电子琴秘笈36招(让你快速上手的电子琴基础教程) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张瑶 编

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出版社： 人民邮电

ISBN：9787115475145

商品编码：29497522668

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：电子琴秘笈36招(让你快速上手的电子琴基础教程)
• 作者：编者:张瑶
• 定价：39.8
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115475145

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-04-17
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 包装：平装
• 页数：207
• 字数：555千字

内容提要

张瑶编著的《电子琴秘笈36招(让你快速上手的 电子琴基础教程)》是针对零基础电子琴爱好者量身 定制的入门教程。在本书中，你将学会基本的电子琴 操作和电子琴演奏技巧，并能演奏出书中的曲子。
     本书包含36个技能的讲解，分别是右手非连音演 奏、顺指法演奏、扩指法演奏、穿指法演奏等。本书 内容包括了学习电子琴必须要掌握的知识点。作者用 详细的文字讲解，配以图解展示。让没有基础的读者 在理解文字的基础上，再参考展示图片，轻松学会电 子琴。这种学习方式让你在枯燥的乐理学习过程中， 找到快乐并能轻松地坚持下去，而不会因为一些繁琐 的文字性的音乐理论而放弃对音乐的热爱。
     本书适合电子琴爱好者阅读，也适合音乐培训学 校作为教程使用。
    

目录

基础篇
一 了解电子琴
1.电子琴的种类及选购
2.电子琴的面板功能介绍
3.学琴的**工具
二 演奏姿势与演奏的手型
1.琴凳与琴高的调节
2.正确的演奏姿势
3.找到手心握鸡蛋的感觉
4.给每根手指取个名字
5.手指正确地触键
三 认识简谱和电子琴的键盘
1.小节与小节线
2.认识7个基本音符
3.电子琴键盘的分组
4.认识白键上的音
四 音符长短的记录
1.用电子琴的节奏培养拍感
2.全音符
3.二分音符
4.四分音符
5.八分音符
6.十六分音符
7.音符长短的比例关系
8.休止符也有长有短
实战篇
**招 右手非连音演奏
1.正确的落指与抬指
2.看懂指法
3.动动你的1、2、3指
4.《玛丽有只小羔羊》
5.演奏解析：手指位置与音符的时值
第2招 顺指法演奏
1.连音演奏
2.每一根手指管一个琴键
3.顺指法演奏《粉刷匠》
4.演奏解析：手指位置与音符的时值
第3招 扩指法演奏
1.扩大手指间距离演奏
2.常见扩指法的指型
3.《小星星》
4.演奏解析：指法讲解
5.演奏解析：手指位置与音符的时值
第4招 缩指法演奏
1.缩短手指间距离演奏
2.常见缩指法的指型
3.《上学歌》
4.演奏解析：指法讲解
5.演奏解析：手指位置与音符的时值
第5招 二八节奏歌曲的演奏

