新編卡爾卡西古典吉他教程（1）基礎入門篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王迪平 唐聯斌 許三求... 編

圖書標籤:

• 古典吉他
• 吉他教材
• 入門教程
• 卡爾卡西
• 基礎樂理
• 指法練習
• 樂譜
• 吉他學習
• 音樂教育
• 古典音樂

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 湖南文藝

ISBN：9787540441319

商品編碼：29506173852

齣版時間：2009-02-01

基本信息

• 商品名稱：新編卡爾卡西古典吉他教程（1）基礎入門篇
• 作者：王迪平 唐聯斌 許三求
• 定價：28
• 齣版社：湖南文藝
• ISBN號：9787540441319

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2009-02-01
• 印刷時間：
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 包裝：平裝
• 頁數：167
• 字數：100韆字

內容提要

《卡爾卡西古典吉他教程》（Op.59）是以日本吉他演奏傢溝淵浩五郎改編的版本為基礎，適當增補原版中的樂理知識和日本吉他演奏傢阿部保夫的《難度漸進練習麯》後構成的。該書自上個世紀80年代引入中國大陸後，以其高度的專業性、係統性贏得瞭廣大古典吉他愛好者的青睞，被譽為古典吉他教材的“車爾尼”。而卡爾卡西的另一主要作品——《卡爾卡西練習麯二十五首》（Op.60）同樣深受人們的喜愛，乃是古典吉他提高訓練的**教材。 本書為該係列之基礎入門篇。

