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苏静江江 著

图书标签:

• 岩井俊二
• 日本电影
• 青春
• 文艺
• 独立电影
• 爱情
• 怀旧
• 90年代
• 文化
• 电影

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 花山文艺

ISBN：9787806739112

商品编码：29549542506

包装：平装

出版时间：2006-11-01

基本信息

书名：嗨 岩井俊二

定价：25.00元

作者：苏静江江

出版社：花山文艺

出版日期：2006-11-01

ISBN：9787806739112

字数：230000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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**本岩井俊二彩色图文*全纪录：《岩井俊二早期作品集》、《鬼汤》、《人鱼传说》、《情书》、《爱的捆绑》、《梦旅人》、《燕尾蝶》、《四月物语》、《关于莉莉周的一切》、《花与爱丽丝》……青春纪年，留存隽永。向歌咏青春的映像诗人致意，一部记录岩井俊二的私人志。
向歌咏青春的映像诗人致意，本书是岩井俊二的影视评论，一部记录岩井俊二的私人志。是**本岩井俊二彩色图文*全纪录：《岩井俊二早期作品集》、《鬼汤》、《人鱼传说》、《情书》、《爱的捆绑》、《梦旅人》、《燕尾蝶》、《四月物语》、《关于莉莉周的一切》、《花与爱丽丝》……青春纪年，留存隽永，回望来时的路，我们发现自己已经与岩井俊二先生一起不知不觉走了很远。

内容提要

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岩井俊二1963年1月24日生于日本宫城县仙台市。从小爱好广泛的岩井俊二学生时代已经爱上电影、美术和音乐等多种艺术形式。1987年从横滨国立大学毕业后，他进入了日本的电视行业。此后的几年中，岩井俊二一直从事MTV、广告以及有限电视节目的导演工作。这阶段所拍摄的大量的MTV和广告对他日后电影的影象风格产生了重要的影响。
岩井俊二说，我嫉妒青春。岩井用自己的方式来记录并封起那些让他嫉妒的青春。岩井俊二给我们讲述了神圣不受侵犯的青春，这“神圣不受侵犯”恰如高旗唱的，我像个孩子一样，坚守着沙做的堡垒。青春纪年，那是无数次感动和欢笑，无数次绝望和重生。
现在或许不是对岩井俊二做总结的时候，只不过，当我们在中途匆匆停下脚步，回望来时的路，我们发现自己已经与岩井俊二先生一起不知不觉走了很远。

目录

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序
1.阳光
人间四月天
武藏野，武藏野
刹那的诗意
2.毕业纪念册
青春片
可可，卷毛和小悟
追忆逝水年华
BBS
岩井俊二的青春告别
3.纪年
走下去
记得望望天空
大学时光的美丽标本
4.小品
路过“梦旅人咖啡馆”
感官记
莉莉周
5.寻找
“信者得救”
是自己的，就自己要回来
围墙上的世界
6.Kidult
无限期的青春期
决不缴械
7.苍井优
你好，我是苍井优
8.时间
妈妈做的煎蛋
夏至物语
“才一罐蟹罐头”
9.音乐
不是电影，就是音乐
10.国度
岛
“熊出没主意”
11.自述
12.寓意
13.协奏曲
14.私人志
15.恶作剧
16.My Way
17.场景
18.仪式
19.大都会
岩井俊二年谱
岩井俊二作品列表

