超简单的乐理学习图解版 精通乐理不是梦 乐谱基础知识书籍 音乐理论基础教程 五线谱入门基本乐理书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115421432

商品编码：29531281109

丛书名： 超简单的乐理学习图解版

基本信息

出版社: 人民邮电出版社; 第1版 (2016年6月1日)

外文书名: 精通乐理不是梦——现代乐理超简单学习法

平装: 172页

语种： 简体中文

开本: 16

ISBN: 7115421439, 9787115421432

条形码: 9787115421432

商品尺寸: 22.8 x 16.2 x 1.4 cm

商品重量: 222 g

品牌: 人民邮电出版社

在学习音乐的过程中，免不了要面对乐理知识。当你提出有关音乐的“为什么”时，很多都是关于乐理的问题。学习乐理可以解决心中对音乐的疑惑，也可以让我们有更多的创作音乐的想法。很多人对乐理抱有恐惧的态度，也许是曾在学习过程中遇到过挫折，不管如何，现在请再给自己一个拥抱乐理的机会吧！

本书所呈现的教学方法，是作者多年来的经验积累。本书将音符、拍子、音程，以及常用记号，融入各种调与调式、和弦之中，系统通俗地讲授五线谱的知识，实用易学，让学习者能轻松地学会读五线谱。为了避免学习者只会纸上谈兵，并不能解决实际问题，作者在编写的过程中加入了单元练习，并附有答案及一些必要的说明，使学习者能够通过习题作业来了解和检验学习成果。

按照本书的学习步骤，精通乐理不是梦！衷心地希望本书能为读者提供帮助，希望读者能在音乐的天空中自由翱翔。

编辑推荐

本书共24章，分别讲解了乐谱的基本知识、节奏、音调、音与音之间的调和、音乐表情等内容。本书形式活泼，教学方式直观，堪称超简单的乐理学习图解方法。 分别讲解了乐谱的基本知识、节奏、音调、音与音之间的调和、音乐表情等内容。本书形式活泼，教学方式直观，堪称超简单的乐理学习图解方法。

作者简介

蔡文展，1989年开始学习吉他，2001年前往波士顿Berklee音乐学院研习爵士吉他与音乐理论。2002~2011年投注大量心力于音乐教学与教材编写，出版数十套专业音乐教材。2011年成立蔡文展吉他训练中心，整合专业吉他教学信息，在线提供吉他教学视频。

