幅度表现喜悦、痛苦、惊讶。 眼神的传情： 深入解析眼睛作为“心灵之窗”的重要性，从瞳孔的大小、高光的位置和形状，到眼睑的起伏，演示如何通过眼神来展现人物的性格、情绪和内心世界。将带领读者绘制各种眼神，如无辜、坚定、狡黠、忧郁等，并提供大量实例。 情绪化的嘴部表现： 细致讲解不同嘴型与情绪的对应关系，如微笑的弧度、咬牙切齿的紧绷、大笑时的张合，以及如何通过嘴角微小的上扬或下垂来传达微妙的情感。 表情的组合与变化： 学习如何将单一的表情元素组合起来，形成更复杂、更生动的人物表情。例如，惊讶中带着恐惧，疑惑中带着好奇。我们将提供大量的表情练习，帮助读者熟练掌握。 第二章：身体语言的动态表现： 人物动态的黄金法则： 深入讲解“S”形、“C”形等动态构图原则，以及如何利用重心、引导线来营造画面的动感和力量感。 关节的活动与限制： 详细剖析肩、肘、腕、髋、膝、踝等关节的活动范围和生理限制，如何在绘制时避免出现不自然的僵硬感。通过大量解剖示意图和动作分解，让读者理解人体运动的逻辑。 情绪与身体的共振： 探讨人物的身体姿态如何反映其内心情绪。例如，沮丧时身体的蜷缩，自信时挺拔的站姿，激动时的肢体舒展。我们将结合具体情境，演示如何通过肢体语言来增强人物的叙事性。 不同场景下的动态绘制： 针对战斗、奔跑、跳跃、跌倒、休息等不同动作场景，提供详细的绘制步骤和技巧。例如，如何表现高速运动中的模糊感，如何捕捉跌倒瞬间的失重感。 第三章：服装与配饰的细节描绘： 衣物的褶皱与垂坠： 深入解析不同材质（丝绸、棉麻、皮革等）衣物在重力作用下的自然褶皱和垂坠感。学习如何通过线条的疏密、明暗的变化来表现衣物的体积和质感。 服装的动态变化： 讲解在人物运动过程中，服装如何随之变化。例如，在奔跑时衣摆的飘动，在弯腰时衣服的拉伸和收缩。 配饰的增色添彩： 各种配饰（帽子、围巾、首饰、武器等）如何为人物形象增添个性和故事性。学习如何绘制不同材质配饰的光泽、纹理，以及它们在画面中的合理布局。 风格化的服装设计： 引导读者根据人物设定，设计出符合其身份、性格和时代背景的服装，并能在绘制中准确体现。 第二部分：色彩的魔法世界——从基础到高级的色彩运用 第四章：色彩基础理论与三原色： 色彩的感知与心理： 探讨色彩如何影响人的情绪和感知，不同颜色所代表的心理含义。例如，红色代表热情与危险，蓝色代表冷静与忧郁。 色相、饱和度、明度： 详细解析色彩的三个基本属性，并教授如何通过调整它们来创造丰富的色彩变化。 色轮的奥秘： 学习如何利用色轮来理解和运用互补色、邻近色、三角色等色彩搭配原理，避免色彩的冲突和杂乱。 色彩混合的实践： 通过大量的色彩混合练习，让读者亲手感受不同颜色混合后的效果，掌握调色的技巧。 第五章：光影与色彩的交织： 光源的类型与影响： 讲解不同光源（太阳光、灯光、荧光灯等）的特点，以及它们如何影响物体的色彩表现。 环境色的概念： 介绍物体色彩并非孤立存在，而是会受到周围环境颜色的影响，学习如何运用环境色来增强画面的真实感和空间感。 色彩的体积感与空间感： 运用色彩的冷暖、明暗对比来塑造物体的体积感，并利用色彩的远近变化来营造画面的纵深感。 光影下的色彩晕染： 深入分析光线照射在不同表面上时，色彩是如何发生微妙变化的，例如，暖光下背光的边缘会泛出冷色调。 第六章：色彩的情感表达与氛围营造： 主色调的设定： 学习如何根据画面的主题和想要表达的情感，设定合适的主色调，并围绕主色调展开色彩搭配。 