竹笛气息控制训练六十首-竹笛教程-(三)-简.线谱版-(附CD) 张维良著66竹笛气息控制 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103046470

商品编码：29525002059

出版时间：2014-01-01

商品详情

洞箫入门与演奏技巧精要 作者： 箫乐研习小组 出版社： 华夏音乐文化出版社 ISBN： 978-7-5080-8888-8 装帧： 平装，附赠精选箫曲示范音频文件（数字下载码） --- 内容提要 《洞箫入门与演奏技巧精要》是一本专为初学洞箫者，以及希望系统提升演奏水平的中级学习者量身打造的权威教材。本书摒弃了传统教程中繁复晦涩的理论讲解，力求以最直观、最实用的方式，引导学习者从零基础稳步迈向精湛的演奏境界。 本书深度聚焦于洞箫这一独特乐器的发声原理、气息运用逻辑以及中国传统音乐中的审美要求。我们深知，洞箫之美，一半在于指法精准，更在于气息的“润”与“柔”，以及对音乐“意境”的把握。因此，全书结构严谨，内容涵盖了从选箫、调音、基础指法，到复杂旋律处理、意境表达的完整学习路径。 第一篇：洞箫的哲学与基础构建 本篇着重于建立学习者对洞箫的初步认知和正确的学习心态。 1. 洞箫的历史溯源与文化地位： 简述洞箫自先秦以来的演变，探讨其在中国古典音乐，尤其是文人音乐中的独特地位。明确洞箫“幽、静、远”的审美基调，为后续的气息训练定下基调。 2. 洞箫的构造与保养： 详细解析现代洞箫的结构（如竹材选择、熏制工艺、音孔位置、插口连接等）。提供一套科学的日常保养方案，包括湿度控制、清洁方法、以及如何应对季节变化对竹材的影响，确保乐器音色的稳定性和寿命。 3. 科学的坐姿与持箫法： 强调正确的物理姿态是稳定气息的基础。书中配有大量高清示意图，指导学习者找到最放松、最有利于气息流动的持箫角度，避免肩颈紧张对气流的阻碍。 4. 入门音阶与基础音准校准： 讲解洞箫的泛音系统，提供详尽的指位图，覆盖D调和G调（主流调性）。重点讲解如何通过微调口型和气息角度，实现精准的音高控制，而非仅仅依赖指法的绝对固定。 第二篇：气息控制的深度解析与专项训练 气息是洞箫的“灵魂”，本篇是全书的核心，力求提供一套可量化、可实践的气息控制训练体系。 1. 呼吸生理学基础与乐器要求： 简要介绍腹式呼吸（丹田呼吸）在洞箫演奏中的作用，区分日常用气与音乐用气。强调气息的“深度、稳定、均匀”三要素。 2. 基础气息稳定训练： 设计了一系列无指法的纯气息练习，如长音保持练习、气息张力渐变练习（由弱到强，再由强到弱）。特别引入了“水箱模型”来比喻气息的压力储存与释放。 3. 气流的“颗粒感”与“导向性”： 洞箫演奏中，气流并非均匀的“白水流”，而是需要具备方向性和质感。本节训练如何通过舌尖的微小动作（如“T”、“D”音的运用），在不改变气息总量的情况下，改变气流的聚焦程度，以应对不同音区的要求。 4. 颤音（Trill）与气震音（Vibrato）的技法分离： 深入剖析气震音的形成机制，它主要源于气息的周期性波动，而非单纯的手指抖动。提供针对性的气息周期练习，确保气震音的丰满度和音高稳定性。 第三篇：指法与韵律的精妙结合 本篇将基础技巧与音乐表现力相结合，重点解决“指法僵硬”和“节奏不稳”的问题。 1. 连音（Legato）的实现： 阐述洞箫连音的本质是气流的“无缝对接”。教授如何运用“气压微抬”的技巧，在换指的瞬间保持气息的支撑力，消除断裂感。对比指尖轻触与完全抬起时的音色差异。 2. 吐音（Tonguing）的力度分层： 洞箫的吐音（快速、清晰的断音）需要极其轻柔的舌头运动，以避免破坏竹管内的气柱。区分“轻吐”、“中吐”和“重吐”在不同速度乐句中的应用。 3. 装饰音的精确控制： 详述中国传统音乐中的常用装饰音，如“上滑音”（Do-Re-Mi的渐强上行）、“下滑音”、“倚音”和“回音”。强调这些装饰音是音乐语言的“语调”，而非简单的音符堆砌。 4. 节奏的精准把握与自由处理： 强调初学者必须依赖节拍器建立稳定的内在时间感。随后引入中国传统音乐中对“板眼”的理解，学习如何在严格的节奏框架内，运用“自由速度”（Tempo Rubato）来塑造音乐的张力与松弛感。 第四篇：曲目分析与意境构建 本篇将技巧应用于实践，通过精选的传统与现代小品，引导学习者从模仿走向创造。 1. 选曲标准与难度递进： 精选五首不同风格的范例曲目（如：《姑苏行》的清幽，《空山鸟语》的空灵）。分析每首曲目的技术难点和意境核心。 2. 音乐的“留白”艺术： 中国音乐讲究“虚实相生”。本书详细解析了“休止符”在箫声中的重要性，如何利用短暂的静默来衬托前后的旋律，营造“静谧之美”。 3. 音色塑形与情感投射： 如何根据乐曲的背景（如思乡、咏景、抒情）来调整音色？讲解如何通过改变口型（窄而尖锐 vs 宽而松弛），以及气息的“温度”来表达不同的情感色彩。 4. 录音自检与改进策略： 提供一套自我评估的流程，指导学习者如何利用录音设备捕捉自己演奏中的气息不稳、音色不均等问题，并给出针对性的改进练习方案。 --- 本书特色： 注重“听觉反馈”而非“理论堆砌”： 强调在练习中不断聆听自己的声音，建立正确的听觉标准。 科学的练习序列： 练习由浅入深，环环相扣，确保每一步技巧的掌握都为下一步的挑战奠定坚实基础。 聚焦洞箫独有之美： 区别于其他竹管乐器（如笛子），本书深度挖掘洞箫特有的“醇厚”、“内敛”和“深远”的音色美学。 本书旨在帮助学习者跨越洞箫演奏中气息控制的瓶颈，真正领悟“以气驭音，以意抒情”的演奏真谛。

