VIP值得借鉴的黄金构图法则100例(全彩) 数码创意著 9787121150357 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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数码创意著 著

图书标签:

• 摄影构图
• 黄金构图
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• 色彩搭配
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• 摄影入门
• 数码摄影
• 构图法则
• 摄影参考

店铺： 书逸天下图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121150357

商品编码：29523033315

包装：平装

出版时间：2012-02-01

基本信息

书名：VIP值得借鉴的黄金构图法则100例(全彩)

定价：49.00元

作者：数码创意著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2012-02-01

ISBN：9787121150357

字数：307200

页码：180

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.499kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书是为广大数码摄影爱好者编写的摄影构图实用技法教程，为普通摄影爱好者提供了拍摄出专业级摄影画面的构图秘笈。本书详尽介绍了多种经典构图模式的拍摄技巧，讲解了如何结合摄影题材以及不同的拍摄场景，令画面达到效果。本书共分8章，以详细的构图原则、丰富的实用图例，直观、形象地引导读者从摄影构图的基本概念入手，系统学习和掌握多种场合下利用摄影构图技巧进行拍摄并获得照片的相关知识。

目录

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Chapter01 摄影构图的理论基础
　001摄影构图的概念
　002摄影构图的目的
　003好构图的原则
Chapter02 安排画面中的各类元素
　004活用点、线、面
　005增加三维感的汇聚线
　006画面中的三角形
　007圆形构图多用于拍摄拱桥倒影
　008画框式构图
　009黄金分割原则性构图
　010三分法、九宫格
Chapter03 构图中的对比无处不在
　011拍摄方位的选择
　012拍摄距离的选择
　013接近你的主体
　014特写拍摄
　015画面实体与空白的对比关系
　016新鲜独特的俯拍
　017突出气势的仰拍
　018自然亲切的平拍
　019高调构图突出主体
　020低调构图勾勒主体轮廓
　021明暗调对比构图投影处理
　022明暗调对比构图剪影处理
　023中间调和谐构图趋近高调
　024中间调和谐构图趋近低调
　025色彩在构图中的运用
　026色彩的对比与和谐
　027色彩的轻重与进退
　028实际色与表现色对比
　029避免颜色混乱
　030运用色彩创造情绪
Chapter04 构图技巧在人像摄影里的应用
　031高角度俯拍表现空间透视之美
　032低角度仰拍表现更多环境元素
　033借助人物动作填充画面空间
　034利用不同的光源展现人物姿态
　035利用虚实拉开主体与背景关系
　036借助陪体突出主旨
　037借助空间抒发人物情感
　038利用明暗关系表达照片情感
　039用色调烘托画面气氛
　040广角人像的视觉趣味
　041捕捉人物的姿态使构图活泼
Chapter05 风光摄影的画面安排
　042横向构图描绘山脉的曲线
　043竖向构图突出山脉的高度
　044利用树枝搭建画框
　045利用你的拍摄环境搭建画框
　046不规则的边框
　047太阳令人深刻的构图
　048运用明暗对比描绘黎明前的风景
　049利用树木制造隧道式构图
　050利用曲线描绘海岸线
　051水平线构图使江河湖海宁静
　052椭圆构图营造平衡感
　053利用光影拍摄礁石
　054微距拍摄花草
　055利用平原与被摄高山形成对比
　056竖画幅构图更好地展现蓝天
　057借助自然的形状突出趣味性
　058透过阳光表现森林的梦幻
　059利用水中的倒影
　060展现自然里的平衡与和谐
　061活用镜头特性展现适当变形
　062利用慢门表现主体因晃动形成的柔和线条
　063利用色彩反差突出主体
　064放射线展现大树的张力
　065垂线构图带来的韵律感
　066对称式构图营造稳重感
　067微距拍摄花朵里的小生灵
　068有关美丽彩虹的构图变化
　069运用曲线表现江河的延伸感
　070运用放射线构图拍摄卷云
　071利用对比让大海和白云相互辉映
Chapter06 城市建筑摄影构图技巧
　072拍摄对称性建筑
　073展现建筑的节奏感
　074观察展现建筑本身的美
　075以建筑细节为焦点
　076观察建筑里的阴影
　077拍摄打光建筑物
　078拍摄打光建筑物
　079拍摄车流唯美线条
　080竖构图展示建筑的高大气势
　081富有创意的技巧
Chapter07 商业摄影里的构图法则
　082圆形构图表现珠宝质感
　083小静物拍摄构图技巧
　084用光源强调质感
　085表现果实的形与色
　086棋盘式构图拍摄静物
　087使用非黄金比例拍摄
　088用前景来强调空间感
　089留白有助于创造画面意境
　090不均衡构图
　091利用画面中的残缺
Chapter08 打破常规的构图法则
　092倾斜相机
　093填满画面
　094裁掉部分被摄主体
　095水平线过中线
　096蕴含感情交流的创意前景
　097当视觉中心在画面中央
　098改变你的视角
　099眼神成为构图的延伸
　100边缘主体构图

