插图创意设计基础 郑大弓 9787531460688 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑大弓 著

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• 郑大弓
• 9787531460688
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店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531460688

商品编码：29500185369

包装：平装

出版时间：2014-05-01

图书基本信息
图书名称	插图创意设计基础
作者	郑大弓
定价	59.00元
出版社	辽宁美术出版社
ISBN	9787531460688
出版日期	2014-05-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《动漫绘画系列：插图创意设计基础》针对插图设计的表现形式及思考方法作了系统的阐述，皆指通过插图这种独特的表现形式来培养学生的多维思考能力及综合设计素质，希望能适应当前艺术设计教育发展的需要，对院校学生、设计人员和广大读者有所裨益。限于时间紧迫，全书在知识的覆盖面及资料的收集上难免有疏漏，真诚地希望有关专家学者、各设计界的朋友给予批评指正，以推动艺术设计教育的进步与发展。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

《插图的魔法：从灵感到视觉呈现的完整指南》 内容简介： 踏上一次引人入胜的探索之旅，深入理解插画艺术的无限可能。《插图的魔法》并非一本简单的教程，而是一本关于创造力和视觉语言的深度解析。它将带领读者穿越构思的迷雾，抵达视觉呈现的巅峰，揭示每一幅成功插图背后所蕴含的智慧与技巧。本书旨在为所有对插画怀有热情，无论初学者还是有经验的艺术家，提供一套系统而全面的思考框架和实践方法。 第一部分：灵感的孵化与概念的雕琢 在数字信息爆炸的时代，原创的、触动人心的图像显得尤为珍贵。《插图的魔法》深刻认识到，真正的插画创作始于一次闪耀的灵感，但灵感并非凭空而来，而是需要悉心培养和精准捕捉。 洞察生活，汲取灵感： 本书将引导读者学会如何从日常生活、自然万物、社会现象，乃至抽象的情感和概念中发掘创作的火花。它鼓励观察者以全新的视角审视世界，发现那些常被忽略的细节，并将它们转化为独特的艺术语言。我们将探讨如何建立一个属于自己的“灵感库”，并学习有效的灵感激发技巧，例如： 联想法与类比法： 如何通过将看似不相关的概念进行碰撞，产生意想不到的创意。 情绪板与视觉日记： 建立个人化的情绪和视觉参考系统，记录下触动内心的瞬间和色彩。 文化与历史的溯源： 探寻不同文化、历史时期下的视觉符号和叙事方式，汲取跨越时空的营养。 阅读与体验的深度融合： 如何通过书籍、电影、音乐、旅行等多元体验，丰富内心的感受，为创作提供源源不断的素材。 概念的提炼与可视化： 灵感如同一粒种子，需要精心的培育才能长成参天大树。《插图的魔法》强调，有效的插画创作需要将模糊的灵感转化为清晰、可执行的概念。本书将深入探讨： 核心信息的提炼： 如何准确把握插画想要传达的核心思想、情感或故事。 故事板与草图的演变： 从初步的文字构思到粗犷的草图，再到逐步精细的线稿，理解草图在概念发展中的关键作用。 