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甘霖，李茂蓉，陈卓华 著

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• 声乐
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• 甘霖
• 西南师范大学出版社
• 音乐
• 艺术
• 高等教育
• 9787562167600
• 正版

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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562167600

商品编码：29532378320

页数：167

图书基本信息
书名：	声乐教程
丛书名：	全国学前教育专业艺术类规划教材
作者/主编：	甘霖，李茂蓉，陈卓华
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562167600
出版年份：	2014年5月

版次：	第1 版
总页数：	167页
开本：	16
图书定价：	27元
实际重量：	0.739kg
新旧程度：	正版全新

编写说明
第一章 基础理论
第一节 歌唱的呼吸
一、呼吸器官
二、呼吸的分类
三、对抗式呼吸的方法
四、歌唱呼吸的训练
第二节 歌唱的发声
一、发声器官
二、发声与喉头稳定
三、发声的起音
第三节 歌唱的共鸣
一、共鸣器官
二、不同共鸣腔的功能
三、歌唱的共鸣训练
第四节 歌唱的语言
一、语言器官
二、咬字与吐字
三、声调与字正
第五节 人声的分类
一、声部划分的依据
二、各种细分声部类型的特点
第六节 嗓音的保健
一、主要的嗓音疾病
二、嗓音保健的方法
三、恢复和治疗嗓音的简易方法
第七节 歌唱的表现
一、美声唱法的定义、特点与艺术表现
二、中国民族唱法的概念、特点与艺术表现
三、通俗唱法的概念、特点与艺术表现

第二章 发声练习与练声曲
一、哼呜的基本练习
二、跳音练习
三、连音练习
四、二声部发声练习

第三章 歌曲
第一节 中国歌曲
南泥湾
二月里来
长城谣
花非花
金风吹来的时候
跑马溜溜的山上
高高太子山
月之故乡
草原上升起不落的太阳
太阳出来喜洋洋
踏雪寻梅
页里麦
延水谣
绣红旗
问
牧羊姑娘
半屏山
驼铃
我爱我的台湾
牧羊曲
北风吹
沂蒙山小调
洪湖水，浪打浪
天涯歌女
女儿歌
故乡的小路
思乡曲
摇篮曲
难忘今宵
打靶归来
弯弯的月亮
绿岛小夜曲
绒花
但愿人长久
明天会更好
东方之珠
月亮船
同桌的你
第二节 外国歌曲
纺织姑娘
在路旁
念故乡
摇篮曲
樱花
红蜻蜓
红河谷
桔梗谣
照镜子
梭罗河
宝贝
莫斯科郊外的晚上
赤诚花
小路
喀秋莎
在我的心里
不要责备我吧，妈妈
春天年年到人间
哎哟，妈妈
第三节 幼儿歌曲
亲亲我
拔萝卜
哈巴狗
小茶杯
勾勾手
打电话
两只老虎
宝宝搭积木
好朋友
宝宝不洗脸
滴嗒
滑滑梯
洗手
雪花飘飘
我的宝宝要睡觉
两只小象
丢手绢
新年好
粉刷匠
开火车
洋娃娃和小熊跳舞
小小猴，真淘气
小猪
刷牙歌
小老鼠上灯台
小毛驴
虫儿飞
泥娃娃
小雨沙沙
第四节 儿童歌曲
娃哈哈
蝴蝶花
小燕子
劳动最光荣
小红帽
牧童
种太阳
粗心的小画家
小红花
太阳好爸爸，月亮好妈妈
云
聪明的一休
渴望春天
花时钟
小小的船
大风车
郊游
第五节 合唱歌曲
我乘上小马车
卖报歌
送别
春游
白矾
牛背上的孩子
雪绒花
德聂泊尔
我们的田野
春雨沙沙
铃兰
七色光之歌
故乡的亲人
给未来一片绿色
海滨之歌
小鸟，小鸟

　　《声乐教程（1）》系学前教育音乐专业系列教材，供高校学前音乐教育学生一年级使用。内容包括声乐基础知识、发声与发声练习曲、中外和少儿合唱歌曲等，如中外歌曲：《花非花》、《跑马溜溜的山上》、《尼娜》，少儿合唱歌曲：《小鼓响咚咚》、《七色光之歌》等。

