装饰基础---新世纪全国高等院校艺术设计专业十二五重点规划教材 9787532282692 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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余雅林著 著

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• 设计原理
• 色彩构成

店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532282692

商品编码：29500265577

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：装饰基础---新世纪全国高等院校艺术设计专业十二五重点规划教材

定价：38.00元

作者：余雅林著

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787532282692

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《装饰基础》契合了当下时代发展 的需要，探索符合现代装饰审美的形式和表现手法， 尝试对传统图案的提炼，并结合现代元素表现，构图 时打破传统图案的形式，避免过于饱满与*对称， 尽量使用自由和空灵的流线。画面取得了比较成功的 效果，既具有传统的典雅，又具有现代的灵动。在卡 通装饰造型的训练项目中，《装饰基础》采用了平面 到立体的转换，加入了材料的表现，让装饰真正进入 了生活和空间。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《艺术设计概论：美学原理与实践》 内容简介： 《艺术设计概论：美学原理与实践》旨在为艺术设计领域的新手和爱好者构建坚实的理论基础和广阔的视野，深入浅出地探讨艺术设计的核心概念、发展脉络、基本原理以及在现代社会中的多元应用。本书并非对某一特定设计门类的技术手册，而是侧重于提升读者的审美判断力、逻辑思维能力和创新创造力，帮助他们理解艺术设计为何物，以及如何进行有意义的设计实践。 全书共分为四个主要部分，层层递进，引导读者从宏观到微观，从理论到实践，全面掌握艺术设计的基础知识。 第一部分：艺术设计的哲学思辨与历史溯源 本部分将带领读者穿越时空的维度，从哲学的视角审视艺术设计的本质。我们将探讨“美”的定义及其在不同文化和时代背景下的演变，追溯艺术设计从原始社会的功能性物品到现代社会观念性载体的历史轨迹。 绪论：艺术设计是什么？ 艺术设计的定义与范畴：区分艺术与设计的界限与联系，阐释设计的社会功能、文化意义和经济价值。 艺术设计的价值与意义：探讨设计如何影响我们的生活方式、思维模式和情感体验。 设计思维的启蒙：介绍设计思维的基本流程和核心理念，如同理心、定义问题、构思、原型和测试。 哲学美学与设计： 从古希腊的和谐与比例到现代主义的功能至上，梳理不同哲学流派对艺术设计美学观念的影响。 东方美学对设计的启示：如中国园林的意境、日本茶道的侘寂之美，探讨其如何体现在现代设计中。 符号学与视觉语言：分析符号、意义与形式之间的关系，理解视觉元素如何传递信息和情感。 设计史的宏观扫描： 史前与古代文明的设计：从早期工具、器物到宗教建筑，揭示设计的早期形态。 工业革命与现代设计的诞生：阐释工艺美术运动、包豪斯等重要历史节点对现代设计理论与实践的深远影响。 20世纪至今的设计思潮：梳理风格主义、解构主义、后现代主义等思潮的特点及其对设计领域的冲击。 本土设计传统的现代转化：考察中国传统工艺、美学在当代设计中的传承与创新。 第二部分：艺术设计的基本构成要素与理论框架 本部分深入剖析构成艺术设计的基石——形式、色彩、空间、材料等关键要素，并介绍组织和运用这些要素的基本理论和法则。 视觉语言的构成： 点、线、面： 讲解作为最基本视觉元素的点、线、面的形态、特性及其在构成中的作用。 形体与轮廓： 探讨几何形体与自由形体的表现力，以及轮廓线在塑造视觉形象中的重要性。 肌理与质感： 分析不同材料带来的视觉与触觉肌理，以及它们如何丰富设计表现力。 