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影魔术：视觉语言的艺术与实践》 序言 在信息的洪流中，图像早已超越了单纯的记录功能，成为一种强大的沟通媒介。一幅引人入胜的画面，能够瞬间抓住观者的目光，触动其情感，传递深刻的含义，甚至引导其思维。而这一切的背后，都离不开构图——这门古老而又充满活力的视觉艺术。构图，便是将散乱的元素有序地组织起来，赋予画面灵魂与生命力的魔法。它不是僵化的公式，而是充满智慧的法则，是引导我们观察世界、表达思想的眼睛。 本书《光影魔术：视觉语言的艺术与实践》并非一本枯燥的理论堆砌，而是旨在带领读者一同探索构图的奥秘，掌握那些能让画面脱颖而出的视觉语言。我们将深入浅出地解析构图的核心理念，并通过大量的实例，展示如何将这些理念融会贯通，化为创作的强大武器。本书的目标是让每一位热爱摄影、绘画、设计，甚至只是对美好画面充满好奇的你，都能从中获得启发，提升自己的视觉表达能力，创作出真正动人心魄的作品。 第一章：构图的基石——视觉的语言 在深入探讨具体的构图法则之前，我们必须首先理解构图的本质。构图，顾名思义，是将画面中的各种元素（线条、形状、色彩、光影、空间等）按照一定的关系进行组织和排列，以达到预期的视觉效果和信息传达的目的。它就像是导演调度演员，指挥乐队演奏，或是建筑师规划空间一样，其核心在于“关系”与“引导”。 视觉引导线（Visual Leading Lines）： 我们的眼睛天生就被引导线所吸引，它们如同看不见的河流，将观众的视线从画面的某个点引向另一个点，通常是画面的焦点。可以是道路、河流、栏杆、建筑物的边缘，甚至是人物的视线方向。掌握引导线的使用，能够有效地控制观众的观看路径，强化画面的纵深感和故事性。 平衡与对称（Balance and Symmetry）： 平衡是指画面中各元素重量的分布，它并非一定要绝对对称。对称构图能够带来稳定、和谐、庄重的感觉，而不对称的平衡则更具活力和动感。理解负空间（Negative Space）的重要性，以及如何利用它来衬托主体，是实现完美平衡的关键。 焦点与突出（Focus and Emphasis）： 每一个成功的画面都需要一个明确的焦点，那是吸引观众注意力的核心。如何通过景深、色彩、明暗、大小、位置等方式突出主体，并巧妙地处理非焦点区域，是构图的关键技巧。 节奏与韵律（Rhythm and Repetition）： 画面中的元素重复出现，能够形成一种视觉上的节奏感和韵律感，使画面更加生动有趣，引人入胜。这种重复可以是形状、线条、色彩，甚至是元素之间的比例关系。 空间感与透视（Space and Perspective）： 构图不仅仅是二维平面的排列，更是对三维空间的二维呈现。理解不同的透视原理（如线性透视、空气透视）以及如何利用构图来营造深度、广度或狭窄感，是提升画面表现力的重要一环。 第二章：经典构图法则的精髓解读 在理解了构图的基本原理之后，我们将深入探讨那些被无数艺术家和摄影师奉为圭臬的经典构图法则。这些法则并非一成不变的教条，而是经过时间检验的智慧结晶，它们提供了构建有效视觉叙事的框架。 三分法（Rule of Thirds）： 这是最广为人知也是最实用的构图法则之一。将画面用两条横线和两条竖线分割成九个相等的部分，将主体放置在这些线的交汇点上，或者沿着线条放置，能够创造出更具吸引力、更富动感的画面。我们将探讨为什么三分法有效，以及如何巧妙地打破它以达到更独特的效果。 黄金分割（Golden Ratio）： 黄金分割比例（约1:1.618）在自然界和艺术中广泛存在，它能够带来一种天然的和谐美感。我们将介绍黄金分割点和黄金螺旋线，以及如何将它们应用于画面构图，创造出更具古典韵味和视觉吸引力的作品。 对称构图（Symmetrical Composition）： 尽管我们常强调打破对称，但对称构图本身拥有独特的魅力。它能够带来一种秩序感、庄重感和静谧感。我们将分析对称在不同场景下的应用，以及如何通过微小的变化来增加画面的趣味性。 框架式构图（Framing）： 利用前景中的元素（如门框、窗户、树枝等）作为画面的框架，将主体框入其中，能够有效地引导观众视线，增加画面的层次感和故事性。我们将探讨如何选择合适的框架，以及如何利用它来突出主体，营造不同的氛围。 对角线构图（Diagonal Composition）： 对角线具有强烈的动感和方向感，能够有效地将观众的视线引入画面，并创造出强烈的纵深感。