象征与隐喻的运用： 如何运用视觉符号、色彩、构图等元素，以含蓄而深刻的方式表达意义。 目标受众的分析： 理解作品将呈现给谁，并根据受众的认知习惯和喜好来调整概念表达。 第二部分：视觉语言的构建与风格的探索 一旦概念得以确立，下一步便是将其转化为令人信服的视觉语言。《插图的魔法》将带领读者探索构成插画的基石，并鼓励形成独具个性的艺术风格。 构图的智慧： 构图是插画的骨架，它决定了画面的结构、节奏和引导观众视线的方式。本书将详细解析： 经典构图法则： 如三分法、黄金分割、对称与不对称、引导线等，并探讨如何在实际创作中灵活运用。 动态与静态的平衡： 如何通过线条、形状和色彩的组合，创造出具有视觉冲击力和情感张力的画面。 叙事性构图： 如何通过构图来讲述故事，设置悬念，引导观众的情绪。 留白与负空间的力量： 理解留白并非“空白”，而是画面不可或缺的一部分，它能提升画面的呼吸感和视觉焦点。 色彩的魔力： 色彩是插画的灵魂，它能直接触动观者的情感，塑造画面的氛围。《插图的魔法》将深入挖掘色彩的奥秘： 色彩心理学与情感表达： 了解不同颜色所代表的象征意义和引发的情感反应。 色彩搭配与和谐： 学习互补色、类似色、三色组等配色原理，以及如何创造和谐或对比强烈的色彩方案。 光影与体积的塑造： 如何运用色彩的明暗变化来表现物体的立体感和空间感。 风格化的色彩运用： 探索不同艺术风格下对色彩的独特处理方式，如扁平化、写实、印象派等。 线条与形态的塑造： 线条是插画最基本的构成元素，它赋予了物体生命和个性。《插图的魔法》将带领读者领略线条的丰富表现力： 线条的质感与变化： 探讨粗细、虚实、流畅、顿挫等不同线条所传达的视觉感受。 形态的概括与提炼： 如何通过简化或夸张的线条，捕捉物体的本质特征，创造具有识别度的形象。 点、线、面组合的构成： 理解这些基本元素如何相互作用，构成复杂的视觉效果。 不同风格下的线条运用： 从硬朗的几何线条到柔美的曲线，探索不同艺术风格对线条的独特诠释。 风格的孕育与形成： 风格是艺术家个性和思想的独特表达。《插图的魔法》强调，风格并非一蹴而就，而是通过不断的实践、学习和自我审视而逐渐形成的。 风格的构成要素： 分析影响风格的因素，如笔触、色彩倾向、造型特点、叙事方式等。 借鉴与吸收： 学习如何从大师作品和不同艺术流派中汲取养分，但避免简单的模仿。 实验与创新： 鼓励读者勇于尝试不同的技法和表现方式，不断探索新的可能性。 形成个人辨识度： 如何通过坚持自己的创作理念和独特的视角，最终形成具有个人独特印记的风格。 第三部分：媒介的选择与技术实现 在概念和视觉语言都逐渐清晰之后，选择合适的媒介和掌握相应的技术至关重要。《插图的魔法》将为读者提供关于不同媒介和技术实现的全面指导。 传统绘画技法： 素描与速写： 作为一切造型艺术的基础，强调其在观察力、表现力和速写能力上的训练。 水彩、水粉、油画、丙烯： 讲解不同绘画材料的特性、表现力以及在插画中的应用。 版画、漫画技法： 探索不同版种和漫画特有的线条、网点等表现方式。 数字绘画技术： 软件介绍与基础操作： 涵盖主流的数字绘画软件，如Photoshop、Illustrator、Procreate等，并讲解基础的图层、笔刷、选区等操作。 数位板与压感笔的运用： 讲解如何通过数位板实现更精细的笔触控制和色彩表现。 数字绘画的优势与挑战： 分析数字绘画在效率、可修改性、后期处理等方面的优势，以及如何克服数字感。 三维软件与合成技术： 探讨如何将三维建模、渲染等技术与二维插画相结合，创造更具空间感的作品。 