学古琴-古琴自学教程上下册 附光盘 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103050811

商品编码：29525002366

出版时间：2017-01-01

商品详情

 

琴韵初探：中国古琴艺术入门指南 本书旨在为零基础的古琴学习者提供一套系统、深入且易于理解的入门教程，旨在帮助读者跨越初学阶段的迷茫，稳健地迈入博大精深的古琴世界。 第一部分：古琴文化与基础素养的奠基 第一章：古琴的千年回响——文化溯源与精神意蕴 本章将带领读者追溯古琴的历史脉络，从上古传说中的伏羲、神农，历经周代的“士必习之”，到魏晋名士的风骨，宋代的理学思辨，直至近现代的传承与复兴。我们不只关注年代的更迭，更着重探讨古琴在中国传统文化体系中——儒家中正平和、道家自然无为、佛家空灵寂静——所扮演的精神载体角色。 1.1 琴之形制与命名： 详细解析七弦琴（古琴）的结构部件，如“岳山”、“轸”、“徽”、“琴体”等，并解释“伯牙”、“流水”、“梅花三弄”等经典琴名背后的文化典故，使读者对乐器产生深厚的文化亲近感。 1.2 琴学十德： 深入阐述古琴艺术所倡导的“和、静、清、微、淡、远、园、真、古、怪”等审美境界，为后续的练习确立高远的心性目标。 1.3 历代琴谱的流变： 简要介绍工尺谱、减字谱的产生背景与基本逻辑，为后续阅读谱例打下理论基础，使读者理解“指法先行，声韵后求”的古琴学习核心理念。 第二章：乐器初识与准备工作 本章聚焦于学习者实际操作的准备，确保读者拥有正确的装备和环境认知。 2.1 如何挑选你的第一把琴： 针对初学者，提供不同价位、不同材质（如杉木、桐木）古琴的优缺点分析。重点讲解如何初步判断琴的音色质量（如“散音”、“泛音”、“按音”的基本要求），避免盲目购置。 2.2 调音入门： 详细图解“五音定弦法”与现代音叉（或电子调音器）辅助下的标准“一弦宫音”的确定过程。介绍常用调式（如宫调、羽调）的音高关系。 2.3 坐姿与持琴规范： 以清晰的图示演示标准的坐姿——“坐如磐石，立如松柏”，以及如何正确安放古琴，保证发音的稳定性和指法的舒适性。强调正确的持琴角度对音色均匀度的关键影响。 第二部分：指法精要与基础技法训练 第三章：减字谱的阅读艺术 古琴学习的特殊性在于其独特的记谱法——减字谱。本章将把抽象的符号转化为具体可操作的指法。 3.1 减字谱的结构解析： 分解“散、按、进、退”四大类符号的意义。重点解析“散指”（如“散”、“撮”、“抹”）与“按音指法”（如“上”、“下”、“进”、“退”）的对应关系。 3.2 基础指法符号的速查与实践： 针对初学最常遇到的二十余种基础指法，提供清晰的分解图和口诀，确保读者能够快速对应符号与手指动作。 第四章：右手技巧：弹弦之美 右手是古琴发音的灵魂所在。本章专注于右手技法的细腻打磨。 4.1 基础散音练习（以“散、撮、抹、挑”为例）： 强调手指独立性、腕部放松和指甲的打磨。提供大量的单指重复练习，旨在建立稳定的节奏感和均匀的力度控制。 4.2 基础勾注练习（以“勾、摘、擘、托”为例）： 重点讲解“勾”、“摘”与“擘”、“托”在声腔处理上的区别。强调“聚力”与“释放”的瞬间爆发力，确保泛音与按音的清晰透亮。 4.3 左右手配合基础节奏练习： 引入最简单的节奏组合（如二分音符、四分音符），通过慢速练习，确保左右手动作的协调统一，为八分音符、十六分音符的练习奠定扎实基础。 第五章：左手技巧：按音的韵味所在 左手负责“韵”（装饰音、滑音、揉弦），是赋予古琴声音生命力的关键。 5.1 按指的准确性训练： 强调“弦位感”的建立。通过练习“上”、“下”、“进”、“退”等基础指法，要求声音的“准”（音高准确）和“实”（触弦有力）。 5.2 揉弦的初级形态（如“撮”、“打圆”）： 详细讲解不同揉弦方式对手指与指腹的运用要求。提供区分“长揉”、“短揉”的听觉标准，初步训练指下对音色的塑形能力。 5.3 基础滑音（上、下凡、绰注）： 重点训练手指在指板上平稳、均匀地移动，避免出现噪音和音高的不稳定。 第三部分：初级曲目实践与乐曲赏析 第六章：初级指法串联与乐曲入门 本章开始将之前学习的独立技巧融入到简单的、结构清晰的乐曲中，实现“以曲学法”。 6.1 极简练习曲精选： 选取专门针对特定指法组合设计的短曲，如仅使用“散、撮、抹”的入门练习，帮助快速将技术转化为音乐表达。 6.2 经典入门曲目解析（一）： 选取如《鸥鹭忘机》的简化版或《酒狂》的片段，重点分析曲中如何运用基础泛音和基础按音来描绘画面感。每一句曲谱都附带详细的指法注解和演奏提示。 6.3 节奏的音乐化处理： 探讨如何在不改变减字谱原有节奏要求的前提下，通过对力度和时值的微小变化，初步体会音乐的“呼吸感”。 第七章：聆听与鉴赏：心境的同步 学习古琴不仅是技术的掌握，更是心境的培养。 7.1 优秀演奏家的聆听指南： 推荐几位不同风格的代表性演奏家（如查阜西、吴景略、龚一等），分析他们在音色处理、节奏处理上的不同特点，指导读者建立自己的审美坐标。 7.2 如何从“听”中改进“弹”： 教授如何将听到的理想音色反向应用于自身的练习中，特别是针对“散音虚浮”、“按音不实”等常见问题，提供“听觉诊断”的方法。 7.3 琴学与养生： 简要探讨古琴练习对现代人精神放松、缓解压力方面的积极作用，倡导将弹琴视为一种融入日常生活的调适方式。 附录： 常用古琴术语中英对照表；常用调式音高对照表。

