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智慧蝉编委会 著

图书标签:

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店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 中国石油大学出版社

ISBN：9787563654468

商品编码：29534633313

包装：平装

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名:乐器家族

定价：26.00元

售价：13.0元,便宜13.0元,折扣50

作者:智慧蝉编委会

出版社：中国石油大学出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787563654468

字数：

页码：67

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《乐器家族》介绍了中国乐器有南胡，板胡，京胡，萧，笛子，唢呐，笙，古琴，琵琶，杨琴，三弦以及弦乐器的发音原理，同时也介绍了西洋乐器小提琴，大提琴，吉他，钢琴，口琴，长笛，短笛，萨克斯，双簧管，手风琴，小号，长号，电吉他，电贝司，电子琴等乐器。

目录

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西洋乐器
弦乐器
声音是如何产生的 什么是琴弦
小提琴 中提琴 大提琴 低音大提琴
吉他 鲁特琴 曼陀林 西塔琴
竖琴 钢琴
木管乐器
声音是如何产生的
长笛 短笛 低音长笛 单簧管 双簧管
低音管 木箫 萨克斯 风笛 口琴 手风琴
铜管乐器
声音是如何产生的
小号 法国号 低音号 长号
电子乐器
电吉他、电贝斯 电子琴
声乐
声音是如何产生的
男高音 男中音 男低音 女高音 女中音
女低音 合唱
擦弦乐器
擦弦乐器的发音原理
南胡 高胡 中胡 板胡 京胡
吹管乐器
箫 笛子 唢呐 笙
弹拔乐器
古琴 琵琶 瑟 筝 三弦 柳叶琴
阮 月琴 扬琴
打击乐器