目录

Chapter1 

你必须掌握的4大基本定义 

基本定义1五线谱与高音谱表 

五线谱（Staff） 

高音谱表（Trebl Clef） 

钢琴键盘与高音谱表对照图 

单元练习 

基本定义2低音谱表与大谱表 

低音谱表（Bass Clef） 

大谱表（Grand Staff） 

钢琴键盘与五线谱对照图 

单元练习 

基本定义3音之间的关系 

半音（Half Step） 

全音（Whole Step） 

音名 

音名之间的关系 

8度音的意义 

单元练习 

基本定义4什么是升降记号 

升降记号（Accidental） 

同音异名（Enharmonic） 

乐音的振动频率 

单元练习 

Chapter 2音符与记谱 

基本音符类型 

附点音符 

休止符（Rest） 

附点休止符 

音符的连接 

小节和拍号 

临时记号的使用 

拍子的速度 

正拍与反拍 

切分节奏（Syncopation） 

八分音符的切分型 

十六分音符的切分型 

写谱技巧（Writing Skill） 

符干的位置 

符尾的位置 

五线谱上音符的记法 

延长音连接线与附点音符的应用 

对曲式进行标记 

单元练习 

Chapter 3自然大调音阶 

音阶（Scale） 

自然大调音阶的结构（排序规则） 

C大调音阶 

唱音的方式 

Chapter 4音程 

音程Part1 

音程的意义（Interval） 

音程的命名 

如何判断音程？ 

纯1度（Perfect Unison） 

小2度（Minor 2nd） 

大2度（Major 2nd） 

小3度（Minor 3rd） 

大3度（Minor 3rd） 

纯4度（Perfect 4th） 

单元练习 

音程Part2 

增4度（Augmented 4th） 

减5度（Diminished 5th） 

纯5度（Perfect 5th） 

小6度（Minor 6th） 

大6度（Major 6th） 

小7度（Minor 7th） 

大7度（Major 7th） 

纯8度（Perfect Octave） 

音程总结 

单元练习 

音程Part3 

复音程（CompoundInterval） 

单元练习 

唱名间的音程关系 

Chapter 5三和弦 

基本三和弦 

什么是和弦 

和弦的结构 

三和弦（Triad） 

大三和弦（Major Triad） 

C和弦组成音的推算 

D和弦组成音的推算 

E和弦组成音的推算 

12个不同的大三和弦 

小三和弦（Minor Triad） 

Cm和弦组成音的推算 

Dm和弦组成音的推算 

Em和弦组成音的推算 

12个不同的小三和弦 

减三和弦（Diminished Triad） 

Cdim和弦组成音的推算 

Ddim和弦组成音的推算 

Edim和弦组成音的推算 

12个不同的减三和弦 

增三和弦（Augmented Triad） 

Caug和弦组成音的推算 

Daug和弦组成音的推算 

Eaug和弦组成音的推算 

12个不同的增三和弦 

单元练习 

转位 

Chapter 6自然大调各级三和弦 

自然大调里的各级三和弦 

大调第1级和弦 

大调第2级和弦 

大调第3级和弦 

大调第4级和弦 

大调第5级和弦 

大调第6级和弦 

大调第7级和弦 

Chapter 7C大调各级三和弦 

C自然大调各级三和弦分析 

单元练习 

C大调各级数和弦表 

Chapter 8G大调音阶与和弦 

G大调音阶 

G大调唱音方式 

调号（Key Signature） 

G大调调号 

G自然大调各级三和弦分析 

单元练习 

Chapter 9D大调音阶与和弦 

D大调音阶 

D大调唱音方式 

D大调调号 

D自然大调各级三和弦分析 

单元练习 

Chapter 10A大调音阶与和弦 

A大调音阶 

A大调调号 

A自然大调各级三和弦分析 

单元练习 

Chapter 11E大调音阶与和弦 

E大调音阶 

E大调调号 

E自然大调各级三和弦分析 

单元练习 

Chapter 12B大调音阶与和弦 

B大调音阶 

B大调调号 

B自然大调各级三和弦分析 

单元练习 

Chapter 13F#大调音阶与和弦 

F#大调音阶 

F#大调调号 

F#自然大调各级三和弦分析 

单元练习 

Chapter 14F大调音阶与和弦 