材质与肌理的运用： 真实材质的模拟： 如何通过绘画技巧模拟出纸张、布料、木纹等真实的材质感。 数码材质与纹理： 介绍如何在数字绘画中添加和运用各种纹理素材，丰富画面质感。 混合媒介的探索： 鼓励读者尝试将传统和数字媒介相结合，创造出意想不到的效果。 第四部分：作品的完善与商业化应用 完成一幅插画并非终点，如何使其更臻完善，并走向更广阔的应用领域，也是本书探讨的重点。 后期处理与精修： 色彩校正与亮度对比： 学习如何通过后期软件优化画面的色彩和明暗关系。 细节的打磨与增强： 针对画面细节进行精修，使其更具视觉冲击力。 降噪与锐化： 掌握必要的后期技巧，提升画面质量。 尺寸与分辨率的调整： 理解不同输出媒介对图片尺寸和分辨率的要求。 插画的应用领域： 书籍插画： 从儿童绘本到成人小说，探讨如何为文字赋予生动的视觉形象。 杂志与报刊插画： 学习如何为新闻报道、专题文章提供引人注目的视觉辅助。 广告与品牌设计： 探讨插画在塑造品牌形象、吸引消费者方面的作用。 游戏与动画： 了解插画在概念设计、角色造型、场景美术等方面的应用。 包装设计与周边产品： 探索插画如何为商品增添艺术价值和市场竞争力。 个人作品集与展览： 如何整理和展示自己的作品，为个人品牌建设奠定基础。 版权与职业发展： 插画的版权保护： 了解著作权的基本知识，保护自己的合法权益。 合同与报价： 学习如何与客户沟通，签订合理的合同，并进行准确的报价。 建立个人品牌： 如何通过社交媒体、个人网站等渠道推广自己的作品和建立影响力。 与客户的沟通技巧： 学习如何高效、专业地与客户沟通，确保项目顺利进行。 结语： 《插图的魔法》是一本致力于激发创造力，传授技艺，并引导读者在插画的世界中找到属于自己独特路径的书籍。它相信，每一个热爱插画的人，都能通过系统的学习和不懈的实践，将脑海中的奇思妙想转化为令人惊叹的视觉杰作，用画笔描绘出属于自己的精彩。本书将陪伴您从灵感的萌芽，到技艺的精进，再到作品的绽放，成为您在插画创作道路上不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我一直对插画的视觉表现力着迷，那些生动有趣的图像不仅仅是文字的辅助，更是独立的情感传达者。最近有幸翻阅了《插图创意设计基础》，这本书简直像一座宝藏，里面蕴含的知识体系和实践指导，让我对插画的创作过程有了更深刻的理解。我一直认为，好的插画并非只是凭空想象，而是建立在一系列扎实的基础之上。这本书恰恰填补了我在这方面的知识空白。例如，关于色彩的运用，书中不仅仅罗列了各种色彩理论，更重要的是结合了大量的案例分析，讲解了不同色彩搭配所能营造出的不同氛围和情感，以及如何根据主题和受众来选择最合适的色彩方案。这让我明白，色彩并非随意堆砌，而是有着严谨的逻辑和强大的心理暗示作用。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，设计感的形成，核心在于对“点、线、面”这些最基本构成元素的深刻理解与巧妙运用。这本书在这方面提供了非常系统且富有启发性的讲解。它不仅仅停留在理论层面，而是通过大量的实际案例，展示了如何将抽象的构成元素转化为具象、富有表现力的插画作品。我特别欣赏书中对“线条”的探讨，它并非简单地描述线条的粗细、曲直，而是深入分析了不同线条所蕴含的动感、情绪和节奏感，以及如何通过线条的变化来引导观众的视线，塑造画面的空间感和层次感。书中还详细讲解了构图的原理，从黄金分割到三分法，再到更复杂的视觉平衡法则，都进行了细致的阐述，并且通过对不同作品的解构，让这些理论变得生动易懂。