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这套《学古琴-古琴自学教程上下册》给我最直观的感受就是其内容的实用性和针对性。我特别喜欢的是其中关于基础指法的讲解，不仅仅是罗列出各种指法名称，而是深入浅出地剖析了每一个指法的发力方式、动作要领以及在实际演奏中的应用场景。比如，对于“勾、抹、挑、剔、抹挑、挑抹”等基本指法，教程都提供了详尽的分解动作图示，并配有简短的文字说明，指出容易出错的地方和需要注意的细节。更重要的是，每一项指法练习都紧接着附带了一系列由浅入深的练习曲目。这些练习曲目设计得非常巧妙，循序渐进地将刚学到的指法融入其中，让我能够在练习中巩固和熟练掌握。而且，很多练习曲目都选自经典的古琴减字谱，虽然初见减字谱有些陌生，但教程巧妙地通过提示和讲解，让我逐渐理解了谱子的含义。光盘的作用在这里得到了充分体现，不仅有指法示范，还有部分练习曲目的示范演奏，这让我能够听辨正确的音色和节奏，也更能体会到指法在音乐中的表现力。这种“理论与实践相结合，练习曲与指法相呼应”的设计，极大地激发了我的学习兴趣，让我觉得学古琴不再是枯燥的技艺训练，而是充满乐趣的音乐探索。