经典小说：《迷雾之城》 作者： 亚历山大·科尔宾 类型： 悬疑/哥特式惊悚/心理探险 篇幅： 近二十万字，共三部曲（本书为第一部） 内容提要： 《迷雾之城》的故事发生在一个被永恒灰霾笼罩的虚构港口城市——维里迪安。这座城市以其错综复杂的阶级结构、古老的工业遗迹和令人窒息的压抑气氛而闻名。主人公，年轻的历史学家伊莱亚斯·凡恩，收到一封匿名的、用褪色墨水书写的信件，信中暗示他失踪多年的叔父——一位痴迷于城市地下水道系统和失落宗教仪式的神秘学者——的下落，可能隐藏在维里迪安最阴暗的角落。 伊莱亚斯怀揣着对真相的渴望和对家族遗产的继承权，踏入了这座城市。他很快发现，维里迪安远比他想象的要复杂和危险。城市被一股无形的力量所控制，这股力量不仅仅是腐败的市政厅或新兴的工业寡头，更像是源自城市深处、与迷雾本身融为一体的古老存在。 第一卷：灰烬中的低语 故事伊始，伊莱亚斯抵达维里迪安中央车站，迎接他的是永不停歇的细雨和弥漫在空气中浓重、带着金属锈味的湿气。他首先探访了叔父留下的一栋位于上城区边缘、濒临海边的老旧宅邸。宅邸内一切如常，唯独书房里的一本古老的航海日志被撕去了关键的几页，留下了模糊的血迹。 随着伊莱亚斯深入调查，他结识了几个关键人物： 1. 塞拉菲娜·洛克（Seraphina Locke）： 一位在城市底层经营非法信息交易的“引航员”。她熟悉城市错综复杂的社会网络和那些不为人知的秘密通道。她对伊莱亚斯表现出一种矛盾的警惕和帮助，似乎她知道的远比她透露的要多。 2. 马库斯·克罗宁（Marcus Croning）： 工业巨头“铁肺联合企业”的首席工程师。他热衷于科学进步，试图用机械和蒸汽技术“驱散”笼罩城市的迷雾，但他对城市历史的看法与伊莱亚斯的家族记载存在巨大冲突。 伊莱亚斯开始追踪叔父留下的线索——一系列关于“深层共鸣点”的晦涩笔记。这些笔记指向城市不同地标的地下结构，暗示着维里迪安并非建立在坚实的土地上，而是浮于一个巨大的、人工挖掘的空洞之上。每当他接近一个共鸣点，他都会经历强烈的幻觉，听到低沉的、非人类的吟唱声，而迷雾似乎也因此变得更加浓厚。 核心冲突与主题： 小说探讨了记忆的可靠性、现代工业文明与被压抑的原始信仰之间的张力。伊莱亚斯必须分辨哪些是理性的线索，哪些是城市环境对他精神的侵蚀。他发现，迷雾本身似乎具有某种集体意识，它吞噬着居民的记忆和希望，而他的叔父，可能并非失踪，而是“融合”到了这片意识之中。 叙事风格： 本书采用了一种沉浸式的、高度风格化的叙事手法。语言精准而富有画面感，大量运用感官描写，让读者仿佛能闻到海水的咸湿、铁锈的味道，以及在幽暗巷道中感受到的寒意。节奏上，前半部分铺陈细腻，营造出强烈的氛围感和宿命感；后半部分则急剧加速，包含多次惊险的追逐和地下探索，以一个令人不安的高潮结束，为第二部的展开埋下伏笔。 第一卷结尾悬念： 在追踪至古老的海港灯塔下方，伊莱亚斯找到了一间被遗弃的密室。在那里，他发现的不是叔父的尸体，而是一件由不知名金属制成的复杂装置，它正在缓慢地、有节奏地发出微弱的光芒，与城中其他“共鸣点”形成了某种未知的循环。当伊莱亚斯试图触碰装置时，塞拉菲娜突然出现，她手中握着一把老旧的左轮手枪，她的眼神复杂，低声警告：“你触碰了‘锚’，凡恩先生。现在，城市知道你在这里了。” 适合读者： 喜爱洛夫克拉夫特式（Lovecraftian）的宇宙恐怖感、热衷于解密历史谜团、沉醉于维多利亚时代末期至爱德华时代工业美学的读者。 --- 诗集：《星辰的碎片与泥土的呼吸》 作者： 莉安娜·维拉（笔名） 类型： 现代意象派诗歌/自然哲学 风格特点： 语言清澈、意象冷峻、结构松散但内在逻辑严密，强调“物的本质”与“瞬间的永恒”。 内容概述： 《星辰的碎片与泥土的呼吸》是一本跨越时间和空间的内省式诗集。它摒弃了传统诗歌的叙事结构，专注于捕捉存在于日常事物中的微小哲学真理。全诗集分为三个主要部分，分别对应“仰望”、“俯身”与“回声”。 第一部：仰望——天体与距离 本部分聚焦于宏大尺度下的孤独感与精确性。诗人通过对夜空、光年、陨石以及人类视线的局限性的观察，探讨“可知”与“不可知”的边界。诗歌多采用对比手法，例如将冰冷的数学公式与滚烫的恒星核心并置。 代表诗节意象： 描述了遥远星系光芒抵达地球时，其携带的“时间重量”；探讨了星座图谱的“人工秩序”如何对抗宇宙的“随机性”。 核心主题： 渺小与秩序。 第二部：俯身——物质与结构 这是诗集最长、最具触感的部分。诗人将目光投向最近的细节：岩石的纹理、雨水蒸发留下的盐渍、昆虫的复眼结构、以及老旧木板上被时间刻下的年轮。这里是对“物质性”的赞美与解构。诗人试图理解物体本身所承载的历史和力量，而非赋予它们人类的情感投射。 代表诗节意象： 对一片被遗弃在海滩上的玻璃碎片进行“解剖式”描摹，将其视作“被时间打磨的液体之石”；描绘了真菌的菌丝网络如何在黑暗中进行“无声的谈判”。 核心主题： 坚韧与腐朽的共存。 第三部：回声——存在与遗忘 最后一部分转向了人类经验的边界——记忆、语言的失效、以及在自然循环中个体意识的消散。诗歌的语调在此变得更加内敛和冥想。