评分☆☆☆☆☆

在学习插画的过程中，我常常陷入一个误区，就是过分追求“创意”和“独特”，却忽略了设计的“基础”和“逻辑”。《插图创意设计基础》这本书，就像一位经验丰富的老友，循循善诱地告诉我，真正的创意并非凭空而来，而是建立在对事物深刻的观察和理解之上，再通过专业的设计方法进行提炼和表现。书中对“视觉语言”的阐释让我豁然开朗，它教会我如何用画面说话，如何用符号、意象来传递信息和情感，而不是仅仅依赖文字。我尤其喜欢书中关于“形式美”的讨论，它让我意识到，即使是看似简单的图形，也可以通过比例、对称、节奏等元素的组合，达到极高的审美价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是，它是一本真正“落地”的设计书籍，而不是空泛的理论堆砌。作者郑大弓先生的讲解深入浅出，结合了丰富的实践经验，让每一个设计原理都充满了生命力。我特别欣赏书中关于“意象化思维”的介绍，它教会我如何将抽象的概念转化为具象的视觉符号，如何挖掘事物的本质，并用创新的方式呈现出来。书中对于“简化与提炼”的讲解也让我受益匪浅，它让我明白，好的设计往往是减法的艺术，如何在众多的元素中找到最核心的部分，并将其以最简洁、最有力的形式表达出来，是考验设计师功力的关键。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一个好的插画师，不仅要有天马行空的想象力，更要有扎实的基本功。《插图创意设计基础》这本书，在这两个方面都给出了非常有价值的指导。它不仅仅是关于如何画出漂亮的图，更是关于如何“思考”如何“设计”。我尤其喜欢书中对“风格化”的讨论，它没有教条式地规定哪种风格是最好的，而是引导读者去探索适合自己的表达方式，并在这个过程中理解不同风格的形成原因和表现特点。书中对于“情感表达”的深入分析，也让我意识到，插画不仅仅是视觉上的吸引，更是情感上的共鸣，如何通过画面传递温暖、喜悦、甚至一丝忧伤，都需要精心的设计。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我最大的帮助在于，它打破了我之前对插画创作的一些固有认知，让我看到了更广阔的可能性。我一直以为插画就是“画画”，但这本书让我明白，插画更是一种“沟通”和“表达”的艺术，它需要设计师具备敏锐的观察力、深刻的洞察力和严谨的设计逻辑。书中关于“信息传达”的讲解，让我意识到，插画在许多领域都扮演着至关重要的角色，如何清晰、高效地将信息传达给观众，是插画师需要解决的核心问题。我尤其喜欢书中关于“叙事性插画”的案例分析，它展示了如何通过一系列的画面来讲述一个完整的故事，如何构建情节，如何塑造人物，如何营造氛围，这些都让我学到了很多。

评分☆☆☆☆☆

我一直对插画中“形式与内容”的关系感到好奇，这本书给出了非常详尽的解答。它让我明白，形式并非是独立于内容而存在的，而是内容最好的载体。优秀的插画，是在恰当的形式中，最完美地传达了其所承载的内容。书中对“视觉节奏”的分析让我印象深刻，它教会我如何通过元素的大小、疏密、色彩的对比等手段，来控制画面的节奏感，让观众的视线在画面中流畅地移动，并在这个过程中体会到作品所传达的情感和信息。这本书还强调了“原创性”的重要性，它鼓励读者在学习经典的同时，勇于突破，形成自己独特的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

对于一个初学者来说，插画创作往往是令人望而生畏的，因为不知道从何下手。《插图创意设计基础》这本书，为我提供了一个清晰的学习路径和系统的知识框架。它从最基本的构成元素讲起，逐步深入到复杂的视觉原理和创作方法。我特别喜欢书中关于“联想与想象”的引导，它并不是鼓励天马行空的乱画，而是教我如何在观察生活、体验情感的基础上，进行有意识的联想和创意发散，并将这些灵感转化为具有设计感的插画作品。书中还强调了“反复练习”的重要性，它让我明白，只有通过大量的实践，才能真正掌握设计技巧，并内化为自己的创作能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是，它不仅仅是理论知识的传授，更是思维方式的启迪。它教会我如何从一个“画者”转变为一个“设计者”，如何用更系统、更专业的视角去看待插画创作。书中对“用户体验”的关注，让我意识到，插画最终是为观众服务的，如何让观众在欣赏插画的过程中获得愉悦、理解和共鸣，是设计师需要认真思考的问题。我尤其欣赏书中对“跨领域融合”的探讨，它展示了插画如何与其他艺术形式、科学技术等相结合，产生更多创新的可能性，这让我对插画的未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，插画不仅仅是视觉上的享受，更是一种能够触动人心的力量。《插图创意设计基础》这本书，在这一点上做得非常出色。它不仅仅传授技巧，更引导读者去思考插画的“意义”和“价值”。书中关于“人文关怀”的插画案例，让我看到了插画在社会传播、公益宣传等方面的重要作用，它能够用一种更温暖、更直观的方式，传递积极的价值观，引发人们的思考。我尤其喜欢书中关于“情感连接”的章节，它让我明白，好的插画能够跨越语言和文化的障碍，直接触及人们内心深处的情感，创造出属于设计师和观众之间的共鸣。