色彩的科学与艺术： 色彩的生理与心理效应：阐述色彩如何影响人的情绪、感知和行为。 色彩的构成与体系：介绍色相、明度、饱和度等基本概念，以及色彩和谐的原理（如对比色、类似色、互补色）。 色彩的象征意义与文化语境：分析不同文化背景下色彩的象征含义，及其在设计中的应用策略。 色彩的搭配与运用技巧：提供色彩方案设计的实践指导。 空间与构成： 二维空间与三维空间的理解：从平面构成到立体构成的转化。 构图原理：黄金分割、对称与均衡、节奏与韵律、对比与统一等经典构图法则。 动态与静态的平衡：分析如何通过元素配置营造画面的动感与稳定感。 负空间（留白）的运用：探讨负空间在引导视线、增强视觉焦点和传达意境方面的作用。 材料的特性与表现： 常见设计材料的物理与化学特性：如木、石、金属、塑料、织物、纸张等。 材料的触感与视觉效果：分析不同材料的表面处理方式如何影响其表现力。 新材料与未来设计：介绍环保材料、智能材料等新兴材料在设计领域的应用潜力。 第三部分：艺术设计的实践方法与创作流程 本部分将艺术设计的理论知识转化为可行的实践步骤，介绍从概念生成到最终呈现的完整创作过程，强调逻辑性、系统性和创新性。 设计过程的模型： 问题定义与需求分析： 如何准确理解设计任务，挖掘用户需求和市场洞察。 信息搜集与研究： 案例研究、趋势分析、竞品分析等方法。 创意构思与头脑风暴： 运用思维导图、联想、逆向思维等方法激发创意。 草图绘制与意向表达： 手绘草图、情绪板（Mood Board）的制作。 方案细化与深化： 概念模型、原型制作。 评审与反馈： 如何接受和利用他人反馈优化设计。 最终呈现与表达： 视觉化、模型制作、演示文稿等。 设计语言的表达： 视觉叙事： 如何通过设计讲述故事，传递情感和理念。 简约与精致： 提炼核心信息，追求设计的简洁而有力量。 细节的魅力： 关注设计的细节处理，体现专业性和品质感。 用户体验（UX）与交互设计（UI）初探： 介绍以用户为中心的设计理念，以及在人机交互中的应用。 设计中的创新思维： 跨界融合： 借鉴不同学科和领域的思想，碰撞出新的设计火花。 反思与颠覆： 挑战现有模式，寻求突破性的解决方案。 情感化设计： 关注设计如何与人的情感产生共鸣。 可持续设计： 强调环保、伦理和社会责任的设计理念。 第四部分：艺术设计的应用领域与未来展望 本部分将视野拓展至艺术设计的广阔应用领域，介绍设计在现代社会中的具体表现形式，并对设计未来的发展趋势进行展望。 平面设计与视觉传达： 标志（Logo）与品牌识别系统（VI）：分析优秀标志的构成要素和传播策略。 海报与宣传品设计：探讨信息传递、情感表达与视觉冲击力。 包装设计：功能性、信息传达与美学价值的统一。 书籍与杂志版式设计：信息组织、阅读体验与视觉风格。 产品设计与工业设计： 人机工程学与用户友好性：设计如何更好地服务于使用者。 功能性、美学性与经济性的平衡：探讨产品设计的综合考量。 设计如何塑造产品生命周期与品牌形象。 空间设计与环境艺术： 室内设计与建筑设计：空间布局、材质选择与氛围营造。 城市景观与公共艺术：设计如何影响城市的文化品味与居民的生活质量。 展览展示设计：空间叙事与信息呈现。 数字媒体与交互设计： 网页设计与移动应用界面设计：用户体验、视觉导航与信息架构。 动效设计与信息可视化：让数据和概念更易理解和吸引人。 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）在设计中的应用。 设计伦理与社会责任： 设计中的公平性、包容性与可达性。 如何避免设计中的偏见与歧视。 设计的长远影响与可持续发展。 设计教育与职业发展： 学习路径与技能培养。 设计师的职业道德与行业规范。 设计未来的趋势预测：人工智能、虚拟现实、个性化设计等。 《艺术设计概论：美学原理与实践》以其严谨的学术体系、清晰的逻辑结构和丰富的案例分析，为读者提供了一个全面认识和理解艺术设计的平台。本书不仅是艺术设计专业学生的入门读物，也是所有对美学、创意和生活品质有追求的读者的良师益友。通过阅读本书，您将能够更深刻地理解艺术设计在塑造我们所处世界中所扮演的重要角色，并激发您用设计的眼光去观察和创造属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

