正版全新声乐教程刘方洪西南师范大学出版社考研教材9787562167624 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘方洪，李辉 著

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• 声乐教程
• 刘方洪
• 考研教材
• 西南师范大学出版社
• 音乐教材
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• 9787562167624
• 声乐
• 音乐

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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562167624

商品编码：29532203069

页数：181

图书基本信息
书名：	声乐教程（三）
丛书名：	全国学前教育专业艺术类规划教材
作者/主编：	刘方洪，李辉
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562167624
出版年份：	2014年5月

版次：	第 1版
总页数：	181页
开本：	16
图书定价：	29元
实际重量：	0.349kg
新旧程度：	正版全新

编写说明
第一章 基础理论
第一节 合唱的特点
一、合唱是群体性的歌唱艺术
二、合唱是团队合作的歌唱艺术
三、合唱是多声部的歌唱艺术
第二节 西方的合唱
第三节 中国的合唱
一、中国古代的合唱
二、中国传统的民歌合唱
三、中国近现代的合唱
第四节 合唱的形式
一、合唱的分类
二、合唱的队形
第五节 合唱的训练
一、合唱的听辨训练
二、合唱的声音训练
三、合唱的统一训练
第六节 合唱指挥的职责与修养
一、合唱指挥的职责
二、合唱指挥的素质与修养
第七节 合唱指挥的姿势与图式
一、合唱指挥的姿势
二、合唱指挥的基本图示
第八节 合唱指挥的方法与技巧
一、合唱指挥的点与线
二、合唱指挥的起拍
三、合唱指挥的收拍
四、合唱指挥的力度变化
五、合唱指挥的双手分工

第二章 发声练习与练声曲
一、跳音练习
二、连音练习
三、带词练习（可移调）
四、二声部练习
五、练声曲

第三章 歌曲
第一节 中国歌曲
嘉陵江上
曲蔓地
燕子
长城永在我心上
长鼓敲起来
祖国，慈祥的母亲
儿行千里
红豆词
岁月悠悠
玫瑰三愿
清晰的记忆
春思曲
玛依拉
赶圩归来啊哩哩
追寻
北大荒人的歌
一抹夕阳
长大后我就成了你
祖国啊，我永远热爱你
流吧，美丽的托玛尔河
情深谊长
彝家小阿妹
红梅赞
枫桥夜泊
跟你走
一杯美酒
拾彩贝
三峡情
高天上流云
报答
父老乡亲
中国大舞台
中华美德
那片海
妈妈教我一支歌
在希望的田野上
在银色的月光下
乌苏里船歌
我爱你，塞北的雪
第二节 外国歌曲
小夜曲
小夜曲
绿树成荫
野玫瑰
桑塔·露齐亚
你们可知道
西班牙女郎
世上没有优丽狄茜我怎能活
母亲教我的歌
故乡的骄傲
紫罗兰
夏季里
玛丽诺之歌
亲切的平静
听！听！云雀
第三节 幼儿歌曲
这是什么
好孩子要诚实
泼水歌
大家一起跳起来
不再麻烦好妈妈
你的名字叫什么
春天来了
数蛤蟆
数鸭子
蓝精灵之歌
时间像小马车
小雨沙沙沙
牧羊童
一分钱
好奇的小蜜蜂
世上只有妈妈好
读书郎
蜗牛与黄鹂鸟
提泥鳅
第四节 儿童歌曲
爷爷为我打月饼
共产儿童团团歌
秋天多么美
赶海的小姑娘
我们的田野
海鸥
小螺号
童心是小鸟
我是草原小骑手
小背篓
我爱妈妈的眼睛
妈妈格桑拉
森林水车
第五节 合唱歌曲
小纸船的梦
榕树爷爷
菱角弯弯
摇篮曲
飞来的花瓣
我驾飞船上蓝天
大海啊，故乡
小溪，我们谢谢你
春之歌
彩色的小雨
邮递马车
孤独的牧羊少年
一声鸟鸣