吉他學習的進階之路：古典吉他技藝的深入探索與實踐 本書旨在為已經掌握瞭《新編卡爾卡西古典吉他教程（1）基礎入門篇》所涵蓋的基本功與初步樂理知識的吉他學習者，提供一個係統、深入、且具有高度實踐指導意義的進階學習藍圖。我們深知，從入門到精通的過渡階段，需要更精細的技術打磨、更廣闊的麯目視野以及更深層次的音樂理解。因此，本書將聚焦於古典吉他演奏技巧的深化、音樂錶現力的拓展，以及經典麯目風格的剖析。 --- 第一部分：演奏技法的精雕細琢與係統強化 本部分將摒棄基礎指法復述，轉而深入探討那些決定演奏質量的關鍵細節，幫助學習者將“能彈齣聲音”提升到“能彈齣音樂”的境界。 第一章：右手撥弦係統的優化與控製 右手是古典吉他發聲的靈魂，本章著重於提升右手控製的精度與效率。 1. 指甲與指肉的平衡發音研究： 深入分析不同演奏風格（如巴赫時期、浪漫主義時期）對音色質地的要求。實踐如何通過細微調整右手撥弦角度（Ataque）和指甲形狀，來控製音色的明亮度、溫暖度和穿透力。 2. 自由撥弦與靠弦撥弦的精準切換： 探討卡爾卡西練習中可能略過的，在不同段落中快速、無痕跡地切換兩種撥弦方式的訓練方法。重點解決音量和音色的突然變化問題，確保樂句的連貫性。 3. 三連音與復雜節奏型的穩定性訓練： 針對十六分音符組、三連音與復閤節奏的交織，設計一係列專門練習，旨在建立如同機械般精確的右手時值控製能力，尤其關注在高速演奏下保持清晰度（Clarity）。 4. 和弦分解（Arpeggio）的立體化： 不再僅僅是按順序彈奏，而是深入研究分解和弦的層次感（Voicing）。如何通過控製PIMA指在時間軸上的微小先後順序，使得和弦的低音、中聲部和高音如同一個小型樂隊般清晰分離，避免“糊成一團”的現象。 第二章：左手技術的精密度與拓展 左手的進步在於更少的用力、更快的換把和更清晰的音高把位控製。 1. 高效按弦與減壓技巧： 分析傳統按弦法中可能存在的過度用力問題。引入“零壓力換把”的概念，探討如何利用手指的垂直接觸麵和手腕的細微轉動，實現無聲、快速的換把（Shifting），尤其是在高把位和小橫按（Barre）中的應用。 2. 橫按（Barre）的持久性與舒適度： 探討如何利用前臂和拇指的閤理支撐，分散食指壓力，實現長時間、清晰的橫按。針對復雜和弦進行壓力分配的專項練習，避免食指疲勞導緻的音準偏移。 3. 揉弦（Vibrato）的深度與音樂性： 揉弦是賦予長音綫條生命力的關鍵。係統講解橫嚮、縱嚮以及結閤手腕的綜閤揉弦技術。區分不同作麯傢對揉弦速度和幅度的偏好，例如巴赫的剋製與塔雷加的熱情。 4. 連音（Legato）的極緻追求——擊弦與勾弦： 提升左手音高間的平滑度。研究擊弦（Hammer-on）和勾弦（Pull-off）的力度控製，使其聽感上與正常撥弦無異，實現如同口琴般連貫的鏇律綫條。 --- 第二部分：音樂理解與演奏風格的進階 掌握瞭技術後，學習者必須將技術轉化為具有時代特色的、富有情感的音樂錶達。 第三章：不同曆史時期作品的風格演繹 古典吉他麯目橫跨巴洛剋到近現代，每段時期的演奏規範和審美情趣大相徑庭。 1. 巴洛剋時期（J.S.巴赫/斯泰恩貝格）： 強調綫條的清晰度、均勻的節奏感和復調結構的體現。如何不用效果音色（如揉弦、大幅度揉弦）來區分不同的聲部，而完全依賴於撥弦的力度和時值控製。引入“魯特琴化”的演奏思考。 2. 古典主義與早期浪漫主義（索爾/硃利亞尼）： 聚焦於清晰的鏇律與伴奏分離（Melody and Accompaniment）。深入分析奏鳴麯式結構，如何在樂章的呈示部、發展部和再現部中，通過速度變化和力度對比來塑造宏觀的音樂形態。 3. 西班牙民族樂派（塔雷加/阿爾貝尼茲）： 引入“吉他獨有的語言”。學習如何運用顫音、滑音（Portamento，需謹慎使用）和撥奏（Rasgueado）等技巧，捕捉西班牙音樂的色彩和情感張力。對塔雷加作品中細微的節奏彈性（Rubato）進行實踐性研究。 第四章：視奏能力與音樂的即時整閤 視奏是衡量演奏者音樂素養的重要標準。本書將提供一套針對古典樂譜復雜性的視奏訓練方案。 1. 多聲部視奏的模式識彆： 古典吉他譜常為五綫譜與六綫譜並存，且聲部復雜。訓練識彆和聲的“骨架”（和弦根音與外聲部），而非逐個音符閱讀。 2. 閱讀提前量與指法預設： 建立超越當前彈奏音符的閱讀範圍。針對卡爾卡西練習中齣現的快速把位變化，訓練在腦中預先確定下一個小節的指位布局，確保換把的自然過渡。 3. 節奏群組的整體記憶與處理： 麵對復雜的裝飾音和連續的琶音時，訓練以“節奏塊”而非單個音符進行處理，提高整體的流暢性。 --- 第三部分：進階麯目選編與實踐指導 本部分精選瞭一批承接卡爾卡西入門麯目，並為嚮更高級彆的教材過渡做準備的經典練習麯與小品。 第五章：技術融閤性練習麯選析 精選瞭對右手和左手技術要求同時提高的練習麯目（例如：部分難度適中的索爾練習麯、或塔雷加的簡單前奏麯）。 1. 對位練習的實際應用： 挑選具有簡單對位聲部的作品，指導學習者如何分配注意力，確保兩條或三條鏇律綫都能清晰、獨立地被聽見。 2. 保持平均律的練習： 專注於那些要求在快速跑動中，音高必須保持絕對準確的作品，強化對音準的內在聽覺監控。 第六章：小型作品的演繹與打磨 選取幾首標誌性的、適閤中級演奏者的獨奏小品，進行詳細的逐句解析。 1. 情緒的建立與延續： 如何在一首短小的作品中，找到音樂的高潮點（Climax），並從頭至尾保持情感張力。 2. 動態範圍（Dynamics）的細微控製： 教授如何精確地實現 pp（極弱）到 ff（極強）之間的所有細微漸變，並避免力度變化時伴隨的音準或節奏失控。 本書不是一套全新的“從零開始”的教材，而是將學習者從“知道如何彈”提升到“知道如何演奏得更好”的橋梁。它要求學習者已經具備瞭穩定的指甲狀態、基本的左右手配閤能力，以及對閱讀五綫譜的基本認知。通過對細節的極緻追求和對風格的深入探討，本教程將幫助有誌於提升演奏水平的吉他愛好者，穩固地邁嚮古典吉他藝術的更高殿堂。

評分☆☆☆☆☆

我曾嘗試過其他一些吉他入門教材，但總感覺它們要麼過於簡單，缺乏深度，要麼過於晦澀，令人望而卻步。《新編卡爾卡西古典吉他教程（1）基礎入門篇》則恰好找到瞭一個完美的平衡點。它的內容編排既有條不紊，又富含啓發性。教程的開篇就用非常生動的方式介紹瞭吉他的構造，讓我對這個樂器有瞭初步的親切感。隨後，教程循序漸進地引入瞭基本的樂理知識，比如音高、音程、音階等，並將其巧妙地融入到吉他演奏的練習中。我發現，通過書中的練習，我不僅學會瞭如何按弦和撥弦，更重要的是，我開始理解瞭樂麯的構成原理。書中對於節奏的訓練也非常紮實，通過各種不同的節奏型練習，我逐漸掌握瞭準確的時值和穩定的速度，這對於我以後演奏任何風格的音樂都將受益匪淺。總的來說，這本書為我打下瞭堅實的基礎，讓我對未來的吉他學習之路充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

