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[澳] 约翰·查尔德，马克·盖勒，陈霞 著

图书标签:

• 摄影
• 用光
• 技巧
• 教程
• 新概念
• 摄影教学
• 光线
• 摄影入门
• 摄影技巧
• 摄影指南

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787805368795

商品编码：29499968711

包装：平装

出版时间：2002-01-01

基本信息

书名：新概念摄影教程：摄影用光技巧

定价：26.00元

作者： 约翰·查尔德,马克·盖勒,陈霞

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2002-01-01

ISBN：9787805368795

字数：

页码：147

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《新概念摄影教程：摄影用光技巧》重点介绍现场和影室用光必须掌握的技巧及其运用，强调影像的构思、意图的表现以及拍摄理想影像所需的基本技巧，例如在用光困难的条件下如何正确地使胶片曝光；同时还讨论了反差以及使用钨丝灯和闪光灯等辅助光源时所遇到的实际问题。《新概念摄影教程：摄影用光技巧》尽可能使用专业摄影者经常使用的简单术语。
实际操作和复习练习可以使学生通过合理地运用构思和拍摄技巧来表达自己的创作意图。

目录

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导言
教师使用指南
学生使用指南
研究和资料
摄影日志
数据记录本
展示
画廊

曝光和测光表
导言
光强和曝光时间
手持式测光表
手持式测光表的使用
TTL（通过镜头的）测光系统
理解测光表读数
复习练习
画廊

胶片
导言
反转片和负片
胶片特性
使用胶片
宽容度
强迫冲洗和弱化冲洗
交换冲洗工艺
即显胶片
复习练习
画廊

滤镜
导言
滤镜种类
滤镜因数
复习练习
画廊

光的特性
导言
光源
光强
光质
色彩
光位
反差
复习练习
画廊

反差和补偿
反差
曝光补偿
曝光补偿小结
复习练习
画廊

区域曝光系统
导言
区域设定
反差控制
区域
区域曝光系统的操作
校正测试
完善区域曝光系统
复习练习
画廊

创造
导言
动感
复习练习
画廊

影室用光
导言
……
现场用光
练习

作者介绍

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文摘

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序言

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光影的秘密：探索视觉叙事的无限可能 摄影，本质上是对光的捕捉与运用。一张照片的生命力，往往蕴藏在光线如何勾勒主体、如何塑造氛围、如何引导观者视线之中。本书，并非一本枯燥的技术手册，而是一次关于光影的深度对话，一次关于视觉语言的艺术探索。它将带你走进一个由光与影构筑的奇妙世界，让你理解光线的语言，掌握驾驭它的艺术，从而将内心的构想，转化为震撼人心的影像。 我们常常惊叹于某些摄影作品为何能如此触动人心，为何能瞬间抓住我们的目光，让我们久久无法忘怀。这其中，对光的精准理解和巧妙运用，无疑是至关重要的。本书将从最基础的光线原理讲起，循序渐进，让你告别“随遇而拍”的盲目，建立起一套系统性的光线认知体系。我们将深入探讨自然光的多重表现，从清晨柔和的曦光，到午后热烈的直射，再到傍晚温暖的金辉，以及夜晚神秘的月色，每一种光都有其独特的性格与魅力，等待你去发掘和利用。 本书将详细剖析不同环境下自然光的特点及其最佳拍摄时机。例如，黎明时分，柔和的侧光能够勾勒出事物的轮廓，营造出宁静、梦幻的氛围；正午的直射光虽然强烈，但若运用得当，也能产生戏剧性的高对比度，突出纹理和细节；夕阳西下的黄金时刻，温暖的橙黄色光线能赋予画面一种诗意与浪漫，使人物和景物都沐浴在温馨之中。我们还将讨论如何利用阴天或散射光来拍摄人像，这些光线柔和均匀，能够最大程度地减少面部瑕疵，塑造出细腻的肤质。 除了自然光，本书还将重点阐述人造光的无限可能。