诗人探讨了“说出”一个事物与“成为”那个事物之间的鸿沟。 代表诗节意象： 描述了在空旷房间中，声音残余的衰减过程，将其比喻为“精神的熵增”；探讨了在梦境边缘，词汇如何退化为纯粹的音节。 核心主题： 语言的局限与瞬间的留存。 艺术特色： 莉安娜·维拉的诗歌以其对技术术语（如晶格结构、光谱分析）的巧妙引用而著称，但这些引用从未脱离诗歌的情感核心。她的排版和分行极具设计感，常常利用空白和视觉停顿来模仿呼吸和沉默。全书充满了对光线（如何被折射、吸收、传播）和静止（如何蕴含着巨大的动能）的深刻反思。 适合读者： 喜爱像里尔克、或当代如玛丽安娜·格雷戈里等作家的作品，对意象的深度和哲学思辨要求较高的读者。 --- 历史专著：《文艺复兴晚期威尼斯：海洋贸易与视觉权力的重塑》 作者： 德里克·哈里斯 教授 类型： 欧洲中世纪晚期及文艺复兴史/艺术史/经济社会史 核心论点： 本书挑战了传统史学中将文艺复兴晚期（约1550-1650年）的威尼斯视为衰落共和国的观点。哈里斯教授认为，这一时期威尼斯在军事和政治上的衰退，反而促使其在文化和视觉表现领域进行了空前的“战略性投资”。威尼斯通过控制艺术品的生产、传播以及城市公共空间的视觉叙事，成功地将自身的衰弱转化为一种“永恒的、不受时间侵蚀的荣耀”的形象，从而维持了其在欧洲精英阶层中的心理影响力。 主要章节概述： 第一章：海权与肖像学的悖论 分析了威尼斯海军力量与“黄金之血”（指富商贵族）观念之间的关系。重点考察了提香、丁托列托和委罗内塞等大师如何通过肖像画，将贵族身份从“实际的军事领导权”转变为“历史的文化继承权”。 第二章：运河与画布：空间的编码 详细考察了威尼斯城市规划中，如何在公共广场和教堂内利用绘画和雕塑，对来访的外国使节和商人进行潜移默化的“政治教育”。研究了画作中的“湿润光线”如何成为威尼斯独有的视觉签名，区别于佛罗伦萨的清晰轮廓和罗马的宏大叙事。 第三章：玻璃、丝绸与“可见的财富” 本书的经济史核心部分。探讨了穆拉诺岛玻璃工业和丝绸作坊，如何成为国家级战略资产。这些奢侈品不仅是贸易商品，更是威尼斯外交政策的延伸——通过赞助欧洲王室的装饰品，确保了政治上的中立形象。 第四章：印刷术与秘密的传播 聚焦于威尼斯作为欧洲最重要的印刷中心之一的作用。分析了“共和国的官方历史”是如何在印刷厂中被系统性地构建和发行的，以及针对这些官方叙事的“异端”或“流亡者”的文学作品如何被谨慎地管理和限制。 第五章：晚期巴洛克的前奏：视觉的焦虑 探讨了17世纪初，面对奥斯曼帝国的持续压力和内部阶级矛盾加剧时，威尼斯艺术如何开始向更具戏剧性和情感张力的巴洛克风格过渡。这种转变被解读为对内在不确定性的一种“视觉投射”。 研究方法论： 本书基于对威尼斯国家档案馆中，数千份私人信件、贸易清单以及官方艺术赞助记录的跨学科分析。作者首次结合了计量经济学模型来分析特定时期内，特定画作的颜料（如昂贵的群青）的采购量与国家财政盈余之间的波动关系。 结论： 哈里斯教授总结道，威尼斯共和国在政治权力衰落后，并未消亡，而是成功地将自身转变为一个“永恒的文化奇观”。这种对视觉主导权的维护，是其生存策略中最关键的一环，为后世许多处于地缘政治压力下的实体提供了关于“软实力”运作的深刻案例。 适合读者： 历史学、艺术史研究人员，对欧洲商业文化、城市规划史感兴趣的学者及资深爱好者。本书需要一定的专业背景知识。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我简直不敢相信我找到了这本书！“电子琴秘笈36招”——光是这个名字就充满了神秘感和吸引力，好像里面藏着什么失传已久的绝世武功，能够瞬间打通我的电子琴任督二脉。我一直以来都对电子琴情有独钟，但每次拿起琴键，手指就像上了枷锁一样僵硬，眼前的乐谱更是像天书一样晦涩难懂。报班学过几次，老师总是讲一些枯燥的乐理知识，让我觉得学音乐简直是世界上最痛苦的事情。直到我遇到了这本书，它就像一道闪电划破我音乐学习的黑暗，让我看到了希望。我迫不及待地想翻开它，看看这“36招”到底有什么神奇之处，是不是真的能让我告别“指尖杀手”的称号，成为下一个电子琴界的传奇人物！我期待着它能带领我踏上音乐的奇妙旅程，用我的双手奏响动听的旋律，让我的生活因此变得更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名“电子琴秘笈36招(让你快速上手的电子琴基础教程)”简直像在对我说：“来吧，别怕，我们这里有最简单、最直接的方法让你爱上电子琴！”我之前尝试过一些其他的电子琴教材，那些动辄几十页的乐理讲解，复杂的指法图示，总是让我望而却步。每当我看到那些密密麻麻的五线谱和抽象的音乐术语，我的头就开始疼，感觉离音乐越来越远。但是这本书的宣传语——“快速上手”，彻底打动了我！这意味着我不需要花费大量的时间去啃那些晦涩难懂的书本，而是可以通过一些实用、有效的方法，迅速掌握电子琴的基本弹奏技巧。我非常好奇这“36招”到底涵盖了哪些内容，它们是如何被设计成“秘笈”的，又将如何循序渐进地引导我这样一个零基础的初学者，最终能够流畅地弹奏出自己喜欢的歌曲。