降系大调 

F大调音阶 

F自然大调各级三和弦分析 

单元练习 

Chapter 15Bb大调音阶与和弦 

Bb大调音阶 

Bb大调调号 

Bb自然大调各级三和弦分析 

单元练习 

Chapter 16Eb大调音阶与和弦 

Eb大调音阶 

Eb大调调号 

Eb自然大调各级三和弦分析 

单元练习 

Chapter 17Ab大调音阶与和弦 

Ab大调音阶 

Ab大调调号 

Ab自然大调各级三和弦分析 

单元练习 

Chapter 18Db大调音阶与和弦 

Db大调音阶 

Db大调调号 

Db自然大调各级三和弦分析 

单元练习 

Chapter 19Gb大调音阶与和弦 

Gb大调音阶 

Gb大调调号 

Gb自然大调各级三和弦分析 

单元练习1 

调号总结（升系） 

调号总结（降系） 

单元练习2 

Chapter 20七和弦 

七和弦的构造 

大七和弦（major 7th chord） 

Cmaj7和弦组成音的推算 

Dmaj7和弦组成音的推算 

Emaj7和弦组成音的推算 

12个不同的大七和弦 

小七和弦（minor 7th chord） 

Cm7和弦组成音的推算 

Dm7和弦组成音的推算 

Em7和弦组成音的推算 

12个不同的小七和弦 

属七和弦（dominant 7th chord） 

C7和弦组成音的推算 

D7和弦组成音的推算 

E7和弦组成音的推算 

12个不同的属七和弦 

小七减五和弦（minor 7th flat 5th chord） 

Cm7b5和弦组成音的推算 

Dm7b5和弦组成音的推算 

Em7b5和弦组成音的推算 

12个不同的小七减五和弦 

减七和弦（diminished 7th chord） 

Cdim7和弦组成音的推算 

Ddim7和弦组成音的推算 

Edim和弦组成音的推算 

12个不同的减七和弦 

单元练习 

Chpater 21自然大调各级七和弦 

自然大调第1级七和弦 

自然大调第2级七和弦 

自然大调第3级七和弦 

自然大调第4级七和弦 

自然大调第5级七和弦 

自然大调第6级七和弦 

自然大调第7级七和弦 

自然大调各级七和弦的 

使用时机 

建立不同大调的各级七和弦 

单元练习1 

升系自然大调各级七和弦列表 

降系自然大调各级七和弦列表 

标记和弦级数 

单元练习2 

Chapter 22更多和弦类型 

延伸和弦 

大九和弦Major 9t hChord 

小九和弦Minor 9th Chord 

属九和弦Dominant 9th Chord 

大十一和弦Major 11t hChord 

小十一和弦Minor 11th Chord 

大十三和弦Major 13th Chord 

属十三和弦Dominant 13th Chord 

大六和弦Major 6th Chord 

大六九和弦Major 6／9th Chord 

加九和弦Addition 9th Chord 

挂留四和弦Suspended 4th Chord 

挂留二和弦Suspended 2nd Chord 

变化和弦（Altered Chords） 

属七降九和弦Dominant 7th（b9）Chord 

属七升九和弦Dominant 7th（#9）Chord 

属七降十三和弦Dominant 7th（b13）Chord 

属七降五和弦Dominant 7th（b5）Chord 

属七升五和弦Dominant 7th（#5）Chord 

和弦结构推算范例 

单元练习 

Chapter 23移调 

Chapter 24自然小调音阶 

自然小调音阶（Natural Minor Scale） 

C大调与C小调音阶比较 

平行大小调 

关系大小调（Relative Majorand Minor） 

E小调 

B小调 

F#小调 

C#小调 

G#小调 

D#小调 

D小调 

G小调 

C小调 

F小调 

Bb小调 

Eb小调 

单元练习答案