作者介绍

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文摘

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序言

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图书简介：时光的低语者——探寻人类文明中的声音符号 作者： 佚名 出版社： 观澜书局 装帧： 精装 / 典藏版 页数： 约 850 页 ISBN： 978-7-80678-123-4 --- 卷首语：回响于历史深处的共振 人类文明的进程，并非仅由文字和图像记录。在那些被时间磨损的角落，在祭祀的烟火升腾处，在庆典的万人欢呼中，总有一种无形的、却又无比强大的力量驱动着我们的情感与社会结构——那就是声音的艺术与符号的构建。 《时光的低语者》并非一本聚焦于具体器物制造或技艺传承的专著，它是一部宏大、跨越时空的声音人类学史诗。它试图揭示，人类如何从最初的模仿自然之声，逐步发展出复杂的声学体系，并利用这些体系来表达信仰、构建秩序、凝聚社群，乃至对抗遗忘。本书摒弃了传统音乐史中以“流派”或“风格”划分的刻板框架，转而从“声音的社会功能”这一核心命脉出发，构建了一个全新的感知世界。 --- 第一编：原初的律动——从混沌到秩序的声响建构 本篇深入探讨了人类文明早期，声音在生存与认知中的基础地位。 1. 自然的听觉景观与模仿的冲动： 追溯远古先民如何将雷电、风雨、野兽的吼叫转化为最初的“意义”。探讨“拟音”如何从单纯的模仿，演变为早期语言和巫术的基础。重点分析了洞穴壁画与考古发现中，可能与特定声响仪式相关的空间布局。 2. 身体的乐器与节奏的诞生： 研究人类身体本身——拍手、跺脚、吟唱——如何成为最原始、最普及的“乐器”。节奏感的形成并非单纯为了娱乐，而是与集体劳动、狩猎活动的协调密切相关。分析了骨骼遗迹中可能存在的穿孔或刻痕，探讨其作为早期信号工具的潜力。 3. 神圣的共鸣：祭祀中的声景： 探讨早期宗教或原始信仰体系中，声音如何被用来沟通“彼岸”或“他者”。分析了部落头人或萨满通过特定的音高、重复的咏叹调，来诱导集体恍惚状态的社会心理学机制。声音在这里是权力的媒介，是连接物质世界与精神领域的桥梁。 --- 第二编：铭刻于符号之中——声音的制度化与文字的先声 随着定居农业的出现和早期城市的兴起，声音的表达方式开始被标准化和记录，为后世复杂的文明奠定了基础。 4. 钟鼓之制：权力的量度与时间的分隔： 详细考察了古代文明（如美索不达米亚、古埃及以及中国夏商周）如何利用大型、高耸的声响装置（如巨型鼓、编钟）来宣告王权、划分昼夜和节令。声音不再是自发的，而是被制度化的象征，它规定了公共生活的节奏。 5. 歌谣与史诗：流动的记忆载体： 在文字尚未普及或记录成本高昂的时代，叙事声音承担了传承历史、法律和道德规范的重任。本书通过对比不同文明中的史诗吟唱传统，分析了韵律、重复和高亢情绪对记忆编码的有效性，揭示了“吟游诗人”作为活的历史档案库的社会角色。 6. 声音的视觉化尝试：早期记谱的困境与突破： 探讨了古人记录声音的挣扎。这包括对音高的刻度尝试（如古希腊的音名标注），以及对呼吸和力度指示的早期符号探索。本书认为，这些记录尝试本身，就是对声音暂时性的一种深刻反抗。 --- 第三编：技艺的炼金术——材质、结构与声学原理的交织 本篇不再关注声音的社会功能，而是转向了人类对“声源”本身——物质——的深刻理解与改造。 7. 从竹木到金属：共鸣腔体的演化逻辑： 详细分析了不同文化中，对“空腔”和“张力”的理解如何驱动了声学设备的进步。考察了木材、陶土、丝线、金属等不同材料的声学特性差异，以及工匠们如何通过对这些特性的精妙控制，实现了声音的“纯化”与“延展”。 8. 弦、管、膜的物理学：无形力的有形具现： 并非介绍如何演奏，而是探讨人类如何“发现”振动规律。例如，弦的长度与音高的反比关系，管子长度对泛音的影响，以及膜的张力如何决定了声音的穿透力。本书认为，这些发现是早期经验物理学的最高体现。 9. 技师的传承与秘密的壁垒： 讨论了声学技艺在古代社会中的封闭性。制造出优秀声响设备的工坊往往带有强烈的家族或行会色彩，技术知识的口耳相传，使得这些声音的“源代码”成为一种难以被外人解读的知识体系。 --- 第四编：世界的剧场——声音在公共生活中的渗透与重塑 最后，本书将视角拉回至声音对群体心理和公共空间的影响力。 10. 城市声景的构建与噪音的起源： 分析了古代城市化进程中，声音环境如何被规划和塑造。市场上的叫卖、市集的喧嚣、公共建筑的回响设计，共同构成了城市的“听觉身份证”。同时，探讨了“噪音”作为一种社会冲突的早期形态是如何被定义的。 11. 戏剧与叙事：情感的放大器： 探讨了舞台表演中，声音如何被用作增强戏剧张力的工具。从演员的发声技巧（如何确保后排观众听到），到对环境声效的模拟（如通过特定道具模拟风雨），声音是引导观众情绪走向的无形之手。 12. 遗忘之声与未来的回响： 总结现代声学革命对传统声音世界的冲击。本书以一种略带忧思的笔调，反思在高度数字化的今天，那些依赖于空气传播、需要集体在场才能被感知的“原声”所面临的危机。最后，呼吁读者重新关注那些被技术过滤和驯服的声音，以期在纷繁的现代信息流中，找回文明最初的、纯净的共振频率。 --- 本书特色： 本书突破了传统艺术史的界限，将声音视为一种独立于音乐之外的文化现象和权力工具进行分析。