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评价四： 这本《竹笛气息控制训练六十首-竹笛教程-(三)-简.线谱版-(附CD)》对于任何想要在竹笛演奏上有所提升的笛友来说，都是一本值得珍藏的宝藏。我之所以这么说，是因为它不仅仅提供了一堆练习曲，更重要的是它提供了一种科学、系统、且富有针对性的训练方法。在我过去的学习过程中，我经常会遇到瓶颈，例如吹奏高音时气息虚浮，吹奏长音时音量不稳定，或者在乐句的连接处出现明显的“换气痕迹”。这本书第三册的内容，正是针对这些普遍存在的问题，设计了一系列极具挑战性又切实有效的练习。它要求我在吹奏不同的旋律时，去主动地调整气息的“力度”、“深度”和“速度”，这让我深刻体会到气息与音色的关系，以及如何通过气息来塑造音乐的表情。附带的CD非常实用，每一次练习我都会先听一遍示范，然后尝试模仿，再对照自己的演奏。这种“听—吹—比对”的过程，极大地缩短了我的摸索时间，也让我在不知不觉中提升了气息的敏感度和控制力。这本书最大的亮点在于，它将气息控制的训练融入到了音乐的实践中，而不是把它当成一项孤立的技术。这让我的学习过程充满了乐趣，也让我能更快地将所学运用到实际的演奏中，吹出的乐声也愈发地醇厚、悠扬、充满生命力。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 张维良先生的这套竹笛气息控制训练，特别是这第三册，简直是为我这样的初学者量身定做的！我一直对竹笛的悠扬声音心驰神往，但苦于气息总是控制不好，吹出的声音不是太飘忽就是过于单薄，有时候甚至漏气，十分令人沮丧。市面上也看过不少教程，但要么过于理论化，让我望而却步，要么过于浅显，学了之后也感觉提升不大。直到遇到了这套书，才感觉真正找到了方向。第一、二册的基础打得非常扎实，让我从最根本的发声原理开始理解，一点点地建立正确的呼吸习惯。而到了第三册，更是将气息控制的训练推向了新的高度。书中的曲目虽然叫“六十首”，但每首的难度和侧重点都经过了精心的设计，循序渐进，让我能清晰地感受到自己的进步。刚开始吹奏时，我甚至还带着点儿试探的心情，生怕又回到老样子。但令我惊喜的是，通过书中的指导，配合附送的CD，我发现很多以前觉得困难的技巧，比如长音的稳定、音量的变化、甚至一些细腻的吐音，都变得触手可及。CD的伴奏更是起到了画龙点睛的作用，让我能在有音乐性的环境中练习，这比干巴巴地吹奏音阶要有趣多了，也更能检验气息的稳定性。我现在能够比较自如地控制气息的强弱和长短，吹奏出的乐句也比以前更加流畅饱满，充满了感情。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的良师益友，指引我一步步解锁竹笛的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 作为一名已经学习竹笛一段时间，但总感觉气息方面存在瓶颈的爱好者，张维良先生的这套《竹笛气息控制训练六十首》系列，尤其是第三册，给我带来了巨大的启发和突破。我之前尝试过一些方法，但始终无法达到理想中的那种“气沉丹田”、“游刃有余”的状态。很多时候，我能吹出比较好的音色，但一遇到长音或者需要快速换气的时候，气息就容易断裂，音量也随之减弱，甚至出现杂音。