这本《装饰基础——新世纪全国高等院校艺术设计专业“十二五”重点规划教材》的封面设计就给我一种扑面而来的专业感，那种严谨又不失艺术性的排版，让我对接下来的阅读充满了期待。翻开书页，我首先被精美的插图所吸引，每一幅图都经过精心挑选，并且配以详尽的文字说明，能够让我清晰地理解装饰艺术的各种表现形式。作者在阐述基础概念时，并没有流于表面，而是深入浅出地分析了装饰的起源、发展及其在不同文化背景下的演变。例如，在讲到几何装饰时，书中不仅列举了古代文明中的典型案例，还结合了现代设计中对几何元素的创新运用，让我看到了装饰艺术的生命力和时代感。特别是关于色彩理论的部分，我感觉收获颇丰。书中不仅仅是介绍了色彩的构成和搭配，更重要的是，它引导读者去思考色彩的情感表达和心理效应，以及如何将这些理论应用到实际的装饰设计中，让作品不仅仅是视觉上的美观，更能触动观者的内心。此外，书中还探讨了材质与装饰的关系，不同材质的纹理、光泽和触感如何影响整体的装饰效果，这些细节的探讨，对于提升设计的质感和表现力至关重要。整体而言，这本书的编排非常合理，从宏观的理论到微观的细节，层层递进，让初学者能够逐步建立起对装饰艺术的完整认知，同时也为有一定基础的设计师提供了新的思考角度和灵感来源。

评分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的机会下了解到这本《装饰基础——新世纪全国高等院校艺术设计专业“十二五”重点规划教材》的，当时正在寻找能够系统提升我对于装饰艺术理解的书籍，而这本书恰好符合我的需求。最令我印象深刻的是书中对于装饰纹样构成原理的讲解，非常系统化和条理化。作者通过大量的图例，将抽象的构成原理具象化，比如如何通过重复、变化、对比、渐变等基本法则来创造出丰富多样的装饰图案。我尤其喜欢书中关于“黄金分割”在装饰构图中的应用分析，它不仅仅停留在数学公式层面，而是通过实际的装饰案例，展示了黄金分割如何赋予作品和谐与平衡的美感。此外，书中对于装饰色彩的运用也给了我很大的启发。它不仅仅是色彩的罗列，而是深入探讨了色彩的象征意义、文化内涵以及在不同语境下的情感表达，这让我明白，色彩的选择不仅仅是审美问题，更是传达信息和情感的关键。我曾经在尝试设计一个以“自然”为主题的作品时，对于如何恰当地运用绿色和蓝色感到困惑，而书中关于自然色系的运用分析，以及不同绿色和蓝色所能引发的联想，给了我非常清晰的指导。这本书的理论体系非常扎实，并且能够与实际设计紧密结合，让我感觉学到的知识可以直接应用到我的设计实践中，而不是停留在空泛的理论层面。

评分☆☆☆☆☆

读完《装饰基础——新世纪全国高等院校艺术设计专业“十二五”重点规划教材》这本书，我最大的感受就是它在理论深度和实践指导性上达到了一个非常高的水平。书中对于装饰的历史渊源和文化背景的梳理非常到位，让我对装饰艺术的发展脉络有了更清晰的认识。我特别欣赏书中关于“形式追随功能”与“形式创造意义”的辩证讨论，这让我对装饰的本质有了更深层次的理解，不仅仅是锦上添花，更是如何通过装饰来强化功能、表达情感、甚至创造新的意义。例如，书中在分析某个古代建筑的装饰细节时，不仅指出了其美学价值，更深入挖掘了其背后所蕴含的社会、宗教和政治含义，让我看到装饰艺术作为一种文化符号的强大力量。对于纹样设计的部分，书中提供了非常丰富的案例分析，从简单的几何图形到复杂的植物、动物纹样，再到抽象的符号化处理，都进行了细致的讲解，让我能够从中汲取灵感，并且掌握设计的方法。我尤其注意到书中对于“负空间”在装饰设计中的运用技巧，这一点往往容易被忽视，但却对作品的整体视觉效果有着至关重要的影响。作者通过具体的案例，清晰地展示了如何利用负空间来增强画面的呼吸感和层次感，让作品更加耐人寻味。总的来说，这本书的内容非常丰富，涵盖了装饰艺术的方方面面，是一本值得反复研读的参考书。

