葫芦丝教材教法(简谱第5册学生用) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王泽云 编

图书标签:

• 葫芦丝
• 民族乐器
• 简谱
• 教材
• 音乐教学
• 乐器教学
• 学生用书
• 音乐
• 入门
• 葫芦丝教材

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 百花文艺

ISBN：9787530670538

商品编码：29494406876

开本：16

出版时间：2016-08-01

基本信息

• 商品名称：葫芦丝教材教法(简谱第5册学生用)
• 作者：编者:王泽云
• 定价：13
• 出版社：百花文艺
• ISBN号：9787530670538

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-08-01
• 印刷时间：2016-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：30
• 字数：60千字

内容提要

王泽云编著的《葫芦丝教材教法》在内容方面选 用健康向上、喜闻乐见的乐曲。当学生们拿起美观、 易学、悦耳动听的葫芦丝，他们手在动、眼在看(谱) 、耳在听、大脑在综合性的思维，使他们在兴致勃勃 玩玩乐乐的活动中，陶冶了情操，开发了智力，这就 是我们进行葫芦丝教学的目的。
    

目录

认识横吹巴乌
第1课 美丽的中国梦
关丽的中国梦
第2课 葫芦丝和巴乌的关系
两只老虎
养花吟
第3课 大长今主题曲
大长今主题曲（希望）
第4课 军港之夜
军港之夜
第5课 牧歌
牧歌内蒙民歌
第6课 友谊地久天长
友谊地久天长
第7课 游击队歌
游击队歌
第8课 送别
送别
第9课 姑娘生来爱唱歌
姑娘生来爱唱歌
**0课 多情的巴乌
多情的巴乌
认识竖吹巴乌