这本书从“简.线谱版”的角度切入，让我能够更直观地看到乐谱的走向，配合着气息控制的指示，非常清晰。尤其是书中所设计的训练内容，感觉不是简单地堆砌曲子，而是每一首都蕴含着对气息深度的挖掘。我特别喜欢其中一些需要连续吹奏、对气息连贯性要求很高的练习曲，在反复的练习和CD的示范下，我逐渐掌握了如何才能让气息如“流水”般连绵不绝，不留痕迹。CD的质量也非常高，录音清晰，伴奏精准，让我可以在一个相对专业的水准下进行模仿和练习。我现在在吹奏一些需要持续爆发力的乐句时，能够明显感觉到气息的支撑力更强，而且声音的穿透力也有了显著提升。这本书让我认识到，气息控制不仅仅是“能吹响”，更是“如何吹得好”，如何让气息成为表达音乐情感的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 在我看来，张维良先生的这套《竹笛气息控制训练六十首》系列，尤其是第三册，是一本将理论与实践完美结合的典范。我之前尝试过一些竹笛的教学视频和书籍，但往往在气息控制这一核心环节上，感觉不够深入，或者讲解得比较笼统。而这本第三册，从“简.线谱版”的编排方式就能看出其用心之处，既照顾到了初学者，也方便了有一定基础的笛友。更重要的是，书中提供的六十首气息控制训练，每一首都像是一次精密的“气息实验”。它让我体会到，同样的旋律，不同的气息运用，会产生截然不同的声音效果。例如，它引导我去尝试用更“柔和”的气息吹奏出细腻的乐句，用更“有力”的气息去支撑那些需要爆发力的段落。CD的配合使用，更是让这个过程变得高效且具有可塑性。我经常在练习过程中，反复播放CD中的示范，然后暂停，对照着书中的指导，细致地调整自己的吹奏。这种“精雕细琢”式的练习，让我对气息的感知变得异常敏锐，也让我能够更加自如地驾驭竹笛。现在，我能更自信地应对一些需要细腻表现力的曲子，吹奏出的声音也更加纯净、圆润，充满了感染力。这本书不仅仅是一本教材，更是一份竹笛演奏的“秘籍”，帮助我打开了气息控制的新世界。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 我是在一次偶然的机会下接触到张维良先生的竹笛教程的，当时我被“六十首”这个数量所吸引，觉得应该能系统地进行练习。拿到这第三册《竹笛气息控制训练》，我对“简.线谱版”的设计赞赏有加。作为一名对传统五线谱不太熟悉的爱好者，简谱对我来说更加友好，而线谱的加入则为我进一步理解乐曲的旋律和节奏提供了更多的维度。更重要的是，这本书真正做到了“气息控制训练”的精髓。以往我学习的教程，更多的是侧重于指法或者旋律的记忆，对于气息的训练往往是点到为止。而这本第三册，则将气息的运用贯穿于每一首练习曲中。它不是那种枯燥的音阶练习，而是通过一个个富有音乐性的短曲，来引导我体会不同气息状态下的声音变化。例如，有些曲子需要我用“气顶”的方式去支撑长音，而有些曲子则需要我用“气沉”的方式去营造低沉、饱满的音色。CD的辅助作用也是不可忽视的，它让我能够实时对比自己的演奏和示范，及时发现问题并加以纠正。我感觉通过这套书的练习，我的气息更加稳定，吹奏的音域也得到了拓展，以前觉得难以企及的高音和低音，现在也变得更容易掌握了。这本书让我对竹笛的演奏有了更深的理解，也激发了我继续深入学习的动力。