　《声乐教程（3）/全国学前教育专业艺术类规划教材》系学前教育音乐专业系列教材，供高校学前教育学生三年级使用。《声乐教程（3）/全国学前教育专业艺术类规划教材》内容包括三部分：声乐基础知识、发声与发声练习曲、中外和少儿合唱歌曲等，如中外歌曲：《我爱你，塞北的雪》、《梧桐树》、《请告诉我》，少儿合唱歌曲：《星星索》、《田野静悄悄》、《肯塔基老家乡》等。

声乐艺术的殿堂：西方音乐史与声乐技巧深度探索 一部勾勒西方音乐宏伟画卷，洞悉人声艺术奥秘的权威著作 本书并非仅仅是一本关于特定声乐教材的介绍，而是致力于为所有对西方音乐历史、理论体系，以及精湛声乐技巧抱有浓厚兴趣的学习者、表演者和研究者，提供一份广阔而深入的知识蓝图。我们聚焦于构建一个坚实的学术基础，涵盖从巴洛克时期到当代音乐的演变脉络，同时细致剖析人类发声机制的科学原理与美学追求的完美结合。 第一部分：西方音乐史的壮阔叙事——从格里高利到二十世纪的声景变迁 西方音乐的历史，是一部与社会、宗教、哲学思潮紧密交织的宏大史诗。本书的第一个核心板块，旨在为读者描绘一幅清晰且富有层次感的历史图景。 一、中世纪的圣洁回响：格里高利圣咏与早期复调的萌芽 我们将追溯西方音乐的源头，深入探讨格里高利圣咏（Gregorian Chant）作为西方单音音乐的巅峰代表，其在礼仪中的神圣地位。随后，我们将目光投向中世纪盛期的巴黎圣母院乐派，考察奥尔加农（Organum）等早期复调技法的出现，如何象征着音乐思维从“垂直并置”向“水平线性发展”的革命性转变。重点分析了节奏概念的初步形成及其对未来音乐结构的影响。 二、文艺复兴：人文主义的光辉与声乐的复兴 文艺复兴时期，随着人文主义思潮的兴起，音乐创作愈发强调清晰的文本表达与和谐的人声交织。本部分将详尽阐述“固定旋律”（Cantus Firmus）的运用方式，重点剖析了弗兰德学派（如奥克冈姆、雅科布斯·翁格尔）的精妙对位技巧。我们特别关注室内合唱音乐（Madrigal）的发展，探究其如何通过音画般的手法，实现音乐与文学情感的深度融合。对位法的成熟，特别是帕莱斯特里那对“净化”和声的追求，将作为本阶段的审美核心进行深入研讨。 三、巴洛克时期：情感的戏剧化与通奏低音的建立 巴洛克（Baroque）是西方音乐史上最具戏剧张力与装饰性的时代。本章将详细解析“数字低音”（Basso Continuo）这一核心实践的构成、演奏法及其在协奏曲、清唱剧和歌剧中起到的结构性作用。我们深入探讨了抒情调（Monody）的诞生，正是它催生了歌剧这一全新的艺术形式。对巴赫、亨德尔等巨匠的艺术成就进行分析时，重点阐释了赋格（Fugue）作为理性与情感统一的典范，以及咏叹调（Aria）结构（如Da Capo Aria）中蕴含的表演张力。 四、古典主义：平衡、清晰与形式的完善 古典主义时期（Classical Era）的核心是追求清晰的结构、对称的比例与清晰的逻辑性。海顿、莫扎特和贝多芬的作品是这一时期的标志。本部分将详细解析奏鸣曲式（Sonata Form）的内部结构及其在交响乐、协奏曲和室内乐中的主导地位。对于声乐而言，我们探讨了歌剧“正歌剧”（Opera Seria）向“喜歌剧”（Opera Buffa）的转型，后者更注重人物性格的刻画和日常语言的运用，为声乐演唱带来了新的灵活性和真实感。 五、浪漫主义：个体情感的抒发与声乐艺术的巅峰 浪漫主义（Romanticism）将个体的主观情感置于至高无上的地位。歌唱艺术在此时期达到了其最辉煌的顶点。舒伯特、舒曼的艺术歌曲（Lied）如何通过钢琴伴奏与人声旋律的紧密合作，创造出“四手联弹的独白”，将是本章的重点。