我们将分析对角线在不同场景下的运用，以及如何与其他构图法则结合，创造出更具张力的画面。 三角形构图（Triangular Composition）： 以三角形为基础的构图方式，能够带来稳定和有力的视觉感受。三角形的顶点通常指向画面焦点，而三角形的底部则提供了稳固的基础。我们将探讨正三角形、倒三角形以及不规则三角形在构图中的不同效果。 前景、中景、远景（Foreground, Middleground, Background）： 充分利用画面中的不同景深，能够极大地增强画面的空间感和层次感。我们将学习如何通过元素的组织和大小来构建一个富有层次的视觉空间。 留白艺术（The Art of Negative Space）： 负空间，即画面中主体之外的空白区域，并非无意义的“空”，而是衬托主体、引导视线、营造氛围的重要元素。我们将探讨如何巧妙地运用留白，让画面更加简洁、有力，并赋予其深远的意境。 第三章：情境与意境的营造——构图的情感力量 构图的最终目的，往往是为了传达情感、表达思想、讲述故事。本章将侧重于探讨构图如何与情境相结合，如何利用视觉语言来营造特定的氛围和意境。 情感的引导： 不同的构图方式能够引发不同的情感共鸣。例如，低角度仰视可以增加主体的权威感和渺小感；高角度俯视则可以带来超脱和全局的视角。我们将分析如何通过构图来直接影响观众的情感体验。 叙事性的构建： 画面中的元素排列、人物的姿态、眼神的交流，甚至光影的分布，都在无声地讲述着一个故事。我们将学习如何利用构图的连续性、方向性来构建画面的叙事逻辑，让观众在观看时产生代入感。 氛围的渲染： 无论是宁静祥和、紧张刺激，还是神秘梦幻，都可以通过构图来加以渲染。例如，杂乱无章的构图可能暗示混乱，而极简的构图则可能传递出宁静。我们将探讨如何根据想要表达的氛围，选择和运用恰当的构图法则。 色彩与构图的协同： 色彩是视觉语言的重要组成部分，它与构图相互影响，共同作用于观者的感知。我们将分析如何利用色彩的对比、协调来增强构图的效果，以及如何通过色彩来引导视线和突出主体。 光影的雕塑作用： 光影是构图的灵魂，它能够塑造形态、区分层次、营造氛围。我们将深入探讨如何利用光影的明暗对比、方向变化来增强画面的立体感和戏剧性，以及如何通过光影来突出构图的重点。 第四章：实践出真知——不同领域的构图应用 构图的原理是共通的，但其具体应用则会根据不同的创作领域而有所侧重。本章将通过一系列的案例分析，展示构图法则在不同领域的实际应用。 摄影： 从风景摄影、人像摄影到纪实摄影，构图是决定照片成败的关键。我们将剖析各类摄影作品的构图技巧，学习如何捕捉决定性瞬间，如何处理人与环境的关系。 绘画： 无论写实还是抽象，绘画的构图都关乎画面的整体布局和情感表达。我们将从古典油画到现代插画，分析不同的绘画风格如何运用构图来达到艺术效果。 平面设计： 在海报、广告、书籍封面等设计中，构图是信息传达、视觉吸引力的核心。我们将研究如何利用构图来有效地组织文字和图像，传达设计理念。 影视与动画： 动态的画面构图更加复杂，它涉及到镜头运动、场面调度等。我们将探讨如何在二维银幕上构建三维空间，如何利用构图来推动叙事和营造氛围。 网页与UI设计： 现代数字界面同样需要精妙的构图来提升用户体验。我们将分析如何利用界面元素的布局、视觉流线来设计出清晰、易用、美观的界面。 第五章：超越法则——创造属于你的视觉语言 在掌握了各种构图法则之后，我们并非要被它们所束缚，而是要学会灵活运用，甚至打破它们，形成自己独特的视觉语言。 法则的打破与创新： 成功的艺术往往是对既有法则的挑战。我们将探讨如何在理解法则的基础上，进行有意识的、有目的的“违规”，以创造出令人惊喜的效果。 个人风格的形成： 构图是艺术家个性的体现。我们将鼓励读者在实践中不断摸索，结合自己的审美偏好和创作意图，逐渐形成独具识别度的构图风格。 持续学习与探索： 视觉语言是不断发展的，新的潮流和技术层出不穷。本书将为读者提供一个坚实的基础，并鼓励大家保持开放的心态，持续学习和探索，让自己的创作之路永不停歇。 结语 《光影魔术：视觉语言的艺术与实践》希望成为你通往视觉艺术殿堂的一把钥匙。构图并非神秘的魔法，而是源于对视觉规律的深刻理解和对生活细致入微的观察。愿本书能点燃你心中的创作火花，让你在每一次按下快门、每一笔挥洒色彩、每一次页面布局时，都能以更敏锐的洞察力，更精湛的技法，去构建一个又一个引人入胜的光影世界。拿起你的工具，让我们一起在这场视觉的盛宴中，尽情挥洒创意！