《音乐的力量：从聆听到创作的完整指南》 —— 一部深入探索音乐深层结构与情感表达的权威著作 引言：超越符号的境界 音乐，作为人类最古老、最普世的语言之一，其魅力在于能够跨越文化和语言的障碍，直接触动人心最柔软的角落。然而，要真正理解音乐，欣赏其精妙之处，并将其转化为自身的表达，需要一个坚实的理论基础。本书并非侧重于基础乐理的入门操作，而是旨在带领读者进入一个更宏大、更具思辨性的音乐殿堂。我们将探讨音乐的本质、结构如何构建情感，以及历史上大师们是如何运用这些工具的。 本书的定位是为那些已经掌握了基础乐理知识（如音符识别、节奏划分、基础和弦构成），并渴望将知识转化为深刻理解和创造力的音乐学习者、演奏家、作曲家或严肃的音乐爱好者。我们关注的重点是“为什么”而不是“是什么”，探究的是音乐语言背后的哲学与心理学基础。 第一部分：音乐的形而上学与感知科学 本部分将从跨学科的角度审视音乐的根源。我们不会停留在五线谱的刻画上，而是探讨声音如何在大脑中被组织和解释。 第一章：声音的物理与心理学边界 超越频率与振幅： 深入探讨泛音列（Overtone Series）的物理结构如何决定了我们听到的音色和音高感知。研究哈蒙ics（泛音学）在不同文化音乐中的应用差异。 听觉感知模型： 介绍认知心理学中关于旋律的“轮廓理论”（Contour Theory）和节奏的“心智节拍器”（Mental Metronome）模型。讨论听觉错觉在音乐理解中的作用，例如对调性的模糊感知。 音高系统的演变： 追溯毕达哥拉斯音律到纯律、十二平均律的哲学与数学选择。重点分析十二平均律在现代音乐体系中的优势与局限，及其对和声色彩的决定性影响。 第二章：节奏的内在驱动力：时间感知的构造 非均匀时间结构： 区别于简单的拍子记号，本章探讨了复杂的复合节奏、复节奏（Polyrhythm）和超节奏（Meterrhythm）如何建立紧张感和释放感。 重音与预期： 分析重音（Accent）的心理学机制。研究作曲家如何故意“打破”听众的预期（例如通过切分音或节拍错位）来创造戏剧效果。 时间的流逝与“摇摆”（Swing）： 探讨“摇摆”感觉背后的微观时间偏差，以及它如何成为爵士乐等流派的标志性特征。 第二部：和声的深层语法与情感地图 本部分将超越三和弦的简单堆叠，深入探究和声功能、色彩的细微差别及其在叙事中的作用。 第三章：功能和声的现代诠释 功能和声的限制与拓展： 重新审视主导、属、下属三大功能，探讨它们在浪漫主义晚期和声语汇中如何被模糊和解构。 和声色彩的细微差别： 详细分析九和弦、十一和弦、十三和弦的特定色彩效果。研究和弦内音的排列（Voicing）对整体情绪的决定性影响。 调性间的连接与离散： 探讨模态交换（Modal Interchange）如何为既有调性带来新的色彩维度。分析如何通过半音进行（Chromatic Mediants）实现远距离转调而保持叙事连贯性。 第四章：非传统调性与扩展和声语言 全音阶与八度对称性： 分析德彪西等印象派大师如何利用全音阶创造“漂浮感”，以及其与传统调性解决的冲突与融合。 序列主义与十二音技法： 并非教授如何写十二音体系，而是探讨其背后的哲学动机——对传统中心感的解放。分析其结构如何替代了传统功能和声的叙事功能。 微音程与声音纹理： 介绍西方音乐之外的音程概念（如四分之一音），以及当代音乐如何利用声音纹理（Texture）而非传统和声进行情绪构建。 第三部：宏大结构与音乐叙事学 本部分聚焦于如何将和声、旋律、节奏组织成宏伟的、能够承载复杂叙事的音乐形式。 第五章：古典形式的解构与重构 奏鸣曲式的叙事弧线： 不仅仅是讲解呈示部、发展部、再现部，而是将其视为一个辩论、冲突与解决的戏剧结构。分析主题的“发展”如何是内在冲突的展现。 赋格与对位思维： 深入探讨巴赫复调音乐中的“模仿”与“逻辑”。理解对位法如何通过多层次的独立旋律线索来构建复杂的思想体系。 组曲与套曲结构： 探讨不同风格的器乐小品如何通过统一的调性或情感主题被编织成一个统一的整体，侧重于过渡和连接段的设计艺术。 第六章：配器法的色彩语言与空间感知 乐器音色的心理学： 研究不同乐器（弦乐、木管、铜管、打击乐）的固有频率特性如何在大脑中激活不同的空间感和情感联想。 动态的戏剧性： 探讨从极弱（pppp）到极强（ffff）的动态范围不仅仅是音量变化，更是情感强度的标尺。分析瞬间的动态对比（如突强、突弱）在音乐叙事中的颠覆性作用。 空间化处理： 探讨管弦乐队布局、室内乐配置，乃至电子音乐中的立体声声像处理，如何共同创造听众的“虚拟聆听空间”。 结语：从理解到创造的桥梁 本书的最终目标是激发读者超越对规则的机械遵守，进入一种“直觉理解”的状态。当理论内化为直觉时，音乐的选择将不再是计算的结果，而是情感和逻辑的完美统一。我们将回顾，真正的精通不在于知道多少规则，而在于知道何时、为何要打破它们。 适合读者： 已完成基础乐理学习，渴望提升分析深度的音乐专业学生。 寻求拓展和声与创作视野的作曲家和编曲者。 希望深入欣赏古典、爵士或当代音乐复杂结构的严肃听众。 音乐教育工作者，寻求更具思辨性的教学素材。