闪光灯、持续灯、LED灯……这些现代摄影工具，为我们提供了更可控、更多样化的光线选择。我们将深入研究各种人造光源的特性，例如色温、显色指数、光线强度等，并教会你如何根据拍摄对象和创作意图，选择最合适的光源。本书将不仅仅是告诉你“用什么灯”，更重要的是教你“如何用灯”。 例如，在人像摄影中，柔光箱和伞灯是打造柔和、均匀光线的常用工具，它们能够模拟自然散射光的效果，使人物的面部表情更加立体柔和。而束光筒（Snoot）则可以将光线聚焦成一个狭窄的光斑，用于突出画面的某个局部，例如人物的眼睛或手部，制造出强烈的视觉焦点。本书将通过丰富的案例分析，展示不同灯具组合所能产生的独特光效，例如“伦勃朗光”、“蝴蝶光”、“三点布光”等经典布光法，以及如何通过调整灯光的角度、距离和强度，来塑造人物的立体感、表达人物的情绪，甚至暗示人物的内心世界。 本书的一大亮点在于，它将带领你理解“光”作为一种视觉元素的内在力量。光线不仅仅是照亮物体，它更是塑造形态、引导视线、营造情绪的关键。我们将探讨光线如何改变物体的质感，如何让光滑的表面反射出耀眼的高光，如何让粗糙的表面显露出丰富的纹理；光线如何与阴影互动，创造出丰富的层次和深度，让原本平面的画面拥有三维空间的错觉；光线如何影响色彩的感知，使同一物体在不同光线下呈现出截然不同的色彩表现。 我们会详细讲解“高光”和“阴影”这两个摄影语言中的重要符号。高光部分，如同画面中的明亮眼睛，能够吸引观者的注意力，突出画面的重点；而阴影，则并非仅仅是“暗部”，它更是塑造空间感、体积感、以及营造神秘、戏剧性氛围的重要手段。本书将教会你如何控制高光的范围和强度，避免“死白”的出现；如何利用阴影的形状和走向，引导观者的视线，形成画面的节奏感；如何通过“亮部”与“暗部”的对比，来增强画面的戏剧性和情感张力。 本书还将深入探讨“色彩”与“光线”之间的微妙关系。光线的色温直接影响着色彩的冷暖基调，暖色调的光线能带来温馨、舒适的感觉，而冷色调的光线则能营造出冷静、神秘的氛围。我们将学习如何根据拍摄主题选择合适的光线色温，例如在拍摄日落时，利用偏暖的光线可以增强画面的温暖感；而在拍摄夜景时，利用偏冷的灯光则可以突出夜晚的宁静与神秘。此外，本书还将讲解如何利用彩色滤光片或彩色灯光，为画面注入独特的色彩元素，创造出更具艺术表现力的影像。 本书的另一个重要方面是，它将不仅仅停留在理论层面，更会强调“实践”的重要性。我们将提供大量精心挑选的摄影作品作为案例，这些作品涵盖了风景、人像、静物、纪实等多种题材，并对作品中的用光技巧进行深入的剖析，让你直观地理解光线的运用是如何服务于主题表达和艺术构思的。通过分析这些大师级的作品，你将能够学习到他们是如何观察光线、如何捕捉瞬间、如何创造出具有感染力的影像的。 本书还将提供一系列的实践练习和挑战，引导你将所学知识应用到实际拍摄中。例如，我们会布置一些关于“观察清晨的光线特点”的任务，让你在不同的天气条件下，用相机去记录下日出的不同形态；我们会设计一些关于“用一盏灯塑造人像立体感”的练习，让你尝试不同的打光角度和距离，去体会光线如何改变人物的面部轮廓和表情；我们还会鼓励你进行“在逆光条件下拍摄”的实验，挑战那些看似困难的拍摄场景，去发掘逆光之美。 本书将帮助你培养敏锐的“光感”，这种感觉，是优秀摄影师必备的素质。它让你在按下快门之前，就能预见到光线在画面中的呈现效果，并能够提前进行构思和调整。这种“光感”并非与生俱来，而是通过不断的观察、思考和实践，逐渐培养起来的。本书将为你提供一个系统性的训练体系，帮助你加速这个过程。 最终，本书的目标是让你掌握“用光”这项核心技能，将其融入到你的摄影创作之中。它将激发你对光影的无限想象，让你学会用光来“绘画”，用光来“雕刻”，用光来“讲述”。你将不再仅仅是记录现实，而是用光线来表达你的情感、你的思想、你的独特视角。通过掌握这些用光技巧，你将能够创作出更具吸引力、更富艺术感染力的摄影作品，让你的影像在众多照片中脱颖而出，触动每一个观者的心灵。 本书将不仅仅是一本摄影教程，它更是一次视觉艺术的启蒙，一次关于如何用眼睛去“看见”光，用双手去“创造”光，用相机去“定格”光的旅程。无论你是摄影初学者，还是希望提升摄影技艺的爱好者，本书都将是你不可或缺的伙伴，引领你进入光影的奇妙世界，释放你内心的创作潜能。让我们一起，用光影，书写属于你的视觉故事。