评分☆☆☆☆☆

当我看到“电子琴秘笈36招”这本书的标题时，我的心简直要跳出来了！“秘笈”这个词，瞬间就激发了我内心深处对学习的渴望和对未知领域的探索欲。一直以来，我都有一个音乐梦想，想要用双手在键盘上创造出美妙的旋律，但现实总是骨感的。我尝试过很多种学习方式，但都收效甚微，仿佛总有一层无形的隔阂阻挡在我与音乐之间。这本书承诺“快速上手”，这正是我目前最需要的。我渴望的是一种能够让我立刻感受到成就感，并且能够快速融入音乐世界的学习方法，而不是被繁琐的理论知识淹没。我非常期待这本书能提供一些真正实用、易于理解的技巧和窍门，让我能够摆脱“新手村”，在电子琴的世界里自由驰骋，甚至能够自己改编一些简单的旋律，让我的生活充满音乐的色彩。

评分☆☆☆☆☆

“电子琴秘笈36招”——这个书名就像为我量身定做的！我一直是个音乐爱好者，但动手能力实在堪忧。每次看到别人在电子琴前手指翻飞，演奏出美妙的乐章，我都羡慕不已，但轮到自己，却是另一番景象：手指僵硬，节奏混乱，简直是灾难现场。市面上有很多电子琴教程，但大多过于学院派，讲究系统和理论，这让我这样追求“速成”和“实用”的人感到力不从心。这本书的“36招”和“快速上手”的宣传语，听起来就非常接地气，好像能点拨我这个“音乐小白”的迷津。我尤其好奇这“36招”究竟是如何编排的，是不是涵盖了最核心、最关键的技巧，能够用最少的时间，达到最显著的学习效果。我希望它能提供一些“干货”，避免那些不必要的铺垫，让我尽快感受到弹奏的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

听到“电子琴秘笈36招”这个书名，我脑海里立刻浮现出各种神奇的画面，仿佛它能解决我所有关于电子琴学习的难题！我一直梦想着能够自如地弹奏电子琴，但每次尝试都以失败告终。复杂的乐理知识、不规律的指法，总是让我感到沮丧和无力。我渴望一种能够让我迅速进入状态，并且能够持续保持学习兴趣的学习方法。这本书的“秘笈”和“快速上手”的承诺，对我来说，简直是救星一般。我非常期待它能提供一些不同于传统教学的，更具创新性和趣味性的学习方式，能够让我告别枯燥的理论，直接领略弹奏的魅力。我希望这“36招”能够涵盖电子琴演奏中最核心、最实用的技巧，并且能够循序渐进地引导我，让我一步步地感受到自己的进步，最终能够自信地在电子琴上奏响属于自己的音乐。