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份围绕“岩井俊二”这个名字，但内容完全避开他的任何已知作品（包括但不限于《情书》、《燕尾蝶》、《花与爱丽丝》等）的图书简介，旨在营造一种关于“岩井俊二”这个名字背后可能存在的、但与电影和小说无关的全新故事或主题。 --- 书名： 《碎镜中的岛屿：一个未被命名的建筑师的肖像》 探索“岩井”的结构：光影、几何与记忆的失语之地 一句话概述： 这不是一个关于导演或作家的故事，而是一份对时间、空间和声音纹理的深度勘探报告，描绘了一个隐匿在都市肌理深处的建筑师，如何通过构建静默的结构，试图重新定义“存在”的边界。 --- 内容提要： 引言：未完成的蓝图 本书并非一本传记，而是一部对“空白”的详尽考察。它聚焦于一位在建筑界声名不显，却在设计史上留下了诸多谜团的结构工程师——岩井 俊雄（Iwaii Toshio）。与那个广为人知的名字仅在姓氏上偶有重叠，这位俊雄先生的人生轨迹，恰恰是关于“缺失”与“留白”的完美注解。他毕生致力于一种被称作“负形建筑”（Negative Architecture）的理论实践，即建筑的本质不在于实体，而在于被实体所界定的“空间真空”。 我们通过翻阅他尘封的遗物——大量的速写本、未投递的信件，以及他最后一次未完成的项目图纸——试图重构一个被时间磨损的肖像。这些碎片揭示了一个与大众认知中“唯美叙事者”截然不同的灵魂：一个迷恋于混凝土的冰冷质感、对风的流动轨迹进行数学建模、并将“疏离感”视为最完美情感载体的构筑者。 第一部：原点与坐标的重置 俊雄的早年经历充满了几何学的精确性。他拒绝了传统艺术教育的感性诱导，转而沉溺于勒·柯布西耶后期作品中对光线切割的冷酷逻辑。书中详细记录了他童年时在北海道一个废弃灯塔下度过的时光。这座灯塔并非浪漫的象征，而是一个失效的导航工具，其内部螺旋楼梯的灰度变化，成为他理解“垂直运动”与“心理熵增”的初始模型。 重点章节将探讨他首次提出的“寂静平面理论”——一种认为只有在没有视觉噪音（如装饰、色彩）的纯粹结构中，人的听觉才能捕捉到宇宙背景辐射的理论。这种理论并非空想，他在为一家制药公司设计的地下实验室中首次进行了实际应用，试图创造一个“绝对听觉安全区”。 第二部：时间容器：结构中的微物史 本书的核心是对俊雄最具争议性的作品群的分析，这些作品鲜少被媒体报道，因为它们大多是私人或准军事机构委托的“功能性容器”。 案例分析：零度档案馆（The Zero Archive） 这是一座为保存对现代社会有害的“非必要信息”而建的地下设施。俊雄没有使用传统保险库的厚重防御，而是设计了一系列利用地热和气压差来维持内部“时间停滞感”的隔离层。书中首次披露了档案馆的内部结构图，展示了如何通过精确计算的空气流通，使进入其中的物品经历比外部世界慢十倍的时间流逝。我们探讨：当一个建筑师试图控制时间流速时，他是否也在无意识地试图冻结自己的某个瞬间？ “回音陷阱”系列： 俊雄后期热衷于设计“回音陷阱”，这些空间的目的不是为了放大声音，而是为了吸收所有反射波，创造出一种“绝对的无回音区”。这些空间成为了他与外界交流的唯一媒介——他只会在这些空间中进行录音，而录音的内容，竟然是他对各种工业噪音（如液压机、蒸汽锅炉）的细致分类和赞美。 第三部：空间的情感几何学 与流传的关于“岩井”的感性形象形成鲜明对比，俊雄对“爱”和“失落”的理解是完全结构化的。他认为情感的崩溃并非突变，而是特定空间尺度失衡的结果。 书中详细分析了他为一位失明的钢琴家设计的“触觉迷宫”——一个完全依靠墙壁的粗糙度、温度变化和嵌入式导轨来指示方向的居所。钢琴家的反馈显示，她从未感到如此清晰地“存在”，因为每一个步骤都对应着一个可量化的物理反馈。 最终的谜团：消失的“第七扇门” 在俊雄所有未完成的手稿中，反复出现一个编号为“VII”的门的设计。这扇门没有被绘制任何结构细节，只有一个注释：“通往未被命名的颜色”。根据遗物中的日记片段，他相信物理世界的结构是有限的，而真正的建筑学，必须创造出能够容纳“非物理实体”的容器。这本书的最后一章，便是一次对这种“结构性冥想”的尝试——邀请读者关闭所有感官，想象一扇只存在于几何理论中的门。 --- 读者定位： 本书面向对当代建筑理论、现象学、结构主义美学以及探究“理性精神在极度控制下的爆发”感兴趣的读者。它将挑战你对“美”的传统定义，迫使你思考：当所有叙事都被剥离后，一个纯粹的结构还能讲述什么故事？ 关键词： 负形建筑、寂静平面理论、时间容器、结构主义、工业美学、几何学、失语空间。