评分☆☆☆☆☆

这本书在叙事性的画面构图方面，真是给了我太多的惊喜和灵感。我一直觉得自己的作品虽然有不错的元素，但总感觉缺少一种“故事感”，观众看完之后，很难get到我想要传达的情感或者意图。然而，这本书的范例，每一幅都像是一个定格的电影片段，充满了张力和叙事性。作者通过对人物姿态、眼神交流、环境元素相互关系的精妙安排，让画面本身就能够“说话”。比如，一张人物背影的画面，可以通过他站立的位置、看向的方向，以及周围的景物，暗示着他的思绪、他的目的地，甚至是他即将面临的选择。还有那些通过景深和焦点来引导观众视线，将故事的核心人物或事件推到前景的技巧，都讲解得非常到位。我印象最深刻的是书中关于“视觉动线”的分析，如何设计构图，让观者的视线自然而然地跟随故事的发展脉络进行移动，从而更深入地理解画面所传达的信息。读完之后，我发现自己以前的构图思维太局限于静态的美感，而忽略了画面本身的动态叙事能力。现在，我尝试着在构图时，更多地思考“这个画面在讲什么故事？”，观者的目光会先被哪里吸引？然后又会去哪里？这种改变，让我的作品立刻变得更加引人入胜，也更容易引起共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的光影处理简直绝了！翻开第一页，就被那细腻的层次感深深吸引。作者在处理光线时，仿佛自带了一双能“看见”光线灵魂的眼睛。无论是阳光透过树叶洒下的斑驳光影，还是夜晚城市霓虹灯折射出的迷离光晕，都描绘得如此生动，充满了体积感和方向感。尤其是在描绘人物时，脸部轮廓的明暗对比，眼神中的高光细节，简直能让人感受到角色内心的情绪波动。我之前一直觉得自己的作品缺乏“空气感”，画面显得死板，这本书的讲解让我豁然开朗。作者不仅给出了大量的范例，还深入浅出地分析了每幅作品的光影运用技巧，比如如何利用逆光勾勒出人物的轮廓，如何用侧光塑造出立体的五官，甚至是如何通过环境光来烘托气氛。读完之后，我迫不及待地拿起画笔，尝试着模仿，果然效果惊人！那种画面被光线“点亮”的感觉，真的是太棒了。这本书不仅仅是关于构图，更是关于如何用光线讲故事，如何让画面“活”起来。强烈推荐给所有对画面质感有追求的创作者，它一定会让你对“光”有一个全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“节奏感”的构图处理上，让我眼前一亮。我之前总觉得构图就是一个摆放元素的位置问题，却很少考虑画面整体的“韵律”和“流动感”。这本书就像一位技艺精湛的指挥家，用色彩、线条、光影等各种元素，谱写出一首首视觉的乐章。作者在分析范例时，不仅仅是讲解单个元素的摆放，更是强调了它们之间的相互关系，以及如何通过这些关系来营造画面的节奏。比如，直线与曲线的交织，大小元素的疏密对比，明暗区域的跳跃，甚至是色彩的起伏，都能让画面产生一种动态的美感，让观者的视线在画面中流畅地“跳跃”和“流淌”。我印象最深的是书中关于“引导线”的运用，以及如何通过这些线条，将观者的目光从一个区域引向另一个区域，形成一种自然的视觉动线，让整个画面充满活力和方向感。而且，作者还讲解了如何利用“黄金分割”等比例关系，来创造视觉上的和谐与韵律，让画面既有秩序又不失趣味。读完这本书，我感觉自己看待构图的视角发生了巨大的改变，不再是僵硬地摆放，而是开始思考如何让画面“呼吸”，如何让它“流动”起来，如何让它像一首动听的音乐一样，在观者心中留下深刻的印记。