在歌剧领域，瓦格纳的“主导动机”（Leitmotiv）系统和对“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，彻底革新了歌剧的叙事方式和声乐的戏剧职能。威尔第歌剧中的戏剧张力与人声炫技的完美平衡，也将得到充分的阐述。 六、二十世纪至今：多元化与技术的拓展 进入二十世纪，音乐语言经历了前所未有的解构与重建。从德彪西的印象主义色彩，到勋伯格的无调性（Atonality）与十二音体系（Dodecaphony），再到斯特拉文斯基对原始节奏的探索，声乐写作手法变得极为多样化。本部分还将涵盖电子音乐、媒介艺术对人声的影响，以及当代声乐教育中对“混合音色”和“拓展技巧”（Extended Vocal Techniques）的接纳与应用。 --- 第二部分：人声的科学、美学与实践——精湛技巧的基石 第二部分将视线从宏大的历史叙事转向微观的人体发声机制与审美训练，为学习者提供扎实的技术指导框架。 一、发声器官的解剖学与生理学基础 理解“如何发声”首先需要知晓“用什么发声”。本章将以详实的图示和清晰的文字，解释呼吸系统（肺、膈肌、肋骨）、发声器官（喉、声带）和共鸣腔体（咽、口腔、鼻腔）的相互协作。重点剖析“气息支持”（Breath Support）的科学原理，区分胸式呼吸与腹式呼吸的优劣，强调膈肌在稳定声柱中的关键作用，并介绍科学的气息管理方法，以确保持久且富有力量的声音输出。 二、音域的扩展与声区的统一 人声的训练核心在于实现声区的平滑过渡，即“Passaggio”的解决。本书将详细区分胸声（Chest Voice）、中声（Middle Voice）和头声（Head Voice），并探讨混声（Mixed Voice）的形成机制。我们将提供一系列基于生理学原理设计的练习，旨在消除声带的过度挤压和僵硬，使声音在低、中、高音区之间保持一致的音色、稳定性和音准，达成技术上的“连贯性”。 三、共鸣的运用与音色的塑造 声音的“色彩”和“穿透力”源于共鸣腔体的有效利用。本部分深入讲解了喉位（Larynx Position）对音色（Timbre）的决定性影响——如何通过适度的喉头上提和打开喉咙后部，拓展共鸣空间。我们将分析“面罩共鸣”（Mask Resonance）的概念，指导学习者将声音“定位”在面部，以达到明亮、聚焦且不刺耳的音质，满足不同风格（如歌剧的辉煌与艺术歌曲的内敛）对音色的特定要求。 四、元音的纯净与辅音的清晰度 声乐演唱的清晰度依赖于对元音的控制和辅音的精确处理。元音（Vowels）是声音的主体，本书强调在不同音高上保持元音的“中立性”和“圆形”，避免音高变化导致元音形状的扭曲。对于辅音（Consonants），我们重点讨论了如何确保其清晰的咬字而不干扰声带的稳定振动，特别是针对意大利语、德语和法语等主要歌唱语言的发音特点，进行差异化的训练指导。 五、情感表达与舞台呈现 声乐技巧的最终目的，是将深层的情感通过声音传递给听众。本书的最后部分回归艺术性，探讨如何将历史背景、文学内涵与个人体验融入演唱。我们将讨论如何通过对文本的细致分析来确定动机，如何运用动态（Dynamics）和速度（Tempo）的变化来构建音乐叙事的高潮与低谷，以及如何在舞台上建立起真诚而强大的情感连接。 --- 结语 本书力求在西方音乐史的宏观视野下，提供对人声艺术的微观解构与实践指导。它是一份全面的学习资源，旨在激发学习者对声乐艺术无尽探索的热情，帮助他们建立起坚实的历史认知、科学的发声基础和卓越的艺术表现力。