评分☆☆☆☆☆

这套《学古琴-古琴自学教程上下册 附光盘 人民音乐出版社》带给我的惊喜远不止于基础教学。在掌握了基本指法和一些简单曲目之后，我惊喜地发现教程并没有止步不前，而是开始引入更多具有挑战性的内容。下册中，开始涉及到一些更复杂的乐曲，例如需要运用更多技巧和表现力的曲目。这些曲目的选择都非常有代表性，而且难度递增，能够很好地检验和提升我的学习成果。教程在讲解这些曲目时，依然保持着严谨的风格，对难点进行详细剖析，并提供多种可能的处理方式。光盘中的示范演奏也变得更加丰富，不仅有完整曲目的演绎，甚至还会有一些关键乐句的慢速示范，这对于我这种需要反复琢磨的自学者来说，简直是福音。此外，教程还开始涉及一些关于音乐审美和演奏风格的探讨，让我了解到不同流派的演奏特点，以及如何根据乐曲本身的风格进行恰当的演绎。这种循序渐进、由浅入深的设计，让我觉得自己在学习古琴的道路上，每一步都走得很踏实，也充满了前进的动力。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《学古琴-古琴自学教程上下册》在“自学”这一点上做得非常到位，让我这个完全没接触过古琴的人也能按部就班地学下去。教程在编写上考虑到了自学者的各种可能遇到的困境。例如，对于减字谱的阅读，教程提供了详细的入门指南，并且在后续的曲目练习中，也会不断强调和巩固谱子的解读。光盘的配套使用更是解决了许多初学者在音准、节奏和指法速度上的困惑。我经常会在练习卡壳的时候，反复观看光盘中的示范，然后一遍遍地模仿。教程中关于练习方法和进阶建议的部分也很有帮助，它会告诉你如何有效地分配练习时间，如何克服瓶颈期，以及如何逐步提高演奏的流畅度和表现力。我特别欣赏教程中倡导的“慢学精练”的学习理念，而不是一味追求速度和曲目数量。这种严谨的学习态度，让我觉得自己在打下了一个非常牢固的基础，而不是浮光掠影。通过这套书，我仿佛拥有了一位看不见的良师益友，随时随地都能得到指导和启发。

评分☆☆☆☆☆

收到这套《学古琴-古琴自学教程上下册 附光盘 人民音乐出版社》时，我内心是既期待又有些忐忑的。作为一个对古琴心仪已久，但苦于无人指点、零基础的“小白”，市面上琳琅满目的教程让我眼花缭乱，生怕选错了入门书，把一开始的热情消磨殆尽。翻开第一册，扑面而来的就是一种严谨而又不失温度的编排。开篇之处，作者并没有急于教授指法，而是花了相当的篇幅讲述古琴的基本常识，包括琴体的结构、不同部位的名称、古琴的历史渊源以及学习古琴的意义。这一点我非常赞赏，觉得这为我打下了坚实的基础，让我明白“知其然，更知其所以然”。随后，关于如何调弦、如何正确坐姿、如何持琴以及初步的手型练习，都讲解得细致入微，配以清晰的插图，让我能够对照着一步步模仿。尤其是调弦部分，考虑到初学者可能对音准概念模糊，教程还附带了光盘，我迫不及待地尝试了光盘中的调弦示范，跟着音频反复练习，虽然一开始有些手忙脚乱，但很快就掌握了基本的调弦方法。总的来说，这套书给我最大的感受是“扎实”，它不是那种只注重技巧堆砌的教程，而是从最基础、最根本的地方入手，循序渐进，让我在学习过程中感到安心和自信。

评分☆☆☆☆☆

阅读《学古琴-古琴自学教程上下册》的过程中，我越来越感受到它在传承古琴文化方面的用心。除了教授技艺，教程还穿插了许多关于古琴曲目赏析和相关文化背景的介绍。比如，在学习一些经典曲目时，教程会简要介绍曲子的创作背景、作者生平，甚至挖掘曲子背后蕴含的哲学思想和人文情怀。这使得我在练习曲子时，不仅仅是机械地模仿指法，而是能够从更深层次去理解音乐的情感和意境，从而更好地将情感融入到演奏中。我尤其喜欢教程中对于一些著名古琴曲的解读，例如《流水》、《广陵散》等，它们不仅仅是枯燥的乐谱，而是被赋予了生命和故事。光盘中的示范演奏更是锦上添花，优秀的演奏家通过细腻的演绎，让我真切地感受到古琴音乐的独特魅力。这种将音乐赏析与演奏技巧相结合的方式，让我对古琴这门艺术有了更全面、更深刻的认识。它让我明白，学习古琴不仅仅是学会弹奏几个音符，更是要体会古琴所承载的千年文化底蕴，去感受那份宁静致远、超凡脱俗的意境。