好的，以下是为您准备的一份图书简介，内容详尽，不包含您提供的特定图书信息，力求自然流畅： --- 《和声的织体：西方音乐理论的深度探索与实践应用》 内容提要： 本书旨在为音乐学习者、高校师生以及专业音乐工作者提供一套系统、深入且极具实践指导价值的西方音乐理论教材。它不仅是对传统和声学原理的梳理与重构，更是一部融合了历史语境、美学分析与现代作曲实践的综合性著作。全书结构严谨，逻辑清晰，内容涵盖了从巴洛克时期到浪漫主义盛期，乃至二十世纪早期音乐语汇的核心要素。 第一部分：基础构建——音高、音级与调性系统 本部分着重于为读者打下坚实的理论基础。首先，对西方十二平均律体系下的音高关系、音级功能进行了详尽的解析，清晰界定了大调、小调的音阶结构与调式特性。随后，深入探讨了调性的本质及其在不同历史时期的演变。我们超越了机械的音程与三和弦的罗列，强调了“功能和声”的内在逻辑——即和弦如何通过其功能（主、属、下属）来构建乐句的张力与解决。对导音在调性连接中的核心作用进行了专项分析，并辅以大量实例说明如何辨识和准确写作各种调性内部的和声进行。此外，书中对变音记号和转调的原理进行了细致入微的阐述，特别是对自然转调、转入调和远关系转调的技巧进行了实操层面的指导，帮助学习者灵活应对复杂的调性转换。 第二部分：和声的骨架——三和弦、七和弦及其功能扩展 这是全书的核心篇章，重点剖析了构成西方音乐语汇的基石——三和弦与七和弦。我们首先系统地分析了三和弦的转位及其在旋律进行中的平稳性要求。不同于一般教材仅列举规则，本书着重分析了转位和弦在低音进行中对整体织体重量感的影响。随后，深入到七和弦的结构与功能：属七和弦的导向性、减七和弦的模糊与连接潜力，以及九和弦、十一和弦在巴洛克晚期及古典主义音乐中的应用实例。特别地，对于离调和弦（Neapolitan Sixth Chord, 增六和弦族）的讲解，采取了“历史发生学”的视角，解释了这些色彩性极强的和弦是如何在特定情感表达的需求下被引入并规范化的。每一类和弦的讲解都附带了详尽的四部和声写作练习，强调“声部进行遵循的原则”——例如，声部进行中的导音处理、重合音的避免、跳进限制等，确保理论学习能立即转化为规范的写作技能。 第三部分：织体与连接——旋律、低音与和声的交织 本部分将理论学习提升至“音乐织体”的层面。和声不再是孤立的和弦堆叠，而是与旋律和低音线紧密结合的动态过程。我们探讨了经过音、倚留音、借用和弦等“非和声音”在丰富和声色彩中的关键作用。书中花费大量篇幅讲解了固定低音（Basso Continuo）的实践意义，并以此为基础，引导读者理解如何从低音线条的走向来推导和声的合理性。此外，对和声停顿（Harmonic Rhythm）的分析是本书的一大特色。通过分析不同音乐时期中和声更换的速度变化，读者可以领悟到作曲家如何利用和声节奏的快慢来控制乐段的呼吸与情绪推进。我们还讨论了序列进行（Sequences）的写作技巧，包括级进序列、和弦转位序列，以及如何利用序列保持动态的连贯性。 第四部分：风格的拓展——调性之外的视界 随着音乐史的发展，传统的调性体系受到了挑战。本部分引导读者接触更广阔的音乐领域。首先，我们对增音阶、全音阶、以五度圈为基础的调性布局进行了分析，这些是古典主义晚期和印象派音乐的重要语汇。其次，对平行和声（Parallel Harmony）的用法进行了深入剖析，例如平行三度、平行五度（及其在特定历史语境下的合法性），这些技巧是德彪西和拉威尔等作曲家常用的色彩手法。最后，本书概述了十二音体系（Dodecaphony）的初步概念，简要介绍了勋伯格如何系统化地组织无调性材料，为读者向更现代的理论领域过渡打下基础。 本书的特色： 1. 实践导向性强： 每一章节后都附有大量与特定历史时期风格相符的习题，并提供详细的批注思路，强调“为什么这样写是对的”。 2. 兼顾历史与理论： 理论讲解紧密结合巴赫、莫扎特、贝多芬等大师的真实乐谱片段，避免了理论脱离实践的空洞感。 3. 跨越学科融合： 理论分析中融入了基础的曲式结构知识，帮助学习者理解和声进行如何服务于宏观的音乐形式构建。 4. 图表清晰： 全书配有数百张原创的乐谱示例和和声分析图表，确保复杂的概念能够被直观地理解。 目标读者： 音乐学院本科生、研究生，音乐教育专业学生，音乐理论研究人员，以及所有希望系统提升自身和声写作与分析能力的音乐爱好者。掌握本书内容，将为学习对位法、曲式分析乃至现代配器法奠定坚实的基础。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐有着近乎痴迷的听众，我总是希望能够更深入地理解音乐背后的奥秘，尤其是那些天籁般的嗓音是如何炼成的。这本书为我打开了一扇全新的窗户。它以一种严谨而不失艺术性的方式，剖析了声乐的种种门道。我被书中对声音美学和歌唱心理学的探讨所吸引，这让我从一个更宏观的角度去理解声乐。书中关于声音色彩、音质变化以及情感表达的论述，都让我对歌手们的表演有了更深刻的认知。它不仅仅是教你如何“唱”好，更是教你如何“理解”音乐，如何用声音去“讲故事”。读这本书的过程，就像是在进行一次声乐艺术的深度旅行，每一次翻页都充满了惊喜和发现。它让我对声乐艺术的敬畏之心油然而生，也激发了我进一步探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些声乐学习的APP和网络课程，虽然方便，但总觉得缺乏系统性，而且很多时候很难找到问题的根源。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它就像一本武功秘籍，把声乐学习的精髓一一拆解，让我看到了整个学习路径的全貌。最让我惊喜的是，它并没有一味地灌输理论，而是通过大量实际的练习方法和案例来引导读者。比如，在解决演唱中常见的一些发声瓶颈时，书中提供的多种练习方法，总有一种能打动我，并且能切实感受到效果。我特别佩服作者在细节上的打磨，对于每一个声乐术语的解释都力求精确，同时又避免了过于晦涩的专业术语，让非科班出身的我也能轻松理解。而且，书中对于不同声部特点的分析也相当到位，让我对自己能有更清晰的认识。这本书不仅仅是知识的堆砌，更是一种方法的传授，它教会我如何去听、如何去感受，如何去找到自己声音的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我的第一印象就非常专业，那种沉静而又不失力量的风格，恰好契合了我对声乐学习的期待。拿到手后，纸张的质感也出乎意料的好，厚实而光滑，翻页的时候没有丝毫廉价感，这对于一本需要经常翻阅和做笔记的学习资料来说，无疑是加分项。更重要的是，内容编排的逻辑性非常强，从基础的发声技巧到具体的演唱方法，循序渐进，每个章节的过渡都显得自然流畅，不像有些教材那样跳跃生硬。我尤其喜欢其中关于气息控制的讲解部分，作者用非常形象的比喻和细致的步骤，将抽象的概念具象化，让我这个初学者也能很快领会其中的要点。而且，书中穿插的许多经典声乐作品的分析，也让我对这些曲目有了更深的理解，不仅学习了演唱技巧，也提升了音乐鉴赏能力。整体而言，这本书给我带来了一种踏实感，仿佛拥有了一位经验丰富的声乐老师在身边悉心指导。