评分☆☆☆☆☆

这个故事的展开，简直像一幅缓缓铺陈的日式庭院画卷，充满了细腻入微的观察和若有似无的情感流动。初读时，我以为这会是一部沉浸在青春伤痛中的作品，但随着情节的深入，我发现它远不止于此。作者的笔触极为克制，所有的情绪都像是被包裹在半透明的宣纸后，需要你屏息凝神才能捕捉到其中最微弱的颤动。尤其是在描绘人物内心挣扎的部分，那种介于“想说”与“不想说”之间的暧昧地带，处理得极其高明。它没有采用直白的宣泄，而是通过环境的渲染，比如窗外突如其来的雨声，或是墙角一株植物的枯荣，来烘托主角那份难以言喻的孤独感。那种感觉，就像是夏日午后，阳光穿过百叶窗投下的斑驳光影，美丽却又带着一丝疏离。读完后，脑海里久久挥之不去的是那些静默的场景，它们比任何激烈的对白都更有力量，让人反思人与人之间那些尚未被言明、却又真实存在的连接与隔阂。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来概括我的阅读感受，那会是“温柔的锋利”。这本书拥有探讨人性幽暗面的勇气，它毫不留情地撕开了那些被社会规范遮掩的脆弱和谎言，但它处理这些“锋利”的方式，却带着一种近乎慈悲的“温柔”。它不批判，也不说教，只是冷静地陈述“事情就是这样发生的”。这让阅读过程充满了张力：一方面，你被故事中人物的困境深深触动，感到一种与自身经历的共鸣，仿佛看到了自己不愿面对的那一面；另一方面，作者的高超掌控力又让你保持着一种安全的距离，得以从中汲取力量而非沉溺于悲伤。它更像是一面擦拭干净的镜子，映照出的虽然是世界的瑕疵，但镜子的表面却光滑得让人心安。这是一部需要时间去消化的作品，它不给你即时的满足感，却会在你最不经意的时候，带来最深刻的触动。

评分☆☆☆☆☆

从文学技法的角度来看，这本书的象征意义运用达到了一个很高的水准，但绝不晦涩难懂，反而带有一种天然的、生活化的真实感。比如，某个反复出现的道具——或许是一只老旧的留声机，或是某条总是被遗忘的小巷——它不再仅仅是背景的附属品，而是成了人物内心世界的投射。每当这个意象再次出现时，它都携带着前文累积的情感重量，赋予了场景新的解读维度。我尤其欣赏作者对“环境叙事”的把控。城市、街道、季节的更迭，都不是单纯的背景板，而是参与到故事命运的“角色”之中。它们共同编织了一个巨大的、沉默的见证者网络，看着主人公们的挣扎与成长，却从不轻易干预。读到最后，我感觉自己不再是单纯的旁观者，而是与这些景物一起，一同经历了一段漫长而压抑的时光洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言运用达到了近乎诗意的境界，但它拒绝落入那种矫揉造作的抒情陷阱。作者似乎对“恰到好处”有着近乎偏执的追求。每一个词的选择都精准得令人咋舌，仿佛经过了千锤百炼。你会发现，那些描述风景的句子，往往能瞬间将你拉入那个特定的氛围之中——那种潮湿的、带有铁锈味的空气，那种傍晚时分天空由蓝转紫的微妙过渡。更令人称道的是，作者在对话的设计上极为精妙。角色间的交流常常是言语上的“不接茬”，表面上风平浪静，实则暗流涌动。他们总是在回避那个最核心的问题，用大量的闲谈来构建一个保护性的茧房。这种“空隙的艺术”，使得读者必须积极参与到文本的解读中去，去填补那些未被言说的空白，这种智力上的参与感，是许多平庸小说所无法提供的。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的叙事节奏有些挑战性，它不是那种一页一页往下翻的畅快淋漓。作者似乎更钟情于在时间线上进行迂回的穿梭，时而跳跃到童年记忆的碎片，时而又拉回至当下略显迷茫的处境。这种非线性叙事手法，初看之下容易让人感到困惑，仿佛在解一个没有标准答案的谜题。然而，正是这种结构上的不规则性，恰恰契合了主题——记忆和情感本身就是支离破碎、难以被完整梳理的。当我真正沉浸进去，开始接受这种“跳跃式”的阅读体验时，那些散落在不同时间点的片段开始奇妙地互相印证、互相补充，最终汇聚成一股深沉而复杂的底流。它教会了我，有些真相，必须从侧面观察才能看清其全貌，就像透过棱镜看世界，虽然有些扭曲，却能发现原本被遮蔽的色彩。