雅韵悠长：民族管乐艺术的探索与实践 书籍名称： 民族管乐艺术的探索与实践 （以下内容为该书的详细简介，与《葫芦丝教材教法（简谱第5册学生用）》无任何关联） --- 引言：寻觅民族之声的深邃意蕴 《民族管乐艺术的探索与实践》并非一本专注于单一乐器（如葫芦丝）的入门或进阶教材，而是一部宏观、深入探讨中国民族管乐器体系、历史传承、演奏技艺精进以及现代艺术实践的综合性学术与实践参考著作。本书旨在为民族管乐专业的学习者、演奏家、教育工作者乃至对中国传统音乐文化怀有浓厚兴趣的爱好者，提供一个广阔的视角，去理解和把握这片瑰丽的音乐土壤。 本书的基石在于“探索”与“实践”的有机结合。它不仅仅罗列了乐理知识和指法图表，更致力于剖析不同地域、不同历史时期民族管乐在文化语境中的角色变迁，以及当代演奏家们如何以严谨的学术态度和创新的艺术思维，推动这些古老乐器走向更广阔的舞台。 第一篇章：民族管乐的恢弘图景——溯源与分类 本篇立足于历史的纵深，对中国民族管乐器进行了系统的梳理和界定。 一、历史的脉络：从上古至今的演变 详细考察了从新石器时代的骨笛、陶埙，到周代的编钟、编磬（虽然主要为打击乐，但其声律观对管乐影响深远），再到汉代横吹、筚篥的兴盛，直至唐宋元明清宫廷雅乐与民间燕乐的交融发展。重点分析了不同历史时期，政治、社会结构、宗教信仰（如佛教音乐、道教法乐）对管乐形制和演奏风格的影响。例如，丝绸之路对苏南笛子体系引入的间接作用，以及北方游牧文化对唢呐体系的塑造。 二、乐器谱系的重构与解读 本书摒弃了简单地按照“吹管、拉弦、弹拨、打奏”的传统分类法，转而采用基于“发声原理”和“声学特性”的更细致的分类体系，以利于演奏技术和音色研究。 1. 气流驱动类（Aerophones）的精细区分： 唇簧类： 探讨埙（闭管与开管）、口簧的发声机制与音色对比。 单簧与双簧类： 重点剖析唢呐、管（明清燕乐中的管乐器）的簧片张力和气息控制差异，以及它们在戏曲伴奏中的独特功能。 边棱气流类： 深入研究竹笛、箫、巴乌等乐器的开孔方式、指位与调性转换的声学原理。特别对比了南派（曲笛、梆笛）与北派（曲笛的柔美与梆笛的高亢）在发音倾向上的差异。 2. 形制与地域的关联： 选取了十余种具有代表性的管乐器（如排箫、芦笙、筚篥、侗笛等），分别解析其在特定地域文化（如云贵高原、黄河中下游、江南水乡）中的社会功能、制作工艺的地域特色以及各自独特的演奏技法体系。 第二篇章：技艺的精深——超越基础的演奏哲学 本篇侧重于从宏观的音乐表达角度，探讨民族管乐演奏技艺的深度挖掘与跨界应用，而非基础音阶的练习。 一、气息的“内化”与“外化” 深入剖析民族管乐对气息要求的独特性。区别于西方管乐强调的“稳定、连续”的气流，本书探讨了民族乐器中“气涌”“气沉”“气散”等概念的实际操作。例如，在演奏“哭腔”时，气息如何通过喉部和横膈膜的协同作用，实现音高的微小颤动和音色的颗粒感。 二、音色雕琢与调式色彩 探讨如何通过口型、口劲（Embouchure）的细微调整，来调控乐器所发出的特定“色彩”。 颤音体系的研究： 区分了揉弦（Vibrato）在不同乐器上的体现。笛子的“指颤”（Finger Roll）与箫的“口颤”（Lip Tremolo）在美学效果上的对立统一。 滑音与装饰音的规范化： 梳理了大量源于地方戏曲、说唱音乐的滑音技巧（如“花舌”“挑音”“压音”），并探讨了如何在规范的合奏语境中合理运用这些高度个人化的表达手段，以保持民族音乐的“野性”而不失“典雅”。 三、乐器间的“对话”与“交融” 本章的核心在于合奏思维。探讨民族管乐在大型民族管弦乐队中的定位。分析了管乐组如何有效地与弹拨组（如古筝、琵琶的颗粒性）、拉弦组（如二胡、京胡的线条感）形成有效的层次和张力。重点分析了如何通过管乐组的音区划分，构建民族管弦乐中的“和声”概念（尽管民族音乐多为单音旋律体系，但通过复调织体和音色叠加，实现了类似和声的效果）。 第三篇章：实践与创新——面向未来的艺术路径 本书的第三篇将视野投向当代，探讨民族管乐在教育、创作和国际交流中的新挑战与新机遇。 一、民族管乐教育体系的现代化构建 探讨现有教学模式的局限性。主张建立一套更具系统性和普适性的教学评估标准。强调在保持传统技法精髓的同时，融入现代音乐分析方法（如和声学、曲式分析），帮助学习者从“模仿者”成长为“理解者”。特别讨论了如何将口述传承的技艺转化为可量化的教学内容，以适应跨地域、跨文化背景的学生群体。 二、当代民族管乐的创作思潮 梳理了自上世纪五六十年代以来，民族管乐器在独奏曲、协奏曲创作中的几次重要浪潮。 “民族化”与“交响化”的张力： 分析了成功融合西方配器法与中国传统音乐元素的代表作品，如如何将梆笛的穿透力融入交响乐的高潮部分，或如何利用排箫的空灵感营造特定意境。 现代作曲技巧的应用： 探讨了十二音体系、自由无调性等现代作曲手法，在民族管乐器上的可行性与美学效果，以及由此带来的演奏技术上的全新挑战。 三、跨文化交流中的角色定位 探讨民族管乐器在世界音乐舞台上面临的机遇与挑战。如何在全球化的背景下，既能展现本民族音乐的独特性（如对五声音阶和特定调式的坚持），又能与爵士乐、世界音乐等其他流派进行有效的“对话”，实现艺术的相互渗透与提升。本书鼓励演奏家们以开放的心态，将所学技巧应用于更广泛的音乐实践中。 结语：回归本源，薪火相传 《民族管乐艺术的探索与实践》力求成为一部既有深厚学术底蕴，又具备强烈实践指导意义的专著。