评分☆☆☆☆☆

从这本书《装饰基础——新世纪全国高等院校艺术设计专业“十二五”重点规划教材》中，我获得了一种全新的视角来看待“装饰”这个概念。它不再仅仅是表面的修饰，而是被赋予了更深层次的意义和功能。书中对于不同时期、不同地域的装饰风格的梳理，让我看到了装饰艺术的多元化和包容性。我尤其喜欢书中关于“装饰与身份认同”的章节，它让我意识到，装饰不仅仅是个人的选择，更承载着群体、民族甚至历史的记忆。通过分析不同文化背景下的服饰、建筑、器物上的装饰，我能够感受到其中蕴含的社会结构、宗教信仰和审美观念。比如，书中对比分析了中国传统祥云纹和西方巴洛克风格的卷草纹，虽然都是植物题材，但其纹样构成、象征意义以及在不同文化中的解读却截然不同，这让我对装饰的文化属性有了深刻的认识。此外，书中关于“装饰的创新与传承”的探讨也十分精彩，它鼓励我们在继承优秀传统的同时，大胆进行创新，将古典的装饰元素与现代的设计理念相结合，创造出既有文化底蕴又不失时代感的作品。我感觉这本书在引导设计师如何在传承与创新之间找到平衡点方面，提供了非常有价值的思路。

评分☆☆☆☆☆

翻开《装饰基础——新世纪全国高等院校艺术设计专业“十二五”重点规划教材》，我立刻被其严谨的学术态度和清晰的逻辑结构所吸引。这本书的编写，无疑是倾注了编者和作者们的心血。在内容组织上，从最基础的装饰概念出发，逐步深入到复杂的装饰构成原理和表现技法，层层递进，非常适合艺术设计专业的学生系统学习。我特别喜欢书中关于“装饰的比例与韵律”的章节，它不仅仅是枯燥的数学计算，而是通过生动的图示和案例，讲解了如何在装饰设计中运用黄金分割、斐波那契数列等数学原理，来达到视觉上的和谐与美感。这让我意识到，装饰艺术并非完全是感性的表达，其中也蕴含着科学的规律。书中对于各种装饰材料的特性及其在装饰设计中的应用也进行了详细的介绍，从天然材料到人造材料，从传统工艺到现代技术，都进行了深入的探讨，让我能够根据不同的设计需求，选择最合适的材料，并发挥其最大的装饰潜力。我曾经在为一件陶瓷作品寻找合适的釉料时，就从书中关于不同釉料的化学成分、烧制温度及其对最终色彩和质感的影响的介绍中获得了宝贵的参考信息。

评分☆☆☆☆☆

这本书《装饰基础——新世纪全国高等院校艺术设计专业“十二五”重点规划教材》的语言风格非常专业且富有感染力，既有学术的严谨性，又不乏艺术的灵动性。在我学习过程中，最令我印象深刻的是书中关于“装饰与环境”的章节。它不仅仅讨论了装饰在室内空间中的应用，更将视角拓展到城市景观、公共艺术等更广阔的领域，让我看到了装饰艺术如何能够提升生活品质、塑造城市形象。书中分析了不同类型的空间（如居住空间、商业空间、公共空间）对于装饰风格和形式的需求差异，以及如何通过装饰来营造特定的氛围和功能。我曾经在为一个商业空间的设计项目犯难时，书中关于“氛围营造”和“目标受众分析”的指导，让我茅塞顿开，找到了设计的方向。此外，书中关于“装饰的环保与可持续性”的讨论，也引起了我深深的共鸣。在当下强调绿色设计理念的时代，这本书能够提前关注到这一重要议题，并提供了相关的理论和实践建议，让我看到了艺术设计在可持续发展中的责任和作用。这让我意识到，一件成功的装饰作品，不仅要美观，更要符合时代发展的要求。