评分☆☆☆☆☆

这本书的色彩运用真的是太有启发性了！我一直觉得自己的色彩搭配比较单调，要么过于鲜艳刺眼，要么就是灰蒙蒙一片，缺乏那种高级感。但这本书中的范例，简直是一场色彩的盛宴。作者对色彩的运用，不仅仅是简单的色块堆砌，而是巧妙地利用色彩的冷暖、明暗、饱和度来营造不同的视觉效果和情感氛围。比如，在描绘宁静的夜晚时，画面中大面积的冷色调配合少量温暖的灯光，那种安宁和静谧感扑 الده而来；而在表现活力充沛的场景时，则大胆运用了高饱和度的对比色，瞬间点燃了画面的热情。更让我惊喜的是，书中还详细讲解了不同色彩组合会带来的心理感受，以及如何通过色彩来引导观者的视线，突出画面的重点。我尤其喜欢其中关于“色彩和谐”和“色彩对比”的章节，作者通过大量的实例，解释了如何让画面中的色彩既能和谐统一，又不失层次感和视觉冲击力。现在，我开始尝试着在自己的作品中运用更丰富的色彩语言，画面一下子变得生动起来，而且观者的注意力也能更好地被吸引到我想要表达的主题上。这本书绝对是色彩控和想要提升画面表现力的设计师们的必读之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“留白”的运用上，给了我耳目一新的感觉。之前我总觉得画面填满了元素才算充实，而“留白”在我看来，就是一种“偷懒”或者“不足”。但这本书彻底颠覆了我的认知。作者通过大量精妙的范例，展示了“留白”的巨大能量。它不仅仅是画面上的空白区域，更是连接各个元素、引导观众情绪、营造意境的强大工具。书中对不同类型的“留白”进行了细致的分析，比如用来突出主体、用来制造空间感、用来烘托气氛，甚至是用来引发观众的想象。我特别喜欢书中关于“负空间”的讲解，那些看似无用的空白，却能赋予画面极大的呼吸感和深度。通过合理的留白，人物的轮廓更加清晰，情绪也更加饱满，整个画面一下子就有了“气”和“神”。我尝试着在自己的作品中刻意留出一些空间，发现画面不再显得拥挤和压抑，反而更加精致和耐人寻味。观者也能够更轻松地聚焦于我想要表达的核心内容，而且会花更多的时间去品味画面中的细节。这本书让我明白，“少即是多”在视觉传达中是多么强大的一种力量，它教会我如何用“空气”来丰富画面，而不是仅仅依靠“内容”。