语言风格沉稳、考据严谨，结构宏大而细节丰富，适合对人类学、考古学、声学史及古代文明研究感兴趣的深度读者群体。它是一部邀请读者闭上眼睛，用心灵去“聆听”历史的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就想找一本关于乐器家族的书籍来读了，一直以来我对各种各样的乐器都充满了好奇，特别是它们是如何分类、各自又有什么独特的魅力，这些都是我非常感兴趣的。拿到《乐器家族 智慧蝉编委会》这本书，我迫不及待地翻阅起来。从最基础的分类开始，比如弦乐器、管乐器、打击乐器以及键盘乐器，这本书都做了详尽的介绍。我尤其喜欢它对每种乐器家族的起源和发展演变过程的梳理，让我了解到这些乐器并非凭空出现，而是经历了一个漫长的历史进程，受到文化、技术和音乐风格的影响。书中的插图也非常精美，各种乐器的构造图清晰明了，有时候我还会对照着插图，想象乐师们是如何演奏这些精巧的乐器的。虽然我不是音乐专业出身，但这本书用通俗易懂的语言，将复杂的乐器知识变得生动有趣，让我能够轻松地理解并欣赏它们。特别是对一些不常见的乐器，书中也给予了足够的篇幅，让我大开眼界，知道了原来世界上还有这么多充满智慧和艺术创造力的乐器。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐表演和舞台效果充满好奇的读者，《乐器家族 智慧蝉编委会》这本书为我打开了另一扇窗。它不仅介绍了各种乐器的“身份”，更深入地挖掘了它们在音乐演出中的“角色定位”以及“舞台表现力”。我一直对交响乐团的现场演出感到震撼，但总是难以准确分辨出舞台上那么多种乐器各自发出的声音，以及它们是如何配合的。这本书详细地解读了不同乐器在乐队中扮演的不同“职能”，比如弦乐器通常承担着旋律的流畅推进和织体的丰富，而打击乐器则以其强烈的节奏感和音响效果，为音乐注入活力和色彩。我还了解到，一些乐器的选择和组合，往往能够直接影响到音乐作品的情绪和氛围。例如，小号的嘹亮可以表现出凯旋的喜悦，而长笛的柔和则能描绘出宁静的夜晚。书中还穿插了一些关于著名作曲家如何运用特定乐器来表达情感的案例分析，这些内容让我能够从一个全新的角度去欣赏音乐，也让我对音乐表演的艺术性有了更深刻的体会。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对民间音乐和世界音乐有着极大热情的人，我一直觉得乐器是承载文化、传递情感的重要载体。在阅读《乐器家族 智慧蝉编委会》这本书时，我被它广泛的视野所深深吸引。它并没有局限于介绍西方古典音乐中的乐器，而是将目光投向了世界各地。从亚洲的二胡、古筝，到非洲的手鼓、马林巴，再到美洲的班卓琴、尤克里里，这本书仿佛带我进行了一场环球音乐之旅。我对不同文化背景下诞生的乐器感到无比惊叹，它们的外形、制作材料、演奏方式都与当地的地理环境、生活习俗以及审美情趣紧密相关。书中的文字描述非常生动，仿佛能听到那些来自遥远国度的独特旋律，感受到不同民族的情感与故事。我特别喜欢书中关于一些非物质文化遗产乐器介绍的部分，它们不仅仅是发声的工具，更是历史的见证，是民族精神的象征。通过这本书，我对世界音乐的理解不再是零散的片段，而是有了一个更系统、更广阔的认知框架。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对古典音乐有着浓厚兴趣的普通爱好者，平日里听听音乐会，偶尔也会尝试着自己学习一些简单的乐器。在接触《乐器家族 智慧蝉编委会》这本书之前，我对很多乐器的了解都停留在“知道有这么个东西”的层面，比如小提琴、钢琴、大提琴这些相对熟悉的，但对于它们在管弦乐队中的具体角色，各自音色的特点，以及它们之间是如何相互配合形成宏大乐章的，我一直没有一个清晰的概念。这本书就像一位循循善诱的老师，它不仅仅列举了各种乐器的名称，更重要的是深入剖析了它们的声音特质，以及在不同音乐作品中扮演的“角色”。比如，它详细描述了铜管乐器那辉煌、洪亮的声音如何为乐曲增添气势，而木管乐器则以其丰富多变的音色，能够表现出细腻的情感。这本书还让我意识到了乐器之间的“家族关系”，比如小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴这些同属小提琴家族的乐器，它们在外观、演奏方式上的相似性，以及音域上的差异，这些细节的讲解让我对整个弦乐家族有了更深刻的认识，也更能理解指挥家和作曲家是如何利用这些乐器的特质来达到某种艺术效果的。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐理论和乐器构造一直都抱着探索的态度，因此《乐器家族 智慧蝉编委会》这本书对我来说，更像是一份深入的学术考察报告，但同时又非常易于阅读。这本书在介绍乐器时，不仅仅停留在表面，而是会涉及到一些基础的物理学原理，例如弦乐器的发声原理，它会解释为什么弦的长度、张力、粗细不同会产生不同的音高，为什么共鸣箱对于音量和音色有着至关重要的作用。对于管乐器，它会讲解空气柱的震动是如何产生声音的，以及通过按键或阀门来改变空气柱长度的原理。这种科学严谨的分析，让我对乐器的运作方式有了更深层次的理解，也让我对制造这些精巧乐器的工匠们充满了敬意。书中的图示也十分考究，一些关键部位的剖面图，以及各种机械结构的示意图，都帮助我直观地理解了乐器内部是如何运作的。即使是一些复杂的乐器，如管风琴，在书中也得到了清晰的解释，让我不再觉得它们是神秘的庞然大物。