评分☆☆☆☆☆

《装饰基础——新世纪全国高等院校艺术设计专业“十二五”重点规划教材》这本书，给我最直观的感受就是其内容的丰富度和前瞻性。书中对于装饰艺术的未来发展趋势的预测，以及如何将新兴技术（如数字技术、3D打印等）融入装饰设计，为我打开了新的思路。我尤其喜欢书中关于“个性化定制装饰”的探讨，在消费升级和文化自信的背景下，如何满足消费者日益增长的个性化需求，如何将传统工艺与现代技术相结合，创造出独具风格的装饰品，这些都是非常有价值的研究方向。书中通过大量的案例，展示了不同设计师如何通过对文化元素的挖掘、对用户需求的精准把握，来实现作品的独特性和市场竞争力。我曾经在尝试设计一个带有地方文化特色的产品时，就从书中关于“文化符号的解读与再设计”的案例中获得了灵感，学习如何将传统的吉祥纹样进行现代化的转译，使其既保留了文化内涵，又符合现代审美。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的导师，它引导我不断思考、不断探索，在装饰艺术的领域里，找到属于自己的道路。

评分☆☆☆☆☆

从这本书《装饰基础——新世纪全国高等院校艺术设计专业“十二五”重点规划教材》的阅读体验来说，它提供了一种循序渐进的学习路径，让即使是初学者也能轻松掌握装饰艺术的核心概念。我特别赞赏书中关于“装饰的动机与目的”的探讨，它促使我去思考，为什么需要装饰？装饰的根本目的是什么？不仅仅是为了美观，更是为了满足人类的情感需求、精神追求，甚至是社会功能的需要。书中通过对不同文化、不同时代装饰作品的分析，揭示了装饰背后的深层动机，让我对装饰艺术有了更深刻的理解。例如，书中在分析古代神庙的壁画装饰时，不仅仅描述了其精美的图案，更深入探讨了其宗教仪式、祭祀活动以及教化民众的功能，让我看到了装饰艺术在古代社会中的重要作用。此外，书中关于“装饰的尺度与尺度感”的分析也十分细致，它讲解了如何在不同的设计项目中，根据空间的大小、功能的需求，来确定装饰元素的尺度，以及如何通过装饰来调整人们对空间的感知。这对于提升设计的专业性和实用性至关重要。

评分☆☆☆☆☆

《装饰基础——新世纪全国高等院校艺术设计专业“十二五”重点规划教材》这本书，就像一位博学多才的引路人，引领我深入探索装饰艺术的奥秘。书中对于“装饰的风格与流派”的梳理，让我对不同历史时期和地域的装饰风格有了清晰的认识，例如从古埃及的神秘庄重，到希腊罗马的和谐均衡，再到巴洛克和洛可可的华丽繁复，以及现代主义的简洁理性，每一种风格都有其独特的魅力和文化内涵。书中通过精美的图片和详实的文字，将这些风格的特点、代表作品以及发展演变过程进行了生动地展示。我特别喜欢书中关于“东方装饰艺术的魅力”的章节，它详细介绍了中国、日本、印度等东方国家独特的装饰艺术风格，例如中国传统的水墨写意、祥云纹、青花瓷纹样，以及日本的浮世绘、和风美学等，这些都给我带来了极大的启发。书中还探讨了如何将这些具有深厚文化底蕴的装饰元素，融入到现代设计中，创造出既有东方韵味又不失现代感的作品。这让我意识到，在学习西方经典装饰理论的同时，也不能忽视东方艺术的独特价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书《装饰基础——新世纪全国高等院校艺术设计专业“十二五”重点规划教材》的价值，在于它提供了一个非常系统化且具有前瞻性的知识框架。在学习过程中，我最大的收获之一就是对于“装饰的材质与触感”有了全新的认识。书中不仅仅是简单地介绍各种装饰材料的种类，更深入地探讨了不同材质的物理属性（如硬度、韧性、光泽度、透明度等）以及它们在触感上的差异，以及这些因素如何影响装饰作品的整体质感和给人的感受。例如，书中对比分析了光滑的金属质感、温润的木质触感、粗糙的石材质感，以及它们在不同设计场景下的应用效果。我曾经在为一个高端会所设计室内装饰时，就从书中关于“材质的对比与呼应”的讲解中获得了灵感，学习如何通过不同材质的巧妙搭配，来营造出奢华、舒适或现代的空间氛围。此外，书中还关注到了新型环保装饰材料的应用，以及如何利用这些材料来创造出更具可持续性和创新性的装饰作品，这让我看到了装饰艺术在环保领域的无限可能。