评分☆☆☆☆☆

自从收到这本《正版全新声乐教程刘方洪西南师范大学出版社考研教材9787562167624》后，我的声乐学习热情可以说是被彻底点燃了。作为一名正儿八经的“考研党”，我深知选择一本好的教材对于备考的重要性。在搜集资料的过程中，我了解到这本书是由刘方洪教授编写，并由西南师范大学出版社出版，这本身就给了我极大的信任感。 拿到书后，我迫不及待地翻阅起来。首先映入眼帘的是书中对声乐学习的整体框架梳理，它非常有条理地将声乐学习的各个环节进行了划分，从基础的发声技巧，到中级的声区控制，再到高级的艺术表现，都进行了详尽的阐述。这对于我这样需要系统学习的学生来说，无疑是极大的帮助，让我能够清晰地规划自己的学习路径。 书中关于“气息的运用”部分，我尤其觉得受益匪浅。刘方洪教授并没有简单地讲“深呼吸”，而是深入地分析了气息的流动性、支撑性以及与声音的配合。他提供了一系列非常具体的练习，比如“气息保持”、“气息的弹性和延展性”等，并且详细讲解了这些练习如何帮助我们解决气息不稳、声音单薄等问题。我按照书中的指导进行练习，明显感觉到自己的气息变得更加稳定，声音也更加有力量。 让我惊喜的是，书中还涉及了“声乐作品的鉴赏”和“情感表达”的内容。在考研中，除了技术过硬，能够深刻理解和表达作品的情感也是非常关键的。这本书不仅教我如何唱，更教我如何“听”，如何去理解音乐的内涵，如何将内心的情感融入到演唱中。这让我感觉我的声乐学习不再是枯燥的技巧训练，而是一种充满艺术魅力的体验。 此外，书中对于“不同声部的特点与训练”也进行了详细的介绍，这对于我了解自己的声部特点，并进行有针对性的训练非常有帮助。这本书的语言风格也十分亲切，没有生硬的术语堆砌，而是用通俗易懂的语言，将复杂的声乐知识娓娓道来。这让我在学习过程中，始终保持着浓厚的兴趣和专注度。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我在声乐学习道路上遇到的“及时雨”！作为一名即将步入研究生殿堂的学生，我深知理论与实践相结合的重要性，尤其是在声乐这个高度依赖实践的学科。之前也接触过不少声乐教材，但它们往往要么过于学院派，讲了很多抽象的概念，却缺乏实际的指导；要么又过于偏重技巧，忽视了音乐的内在情感表达。这本书则恰恰解决了我的痛点。 我特别喜欢书中关于“呼吸”和“共鸣”的章节。刘方洪教授用非常具象的方式解释了横膈膜的运动、气息的支撑原理，并且提供了多种多样的练习方法，比如腹式呼吸、胸式呼吸的区分与结合，以及如何找到最适合自己的共鸣点。这些都不是简单的文字描述，而是配以图示和详细的步骤，让我可以一边看一边模仿，并且很快就能感受到身体的细微变化。以前我总觉得气息是用“力气”去控制的，现在才明白，原来是运用“科学”和“智慧”去引导。 更让我惊喜的是，这本书并没有停留在基础技巧的层面，而是深入探讨了声乐作品的分析与诠释。它教我如何去理解一首歌曲的创作背景、情感主旨，以及如何将这些理解转化为具体的演唱表现。例如，书中在分析某一首艺术歌曲时，不仅剖析了旋律和节奏的走向，还强调了歌词的意义如何影响发声的力度和色彩。这种“形神兼备”的教学理念，让我受益匪浅，让我意识到声乐演唱的最终目的，是为了传达音乐的美好和情感的共鸣。 我对书中关于“声区连接”的讲解也印象深刻。以前我常常因为声区转换不流畅而感到困扰，容易出现“破音”或者声音断层的情况。这本书提供了许多巧妙的练习，帮助我找到过渡音，让声音在高低音区之间自然地衔接，如同行云流水一般。