它引导读者超越单纯的指法记忆，深入探究每一个音符背后的文化重量、历史沉淀和演奏哲思，从而真正掌握民族管乐这门古老而充满生命力的艺术。 --- 本书适用读者对象： 民族音乐学专业研究生、音乐学院管乐专业学生及教师、职业民族管乐演奏家、致力于民族音乐研究的文化学者。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《葫芦丝教材教法(简谱第5册学生用)》，说实话，一开始我抱着一种“试试看”的心态，毕竟市面上葫芦丝教材很多，但能真正触及我内心深处、让我觉得“就是它了！”的却不多。然而，翻开第一页，一股扑面而来的严谨和亲切感瞬间抓住了我。教材编排的逻辑性非常强，从最基础的乐理知识梳理，到每个音符的指法演示，再到一个个小练习的递进，都做得细致入微。我特别喜欢其中关于气息控制的讲解，不仅仅是干巴巴的理论，而是通过很多形象的比喻和贴近实际的练习方法，让我这个初学者也能很快理解并尝试。更让我惊喜的是，教材并没有回避一些初学者容易遇到的困难，反而很巧妙地将它们融入到练习曲中，让你在不知不觉中攻克难关。举个例子，其中有一段关于如何让音色更圆润的练习，作者给出了几种不同的方法，并且解释了每种方法背后的原理，让我感觉不仅仅是在学习吹奏，更是在理解葫芦丝这件乐器本身。这种对细节的把控，以及对学习者心理的体察，都让我觉得这本教材是真的用心了，不是那种敷衍了事的“填鸭式”教学。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种已经有一些葫芦丝基础，但总觉得自己在原地踏步的学习者来说，这本《葫芦丝教材教法(简谱第5册学生用)》简直是一场及时雨。它并没有停留在我熟悉的领域，而是非常有前瞻性地将我带入了更深层次的学习。尤其是在节奏和乐感方面的训练，我发现之前很多模糊的概念在这本书里得到了清晰的阐释。它不仅仅是告诉你“怎么吹”，更是告诉你“为什么这样吹”。比如，在处理一些复杂的节奏型时，教材提供了多种练习方法，并且详细分析了不同方法对最终乐曲表现力的影响，这让我不再是死记硬背，而是有了更深刻的理解。我印象最深的是关于“顿音”和“连音”的处理，书中给出了大量的示范和对比，让我能够清晰地分辨出细微的差别，并学会如何通过气息和指法的配合来准确地表现它们。这种深入浅出的讲解方式，让我觉得自己的音乐感觉得到了质的提升，也开始更加注重乐曲的艺术性表达，而不仅仅是把音符吹出来。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对民族乐器有着浓厚兴趣的音乐爱好者，《葫芦丝教材教法(简谱第5册学生用)》为我打开了一扇新的大门。这本书的亮点在于其深度和广度并存。在深度上，它对葫芦丝的演奏技法进行了极其细致的剖析，无论是气息的运用、指法的灵活性，还是对音色的控制，都给出了非常专业和实用的指导。我从中学习到了很多之前从未接触过的细节处理技巧，例如如何通过细微的口型变化来调整音色，以及如何运用不同的按孔方式来产生丰富的泛音。在广度上，教材并没有局限于单一的音乐风格，而是涉及了多种不同地域和民族的葫芦丝音乐作品，并对这些作品的文化背景和艺术特色进行了介绍。这让我对葫芦丝这件乐器的文化内涵有了更全面的认识，也激发了我探索更多民族音乐的兴趣。这本书的讲解方式非常系统化，逻辑清晰，让我在学习过程中能够不断巩固和提升，充满了成就感。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本既能指导我规范演奏，又能激发我对葫芦丝热爱的教材。而《葫芦丝教材教法(简谱第5册学生用)》恰恰做到了这一点。它在技术层面的指导非常扎实，每一个指法、每一个音阶的练习都经过精心设计，确保学习者能够稳步前进。但更让我赞赏的是，它将音乐的审美和情感融入到教学过程中。通过对不同乐曲风格的介绍和赏析，让我明白了葫芦丝不仅仅是一种乐器，它承载着丰富的民族文化和情感表达。书中的一些练习曲，虽然不乏挑战性，但旋律优美，意境深远，让我觉得自己在学习的过程中，也在感受着音乐的美好。我还特别喜欢书中对于不同民族音乐风格的介绍，让我对葫芦丝在不同地域的演奏特点有了初步的了解，这为我日后更广泛地学习和欣赏葫芦丝音乐打下了基础。总而言之，这本书在技术和艺术之间找到了一个完美的平衡点，让学习的过程既充实又充满乐趣。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对葫芦丝的学习经历有些坎坷，尝试过几本教材，但都因为内容过于枯燥或者难度跨度太大而放弃。这次选择《葫芦丝教材教法(简谱第5册学生用)》，也是抱着一丝希望。令我欣喜的是，这本书给我带来了前所未有的学习体验。教材的编排非常注重循序渐进，每一个新的知识点和技巧都会在前面的基础上进行拓展和深化，不会让学习者感到突兀。我尤其喜欢其中关于“情感表达”的部分，它不仅仅是告诉你如何吹奏技巧，更引导我去思考如何用音乐来传递情感。书中提供了一些非常具有启发性的练习，比如如何通过气息的轻重缓急来表现不同的情绪，如何通过音色的变化来描绘不同的意境。这些内容让我觉得，学习葫芦丝不再是机械的模仿，而是真正走向了艺术的殿堂。而且，教材中的插图和排版也非常精美，阅读起来非常舒适，让人愿意花更多时间去沉浸其中。