评分☆☆☆☆☆

细节挖掘，专业深入 在我以往的摄影学习经历中，很多教程对于“用光”的讲解往往停留在比较表面的层面，缺乏对细节的深入挖掘。《新概念摄影教程：摄影用光技巧》则完全不同，它以一种非常专业和深入的视角，对摄影用光进行了全方位的解析。书中不仅讲解了自然光和人造光的各种运用方式，还特别关注了光线的“质感”和“色彩”。例如，在讨论人像摄影时，它详细分析了如何通过控制光线的色温来营造冷暖不同的氛围，如何利用柔光来表现肌肤的细腻，如何通过硬光来突出眼神的锐利。书中对于“硬光”的讲解尤为精彩，它并没有简单地将硬光定义为“不好”，而是深入探讨了如何在特定场景下，利用硬光制造戏剧性的效果，例如用硬光勾勒出轮廓，营造出强烈的视觉冲击力。这种对细节的挖掘和专业化的解析，让我在用光方面有了质的飞跃，能够更精准地控制光线，达到预期的拍摄效果。

评分☆☆☆☆☆

初遇惊艳，相见恨晚 拿到这本《新概念摄影教程：摄影用光技巧》时，我的内心是充满期待的。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏灵魂，尤其是在用光方面，常常感到力不从心。翻开书页，首先映入眼帘的是一幅幅精美的摄影作品，每一张都仿佛在诉说着光影的故事。作者以极其专业的视角，却用非常通俗易懂的语言，为我揭示了用光的奥秘。从最基础的自然光运用，到各种复杂人造光源的控制，书中都进行了详尽的讲解。我尤其喜欢其中关于“光线的情感表达”那一章节，作者通过大量的实例，让我深刻体会到，光线不仅仅是用来照明的工具，它更是可以传达情绪、塑造氛围的艺术元素。例如，一段柔和的侧光能够勾勒出人物细腻的轮廓，营造出温馨私密的氛围；而强烈的逆光则能勾勒出剪影，赋予画面戏剧性的张力。书中还详细分析了不同光线方向、强度、色温对画面效果的影响，并提供了具体的拍摄参数建议，这对于我这样还在摸索阶段的摄影爱好者来说，简直是如获至宝。我迫不及待地想要将书中的知识付诸实践，去捕捉生活中的每一个闪光点，用光影来讲述属于自己的故事。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的朋友，耐心地引导我走进摄影的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