这不仅让我的音域得到了拓展，更让我的声音整体性得到了极大的提升。 这本书不仅仅是一本教材，更像是一本声乐学习的“百科全书”。它涵盖了从基础的发声练习到高级的艺术处理，从理论的阐释到实践的指导，无所不包。作为一名考研学生，我能在其中找到系统的复习脉络，而作为一名声乐爱好者，我也能从中获得持续的灵感和进步的动力。这本书的价值，远超其所标注的价格。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《正版全新声乐教程刘方洪西南师范大学出版社考研教材9787562167624》的那一刻，我感觉我的考研之路仿佛一下子被照亮了。作为一名跨专业考研的学生，我对声乐领域的了解确实有限，之前的学习经历也有些碎片化，总觉得缺乏一个权威、系统的指导。这本书的出现，简直就像给我指明了方向。 我首先被它严谨的学术态度所打动。书中对声乐的各个方面，从生理构造到发声原理，从技巧训练到艺术表达，都进行了深入而细致的分析。刘方洪教授的文字功底非常深厚，他能够将复杂的声乐理论用清晰易懂的语言表达出来，并且引用的文献和实例也十分丰富，这让我感受到作者扎实的学术功底和丰富的教学经验。 书中关于“音准”和“节奏”的训练部分，我个人觉得非常实用。在学习过程中，我常常会遇到音准不稳或者节奏不准的问题，这不仅影响歌曲的整体效果，也让我感到沮丧。这本书提供了很多循序渐进的练习方法，比如利用节拍器进行精准的节奏练习，以及通过视唱练耳来提高音准的敏感度。我按照书中的方法进行了练习，确实感受到了自己的进步，这给了我很大的信心。 另外，书中对于“发声器官的训练”和“声音的色彩变化”的讲解，也让我耳目一新。它不仅仅是告诉我们要“唱好”，更是深入浅出地讲解了如何通过科学的训练来塑造更健康、更有表现力的声音。例如，关于如何控制声带的张力，如何运用不同的共鸣腔体来产生不同的音色，这些内容都非常具有指导意义。我尝试着书中介绍的一些练习，发现自己的声音确实变得更加圆润、饱满，并且能够更好地驾驭不同的音色变化。 总的来说，这本书不仅仅是一本考研教材，更是一本真正意义上的声乐艺术的“指南”。它帮助我搭建了一个完整、系统的声乐知识体系，并且提供了切实可行的实践方法。对于我这样基础薄弱的跨考生来说，这本书就是我的“定海神针”，让我能够更安心、更有效地进行考研复习。我非常相信，这本书会帮助我顺利通过考试，并且在声乐学习的道路上走得更远。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《正版全新声乐教程刘方洪西南师范大学出版社考研教材9787562167624》以来，我真的每天都沉浸其中，感觉像是打开了一个全新的音乐世界。作为一名长期以来对声乐艺术怀有浓厚兴趣，并且正在备考研究生的学生，我一直在寻找一本能够系统、深入地指导我进行声乐学习的教材。之前也翻阅过不少书籍，但总感觉要么过于理论化，要么过于浅显，难以真正触及声乐学习的核心。这本书的出现，恰好填补了我一直以来的空白。 从拿到书的那一刻起，我就被它严谨的结构和清晰的逻辑所吸引。开篇就对声乐发声的生理基础进行了详尽的阐述，这对于理解我们为什么需要特定的练习方法至关重要。作者刘方洪教授的讲解非常细致，他没有回避那些复杂的声乐术语，而是通过生动形象的比喻和深入浅出的语言，将它们一一剖析。我尤其欣赏的是，书中对于气息的运用、声区的连接、共鸣腔体的开发等方面，都给出了非常具体、可操作的练习方法。不像有些教材那样只是罗列理论，这本书更注重实践。