评分☆☆☆☆☆

这本书我买来的时候，其实并没有抱太大的期望，主要是因为我一直觉得乐理这东西特别枯燥，那些各种各样的符号和理论，看起来就让人头疼。但是，这本书的“图解版”三个字吸引了我，我心想，也许图多一点，能让它不那么难以理解吧。拿到手之后，我被它的排版惊艳到了，不是那种密密麻麻的文字堆砌，而是有很多清晰的插图和示意图，把一些抽象的概念具象化了。比如讲到音程的时候，它不是简单地告诉你“大三度是多少个半音”，而是用图形的方式展示音程在五线谱上的位置，以及它听起来的“感觉”，这一点对我来说非常重要，因为我更习惯通过听觉和视觉来学习。而且，它循序渐进，从最基础的五线谱认识开始，一点点地引导读者进入乐理的世界，不会一下子抛出太多复杂的知识点。我感觉这本书的设计者真的站在初学者的角度去考虑问题了，每一个小知识点都讲得很透彻，而且会给出很多实际的例子，让我知道这些理论在实际的音乐创作和欣赏中有什么用。它让我觉得，原来学乐理并不一定需要成为一个天才，只要方法得当，每个人都可以掌握。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，平时喜欢自己在家弹弹吉他，哼哼小曲，但总觉得少了点什么，好像音乐的灵魂我还没触及到。听说乐理是打开音乐大门的钥匙，但市面上那些乐理书，我实在是看不下去。要么就是理论过于深奥，要么就是讲解方式过于枯燥。直到我遇到了这本书，它真的颠覆了我对乐理书的认知。这本书的语言非常通俗易懂，就像和一位经验丰富的老师在对话一样，一点点地把复杂的音乐知识拆解开来。最让我印象深刻的是，它在讲解一些比较难懂的概念时，会穿插一些生活中的例子，比如用颜色来比喻音色，用建筑结构来比喻乐曲的织体，这些类比让我一下子就理解了那些抽象的音乐术语。而且，这本书的排版设计也很人性化，大量的空白和清晰的字体，让阅读过程非常舒适，一点也不会感到疲惫。我特别喜欢它后面的练习题，都是循序渐进的，从简单的辨认音符到组合和弦，让我能够巩固所学，并且看到自己的进步。我觉得这本书不仅仅是一本乐理教材，更像是一本音乐启蒙书，它点燃了我对音乐更深层次的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对乐理一直有一种“敬而远之”的态度，觉得那是专业音乐人的事情，普通人学起来太难了。但最近听朋友推荐，说这本书特别适合零基础的人，我才抱着试试看的心态入手了。拿到书的那一刻，我就被它的封面设计吸引了，简洁又充满艺术感。打开之后，更是惊喜不断。它的内容不是那种死板的理论堆积，而是用非常生动有趣的方式来讲解，比如讲到节奏的时候，它会用各种各样的生活场景来举例，让我一下子就能明白不同节奏的听感。而且，书中的插图质量非常高，很多都是手绘风格的，既美观又实用，能够帮助我更好地理解那些抽象的乐理概念。最重要的是，这本书的逻辑性非常强，从最基础的乐器发声原理讲到复杂的曲式结构，层层递进，让我感觉每一步的学习都有迹可循。我尤其喜欢它在讲解和弦的时候，不仅给出了各种和弦的构成，还附带了大量常用的和弦进行示例，让我能够立刻将理论运用到实际的歌曲创作中。这本书让我觉得，原来学乐理也可以这么轻松愉快，一点也不枯燥。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐一直抱有好奇心但又苦于没有门路的人，这本书的出现简直就是一道曙光。我曾经尝试过阅读一些乐理书籍，但要么是过于晦涩难懂，要么是过于理论化，读完之后还是云里雾里。这本书的“超简单”和“图解版”这几个关键词，立刻就击中了我的痛点。拿到书后，我发现它确实做到了“超简单”。它把复杂的乐理知识分解成了一个个小单元，每个单元都有清晰的图示和简洁的讲解。我特别喜欢它对于音程的解释，用不同的图形和颜色来区分不同的音程类型，让我能够直观地感受到它们之间的关系。而且，这本书的语言非常接地气，没有那些专业术语的“劝退”，读起来就像是在听一位和蔼可亲的老师在娓娓道来。我最喜欢的是它对节奏的讲解，通过模拟不同的脚步声和心跳声，让我一下子就理解了节奏的律动感。这本书让我觉得，原来乐理并非高不可攀，只要找到对的方法，每个人都能乐在其中。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐的魅力不仅仅在于旋律的优美，更在于其背后蕴含的深刻理论。然而，接触乐理的道路却充满了挑战，各种晦涩的术语和抽象的概念常常让我望而却步。直到我翻开了这本书，我才发现，原来探索音乐的奥秘可以如此轻松而有趣。这本书最大的亮点在于它将复杂的乐理知识以极为直观的方式呈现出来。它没有使用那些令人望而生畏的专业术语，而是用通俗易懂的语言，搭配精心绘制的插图，将每一个乐理概念都解释得明明白白。例如，在讲解调性的时候，它没有生硬地罗列音阶，而是通过生动的比喻，让我理解了不同调性所带来的情感色彩。书中关于和声的阐述也十分到位，它通过大量的实例，让我能够亲身体验不同和弦组合所产生的奇妙效果。更难得的是，这本书在讲解理论的同时，还穿插了许多实践性的练习，让我能够将所学知识融会贯通，真正地将乐理融入到音乐的创作和欣赏之中。这是一本能够真正引导读者领略音乐精髓的书籍。