拨开迷雾，豁然开朗 在接触《新概念摄影教程：摄影用光技巧》之前，我对“用光”这个概念一直停留在模糊的认知层面。总觉得摄影师能够拍出惊艳的照片，很大程度上是因为他们“会用光”，但具体“怎么用”，我却说不上来。这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇通往摄影新视界的大门。书中对不同光线特性的剖析，比如硬光与软光，直射光与散射光，都进行了非常细致的讲解。它不仅解释了这些光线分别是什么，更重要的是，它教会我如何在实际拍摄中识别和运用它们。例如，关于如何利用窗户光塑造人物肖像，书中提供了从不同角度、不同距离的布光方式，以及如何通过反光板和黑旗等道具来控制光线，让我受益匪浅。我还惊喜地发现，书中对于不同题材的用光技巧也有专门的章节，比如风光摄影中如何捕捉日出日落的黄金时刻，静物摄影中如何营造质感和立体感，人像摄影中如何突出人物的特点和情绪等等。这些内容都极具指导意义，不再是空泛的理论，而是实实在在的“干货”。我最深的感受是，这本书让我意识到，用光不仅仅是技术问题，更是一种思考方式，一种对世界光影变化的敏锐洞察。

评分☆☆☆☆☆

系统性强，循序渐进 我一直对摄影技术本身有着强烈的学习欲望，但很多摄影书籍往往内容零散，或者过于理论化，难以落地。拿到《新概念摄影教程：摄影用光技巧》后，我立刻被它严谨的逻辑和系统性的编排所吸引。书本从基础的光线原理讲起，逐步深入到各种复杂的光线运用场景。它没有一开始就抛出让人眼花缭乱的技术术语，而是循序渐进地引导读者理解光线的本质。例如，在讲解自然光时，它从太阳光、天空光等基础光源出发，分析了不同时间、不同天气下光线的变化，并提供了如何在这些变化中找到最佳拍摄时机的建议。紧接着，它又详细介绍了如何利用反光板、柔光罩等辅助工具来塑造和控制光线，让原本难以驾驭的光线变得听话起来。书中对于人造光源的讲解也同样精彩，无论是闪光灯的离机运用，还是持续光源的布光技巧，都给出了非常实用的操作指导。我特别欣赏书中通过大量的对比图来展示不同布光方式的效果，这使得抽象的光线概念变得直观易懂。这本书让我感到，学习用光不再是一件困难的事情，而是一个有章可循、层层递进的过程。

评分☆☆☆☆☆

视角独特，触类旁通 我一直认为，摄影教程的价值在于能否提供一些独特的视角，帮助读者跳出固有的思维模式。《新概念摄影教程：摄影用光技巧》恰恰具备了这种特质。书中在讲解用光技巧时，并没有仅仅局限于传统的相机参数和设备设置，而是将视角拓展到了“光线的情感”和“光的语言”。作者用富有诗意的语言，阐述了光线如何影响观众的情绪，如何营造不同的氛围，如何传递故事。例如，在讨论“逆光”时，它不仅仅讲解了曝光补偿和剪影的拍摄手法，更深入地阐述了逆光所能带来的梦幻、神秘、神圣等多种情感表达。这种从“术”到“道”的升华，让我对摄影用光有了更深层次的理解。通过阅读这本书，我发现自己开始在日常生活中，更加留意身边的光影变化，学会用摄影师的眼光去观察世界。这种触类旁通的学习方式，不仅提升了我的摄影技能，也丰富了我对光影艺术的感知。

评分☆☆☆☆☆

图文并茂，直观易懂 对于一本技术性较强的摄影教程来说，清晰直观的插图至关重要。《新概念摄影教程：摄影用光技巧》在这一点上做得非常到位。书中大量的摄影作品和布光示意图，为抽象的光线原理和复杂的布光技巧提供了生动形象的演示。我尤其喜欢书中对不同光源效果的展示，例如，通过对比图，我能够清晰地看到柔光和硬光在塑造面部轮廓和皮肤质感上的区别；通过示意图，我能够准确地理解不同方向的光线如何投射出不同的阴影，从而影响画面的立体感。这种图文并茂的设计，极大地降低了学习门槛，即使是没有任何摄影基础的初学者，也能够轻松理解书中的内容。我曾尝试过阅读一些纯文字的摄影理论书籍，往往读起来枯燥乏味，难以消化，而这本书则完全不同，它让学习过程变得充满乐趣和启发。