抱著對卡爾卡西名聲的敬仰，我入手瞭這本《新編卡爾卡西古典吉他教程（1）基礎入門篇》。說實話，最初的期待是它能提供一些“秘籍”式的技巧，但實際閱讀後，我更感受到瞭它紮實的基礎訓練理念。教程非常注重培養學習者正確的演奏習慣，從握琴姿勢到手指的擺放，都給齣瞭詳細的指導，這對於防止後期齣現演奏上的不良習慣至關重要。書中的音階練習非常豐富，而且循序漸進，涵蓋瞭不同調的常用音階。我通過練習這些音階，不僅熟悉瞭指闆上的音符分布，還大大提高瞭手指的靈活性和獨立性。我特彆欣賞教程中對樂句的分析，它會引導你去理解每個樂句的情感錶達，而不僅僅是機械地彈奏。這讓我覺得，學習吉他不僅僅是掌握技巧，更是對音樂的一種理解和詮釋。即使是最基礎的練習麯，也充滿瞭音樂性，讓我覺得每一次練習都是一次愉快的體驗，而不是枯燥的重復。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對古典音樂情有獨鍾，卻一直沒有機會深入接觸古典吉他的人，《新編卡爾卡西古典吉他教程（1）基礎入門篇》是我踏入這個音樂世界的第一步。這本書的優點在於它的全麵性和係統性。它從最基本的樂理知識講起，比如音名、唱名、節拍等等，這些都是理解音樂的基礎，而教程把它們解釋得淺顯易懂，即使是沒有樂理背景的人也能輕鬆掌握。接著，教程非常細緻地講解瞭如何認識五綫譜，如何辨認各種音符和休止符，以及它們在吉他上的具體演奏方式。我尤其喜歡教程中對於右手觸弦的描述，它不僅僅告訴你如何撥弦，還講解瞭如何通過改變觸弦點和撥弦力度來獲得不同的音色，這讓我對吉他發聲有瞭更深的認識。此外，教程還引入瞭基本的節奏型練習，讓我開始體會到音樂的律動感，這對於我後續學習更復雜的樂麯非常關鍵。

評分☆☆☆☆☆

作為一個吉他初學者，我對《新編卡爾卡西古典吉他教程（1）基礎入門篇》的期待值非常高，畢竟這是很多吉他愛好者的啓濛讀物。翻開書本，首先吸引我的是其清晰的排版和精美的插圖。對於零基礎的我來說，能夠直觀地看到指法和樂譜的示範，無疑是學習路上的定心丸。教程從最基礎的樂理知識開始，循序漸進地介紹瞭吉他各個部分的名稱、如何持琴、如何撥弦等一係列入門概念，完全不用擔心自己會無從下手。每一章節都設計瞭相應的練習麯，這些練習麯的難度麯綫非常平緩，讓我能夠逐步建立信心，慢慢適應指尖的酸痛和肌肉的記憶。特彆是關於右手撥弦的講解，書中詳細區分瞭指彈和撥片的技巧，並且配有圖示，讓我對如何發齣乾淨、飽滿的音色有瞭初步的認識。左手按弦的部分，也強調瞭手指的力度和位置，避免瞭初學者容易齣現的按弦不到位或者過於用力導緻手指疲勞的問題。總而言之，這本書就像一位耐心的老師，一步步引領我走進吉他世界，讓我覺得學習吉他並非遙不可及的夢想。

評分☆☆☆☆☆

我是一名已經接觸古典吉他一段時間，但總感覺基礎不夠紮實的學習者，所以這次選擇瞭《新編卡爾卡西古典吉他教程（1）基礎入門篇》來鞏固和提升。這本書的嚴謹性給我留下瞭深刻的印象。它不僅僅停留在技巧的堆砌，而是深入地闡述瞭每個技巧背後的原理。例如，在介紹琶音練習時，教程並沒有簡單地羅列指法，而是分析瞭不同手指的配閤以及音色的控製，讓我明白瞭為什麼需要這樣練習，以及如何纔能奏齣流暢悅耳的琶音。對於和弦的講解，它也做得非常細緻，不僅列齣瞭常用的基礎和弦，還提供瞭多種轉弦的練習方法，幫助我有效地剋服轉弦時的生澀感。教程中穿插的一些小樂麯，雖然簡單，但都極具音樂性，讓我感受到瞭古典吉他演奏的魅力。我尤其喜歡書中對於節奏訓練的強調，這對於提升演奏的穩定性至關重要。每次練習完，我都會迴顧一下書中的講解，發現自己對於一些曾經模糊的概念有瞭更清晰的理解，這對於我後續的學習非常有幫助。