评分☆☆☆☆☆

我是一名声乐爱好者，虽然没有接受过系统训练，但对声乐一直抱有浓厚的兴趣。偶然的机会，我朋友推荐了这本书，我抱着试一试的心态翻开，结果就爱不释手了。它并没有把我作为一个初学者排除在外，而是用一种非常友好的方式引导我进入声乐的世界。书中的一些基础练习，我尝试了一下，立刻就感受到了身体的微妙变化，那种对气息和共鸣的感知，是我以前从未有过的。作者的文字风格非常温和，读起来一点也不枯燥，就像在和一位和蔼可亲的长者交流。而且，书中对于不同风格曲目的演唱处理，也给了我很多宝贵的建议，让我知道如何去更好地诠释一首歌曲的情感。这本书让我意识到，声乐学习并不是高不可攀的，只要掌握了正确的方法，每个人都能在声音的世界里找到属于自己的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

对于一名正在备考音乐类研究生的学生来说，一本高质量的专业教材至关重要。这本书完全符合我的预期，甚至超出了我的期待。首先，它的内容涵盖了考研所需的大部分声乐理论知识，并且讲解深入浅出，对于一些复杂的概念，作者都能用清晰易懂的语言来阐述。我尤其欣赏书中对于声乐史的梳理，脉络清晰，重点突出，对于我理解声乐艺术的发展演变非常有帮助。其次，它在方法论上也给了我很多启发。书中关于演唱技巧的讲解，不仅仅是罗列一些技术要点，而是将理论与实践紧密结合，提供了大量的练习曲目和示范性分析，让我知道如何将所学知识应用到实际的演唱中。每次阅读这本书，我都感觉自己离专业声乐的殿堂又近了一步。它是我备考路上不可或缺的得力助手，让我充满了信心。