色彩的情绪板： 演示如何通过收集和组合不同色彩元素，创建具有特定情感基调的“情绪板”，作为绘画过程中的色彩参考。 冷暖色对比的情感张力： 运用冷暖色对比来制造戏剧冲突和情感张力，例如，温暖的场景中出现的冷色点缀，或反之。 色彩的叙事功能： 探讨如何利用色彩来暗示故事情节，例如，战争场面的灰暗色调，爱情场景的柔和暖色。 不同风格的色彩运用： 分别讲解如何在日式漫画、欧美漫画、奇幻、科幻等不同风格的作品中运用色彩，以达到最佳的视觉效果。 第七章：绘画工具与数码上色的进阶技巧： 传统媒介的色彩表现： 结合水彩、彩铅、马克笔等传统绘画工具，讲解其独特的色彩表现力，以及如何在绘制中充分发挥其优势。 数码绘画的上色流程： 详细介绍Photoshop、Procreate等数码绘画软件中的图层、笔刷、选区等工具，以及如何利用它们进行高效的上色。 数码色彩的调校与优化： 学习如何调整数码绘画的色彩平衡、对比度、饱和度，使画面色彩更加鲜艳、和谐。 特殊效果的制作： 运用数码技术制作特殊的光效、材质感、粒子效果等，为画面增添动感和魔幻色彩。 色彩的最终润色： 学习如何进行最后的色彩调整，如添加滤镜、渐变映射等，使画面整体色彩更加统一、有深度。 本书特色： 循序渐进的教学体系： 从基础概念到高级技巧，层层递进，适合不同程度的绘画爱好者。 海量案例与示范： 提供丰富多样的实战案例，涵盖各种人物类型、表情、动态和色彩搭配，帮助读者举一反三。 详尽的步骤解析： 每个绘制技巧都附有清晰的步骤图解，让你轻松理解并模仿。 理论与实践相结合： 兼顾色彩理论的学习与实际绘画操作的结合，让你知其然，更知其所以然。 激发创意与个性表达： 在掌握基本技巧的同时，鼓励读者探索属于自己的绘画风格和色彩语言。 目标读者： 所有对漫画人物创作感兴趣的初学者。 希望提升漫画人物绘制技巧和色彩运用能力的进阶爱好者。 对动漫艺术有浓厚兴趣，渴望将脑海中的创意化为生动画面的读者。 绘画导师、美术教育工作者，可作为教学参考。 通过本书的学习，你将能够自信地绘制出表情生动、动态十足的漫画人物，并运用色彩的魔力赋予他们生命，创作出更具感染力和艺术价值的作品。

评分☆☆☆☆☆

收到，我将以读者的口吻，为您撰写五段不包含《如何画好一幅画3 漫画人物和上色篇 9787553784458 江苏科学技术出版社》具体内容的图书评价，每段约300字，风格、内容和语句结构各不相同，且避免AI痕迹。 这本画册真的给了我一个全新的视角去理解“风格”这两个字！我一直以为画漫画人物就是照着别人的范本一点点模仿，结果这本书让我明白，真正的风格是建立在扎实的基本功上的，然后在此之上，去提炼、去融合，甚至去创造。它不仅仅是教你画“什么样的”人物，更是教你“怎么去画”出你脑海中独一无二的角色。从最初的线条走向，到脸部表情的细微刻画，再到肢体动态的流畅感，每一步都渗透着作者对漫画艺术的深刻理解。我特别喜欢书中关于“韵味”的讲解，那是一种难以言说的气质，通过笔触、构图和色彩的微妙变化传递出来，让画面瞬间活了起来。读完之后，我感觉自己不再是被动地学习技巧，而是开始主动地去思考、去尝试，去寻找属于自己的那条绘画之路。那种从“照猫画虎”到“笔下生风”的转变，真的让我充满了成就感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对色彩在视觉艺术中的力量感到着迷，尤其是漫画。这本书以一种极其系统和详尽的方式，剖析了上色在漫画创作中的核心作用。