每章后面都配有相应的练习曲目和指导，让我能够立刻将学到的知识付诸实践。 更让我惊喜的是，书中对于声乐的艺术表现力也给予了足够的重视。声乐不仅仅是技巧的展现，更是情感的传递。刘方洪教授在书中强调了乐感、情感投入以及如何将音乐内涵融入到演唱中。这对于我这样希望在考试中能够展现出更深层次音乐理解力的考生来说，简直是如获至宝。书中还涉及了一些关于不同风格声乐作品的演唱特点，这拓宽了我的视野，让我了解到声乐艺术的多样性。这本书就像一位经验丰富的声乐老师，在旁边循循善诱，指引我一步步走向成熟。 我不得不提的是，这本书在排版和设计上也做得非常出色。纸张质量很好，印刷清晰，即使是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。每一页都充满了学习的动力，而不是枯燥的文字堆砌。我曾经尝试过一些电子版的声乐教程，但总觉得缺乏那种纸质书带来的实在感和专注度。这本书给我带来的，是一种踏实的学习体验，让我感觉自己是真的在跟一位大师进行对话。 总而言之，这本《正版全新声乐教程刘方洪西南师范大学出版社考研教材9787562167624》是我近年来阅读过的最满意的一本声乐专业书籍。它不仅是一本考研教材，更是一本值得所有声乐爱好者珍藏的经典之作。我强烈推荐给所有正在备考声乐研究生，或者希望系统学习声乐，提升演唱水平的朋友们。相信这本书一定会给你带来巨大的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我声乐学习路上的“神来之笔”！作为一个即将进入研究生学习的学生，我一直渴望找到一本能够系统、全面地指导我声乐学习的教材。在众多选择中，《正版全新声乐教程刘方洪西南师范大学出版社考研教材9787562167624》无疑是最让我眼前一亮的一本。 从翻开第一页开始，我就被它严谨的编排和深刻的见解所吸引。书中关于“发声器官的解剖学基础”的介绍，让我对声乐的生理学原理有了全新的认识。刘方洪教授并非简单地介绍发声过程，而是从力学、生理学的角度，细致地讲解了声带、喉头、咽腔、口腔、鼻腔等各个器官在发声中的作用，并且配以精美的插图，让抽象的理论变得可视化。这为我后续的学习打下了坚实的基础。 我尤其要赞扬的是书中关于“音域拓展”和“声区连接”的章节。以往我常常因为音域的限制和声区转换时的不流畅而感到苦恼，但这本书提供的训练方法，如“滑音练习”、“圆唇练习”以及“喉位稳定练习”等，都非常具有针对性。我坚持按照书中的指导进行练习，确实感受到了自己的音域在逐渐拓宽，并且声区之间的衔接也变得更加自然、顺滑，没有了生硬的断层感。 更让我欣喜的是，书中还涉及了“声乐教学法”的内容。虽然我主要是作为学生在使用这本书，但了解一些教学方法，有助于我更好地理解老师的意图，并且也能在日后的学习和实践中起到指导作用。例如，书中对如何纠正学生常见的错误发声方法，以及如何设计有效的声乐练习课，都给出了非常详细的指导。 我不得不提到这本书在“音乐表现力”方面的深度挖掘。它不仅仅是教授技巧，更是引导我去思考如何将音乐的情感、意境通过声音来传达。书中通过对不同时期、不同风格的声乐作品的分析，让我能够更好地理解作曲家的意图，以及如何运用声音的色彩、力度、节奏变化来丰富作品的表现力。这对于我这样追求全面发展的学生来说，简直是意义非凡。 这本书的价值，远不止于一本考研教材。它是一本真正能够带领我深入理解和掌握声乐艺术的“宝典”。它的专业性、实践性和艺术性都达到了一个很高的水准，我强烈推荐给所有对声乐有热情，并且希望在声乐领域有所建树的人。