评分☆☆☆☆☆

理论结合实践，效果立竿见影 在我看来，一本好的摄影教程，最关键的在于能否将理论知识有效地转化为实践操作。《新概念摄影教程：摄影用光技巧》在这方面做得非常出色。书中每一项用光技巧的讲解，都不仅仅停留在理论层面，而是紧密结合实际拍摄场景，提供了大量的案例分析和操作步骤。例如，当讲到如何利用“伦勃朗光”来塑造人像时，它不仅解释了这种布光的原理和特点，还详细演示了如何通过调整光源的角度和位置，以及如何运用阴影来达到想要的效果。书中还提供了大量的“Before & After”对比图，让读者能够直观地看到不同的用光方式对照片产生的巨大影响。这让我更加确信，用光技巧是可以被学习和掌握的。我按照书中的指导，尝试在拍摄朋友时运用一些新的布光方法，惊喜地发现，原本有些扁平的照片立刻变得有了立体感和层次感。这种理论与实践相结合的学习方式，让我在短时间内就看到了显著的进步，极大地提升了我的拍摄信心。

评分☆☆☆☆☆

拓展思路，激发创意 摄影的魅力在于其无限的创意空间。《新概念摄影教程：摄影用光技巧》在这方面给我带来了极大的启发。书中不仅仅是传授技术，更重要的是，它教会我如何用光来“讲故事”，如何用光来“塑造情感”。它鼓励读者打破常规，去尝试一些意想不到的用光方式，去探索光线与主题之间的独特联系。我尤其喜欢书中关于“创意用光”的章节，作者列举了许多非传统的用光案例，比如利用舞台灯光、环境光源甚至是自然界的光源，来创作出极具艺术感的作品。这些案例让我大开眼界，激发了我内心深处的创作欲望。我开始不再满足于简单的“拍清楚”，而是思考如何用光来传达更深层次的意境和情感。这本书让我明白，用光不仅仅是技术，更是一种思维方式，一种创造力的催化剂。

评分☆☆☆☆☆

实操性强，即学即用 我一直认为，摄影教程的价值体现在其“实操性”上。《新概念摄影教程：摄影用光技巧》在这方面做得尤为出色。书中提供的每一个用光技巧，都配有详细的步骤说明和实际拍摄建议，让我能够毫不犹豫地将所学应用到实践中。例如，书中在讲解如何利用“阴影”来增强画面立体感时，它不仅仅解释了阴影的作用，还给出了具体的拍摄角度和光源选择的建议，甚至连如何利用道具来控制阴影的方向和深浅都进行了细致的指导。我按照书中的方法，在拍摄静物时尝试利用阴影来突出物体的质感，效果非常显著，作品立刻变得生动起来。这种即学即用的模式，让我的学习过程高效且充满成就感，大大缩短了从理论到实践的距离。

评分☆☆☆☆☆

价值远超定价，值得反复研读 坦白讲，在购买《新概念摄影教程：摄影用光技巧》之前，我曾有些犹豫，担心市面上充斥着大量质量参差不齐的摄影书籍。然而，在阅读了这本书后，我不得不说，它的价值远远超出了我的预期。书中内容的深度、广度以及理论与实践的结合程度，都达到了非常高的水平。不仅仅是作为一本入门教程，即使是对于已经有一定摄影基础的爱好者来说，这本书也能带来新的启发和提升。我发现，每次重读书中某个章节，我都能有新的发现和感悟，因为我对用光的理解也在不断深化。它不仅仅是一本一次性的阅读材料，更是一本值得我反复研读、不断学习的宝贵参考书。它让我明白了，摄影用光并非一蹴而就，而是需要持续的探索和练习，而这本书，无疑为我提供了一个坚实可靠的学习平台。