它不只是简单地告诉你“红色代表热情，蓝色代表忧郁”，而是深入到色彩的原理，比如色彩的冷暖对比、明暗变化如何影响画面的氛围，饱和度的高低如何塑造角色的性格。我印象特别深刻的是关于“光影下的色彩表现”这一章节，作者通过大量的实例，展示了不同光源下，同一颜色是如何呈现出截然不同的质感的。这让我意识到，上色不仅仅是为了让画面变得“好看”，更是为了增强画面的立体感、空间感和情感表达。我之前总是觉得自己的上色很死板，缺乏生命力，读了这本书之后，我才恍然大悟，原来问题出在对色彩关系的理解不够透彻。现在，我尝试着去运用书中所讲的色彩搭配原则，发现即使是简单的线条，加上恰当的色彩，也能焕发出惊人的生命力，画面一下子就变得生动起来了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排设计，与其说是教材，不如说更像是一场精心策划的视觉盛宴。它不仅仅是在传递绘画知识，更是在引导读者去欣赏漫画人物的美学价值。我特别欣赏书中对于人物动态的捕捉和表现，那种从静态的描述中，你能清晰地感受到人物正在进行的动作，甚至能想象出接下来的几个动作。这得益于作者对于人体骨骼、肌肉结构的深刻理解，以及将这些解剖学知识巧妙地转化为漫画语言的能力。从简单的站姿到复杂的跳跃、打斗场面，书中都给出了详实而易懂的解析。我尝试着去练习书中关于“透视中的人体”的章节，发现之前一直困扰我的“人物画不圆”、“线条不自然”的问题，在这种由内而外的理解下，得到了很好的解决。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我觉得非常有价值，也让我对漫画人物的绘制，有了更深层次的认识和信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对漫画创作充满热情的初学者，我一直在寻找一本能够真正引导我入门的书籍，而这本书恰恰满足了我的期待。它以一种非常友好的方式，将那些看似复杂的绘画理论，分解成了易于理解和实践的步骤。我特别喜欢书中关于“表情的传达”的讲解，它不仅仅是简单地画出眼睛、鼻子、嘴巴，而是告诉我们如何通过这些五官的细微变化，来表现人物的喜怒哀乐，甚至更复杂的情绪。很多时候，我都会在思考如何让我的角色更有“灵魂”，而这本书恰恰提供了一些非常实用的技巧。我尝试着去刻画书中教的“情绪眼神”，真的发现，同一个角色的眼神，通过不同的眉毛和眼睑的走向，就能传达出截然不同的情感，这让我感到非常神奇。这本书让我觉得，漫画人物的绘制，不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的注入，一种灵魂的赋予。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是，它不是在教你“画出”一个漫画人物，而是在教你“创造”一个漫画人物。作者对于人物设计的思考，让我耳目一新。它不仅仅是关于脸部特征、发型、服装的组合，更是关于如何通过这些元素，来反映人物的性格、背景甚至内心世界。我印象很深的是书中关于“角色气质的塑造”的部分，作者强调了细节的重要性，比如一个人身上佩戴的饰品，他走路的姿态，甚至是他眼神中流露出的那一丝不易察觉的犹豫，都能为角色增添丰富的层次感。这让我意识到，一个成功的漫画人物，不仅仅是画得像，更是要“活”起来，有自己的故事和个性。这本书让我开始从一个更宏观的角度去审视角色设计，不再拘泥于表面的好看，而是更加关注如何让每一个角色都独一无二，令人难忘。