时装画实用教程 王晓威著 9787501988365 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王晓威著 著

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店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501988365

商品编码：29481824814

包装：平装

出版时间：2012-07-01

图书基本信息
图书名称	时装画实用教程
作者	王晓威著
定价	45.00元
出版社	中国轻工业出版社
ISBN	9787501988365
出版日期	2012-07-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.300Kg

内容简介

时装画不是纯艺术，也不需要是纯艺术。对于包豪斯的设计思想来说，时装画就应该是艺术与技术的结合，它不但要有艺术感染力，还要求绘画者深谙人体、设计、结构、工艺之道，所创作的时装画有根有源，经得起工业技术的推敲。同样，时装画不仅仅是技术说明图，成功的时装画离不开艺术性。《时装画实用教程》作者王晓威本着包豪斯教学之风，在时装画这门独立学科中较好地糅合了艺术和技术，在讲述技法的时候，既做到科学地分析，又不缺乏艺术感染力。本书讲述的思路基于科学、系统的学习方法。内容由基础到提高。每一个步骤以文字和范图相结合，既做到理论指导，又提供扎实练习的机会。衷心希望该书为读者带来帮助。

作者简介

目录

章 时装画概论 节 时装画概念和特征 第二节 时装画历史 第三节 基本工具和材料第二章 时装人体绘画 节 人体基础知识 第二节 人体局部绘画 第三节 时装人体的绘画第三章 时装款式图绘画 节 服装款式图概述 第二节 服装款式图的绘画方法 第三节 服饰品绘画第四章 时装绘画 节 从人体到着装 第二节 黑白服装效果图图例 第三节 各种授法的上色时装绘画 第四节 各种材质服装的表现 第五节 各种风格的时装画 第六节 从时装照片到时装画第五章 时装画作品赏新 节 国外时装画作品赏析 第二节 时装画作品赏析附录 时装大赛时装画作品 节 时装画大赛作品 第二节 时装设计大赛效果图参考文献

编辑推荐

时装画不是纯艺术，也不需要是纯艺术。对于包豪斯的设计思想来说，时装画就应该是艺术与技术的结合，它不但要有艺术感染力，还要求绘画者深谙人体、设计、结构、工艺之道，所创作的时装画有根有源，经得起工业技术的推敲。同样，时装画不仅仅是技术说明图，成功的时装画离不开艺术性。《时装画实用教程》作者王晓威本着包豪斯教学之风，在时装画这门独立学科中较好地糅合了艺术和技术，在讲述技法的时候，既做到科学地分析，又不缺乏艺术感染力。本书讲述的思路基于科学、系统的学习方法。内容由基础到提高。每一个步骤以文字和范图相结合，既做到理论指导，又提供扎实练习的机会。衷心希望该书为读者带来帮助。

文摘

序言

探索色彩的魅力：现代平面设计原理与实践 本书深入浅出地阐述了平面设计领域的核心概念、技术和前沿趋势，旨在为设计初学者和希望提升技能的专业人士提供一套系统而实用的知识体系。我们不探讨服饰的线条勾勒，而是聚焦于视觉传达的广阔天地。 第一部分：设计基石——理论与感知 第一章：视觉语言的构建 本章系统梳理了平面设计的基础元素，包括点、线、面、形状、纹理和空间。详细解析了这些基础元素如何相互作用，共同构建出信息和情感。我们着重分析了“负空间”（Negative Space）在构图中的关键作用，以及如何通过对这些基本元素的精确控制，实现设计意图的清晰表达。不同于对服装结构比例的关注，本章的重点在于二维平面的平衡与张力。 第二章：色彩的心理学与应用 色彩是平面设计中最具感染力的工具之一。本章深入探讨了色彩理论，包括色轮、色彩和谐、对比度以及色彩在不同文化背景下的象征意义。重点分析了如何运用色彩心理学指导品牌识别系统的构建，例如，如何通过特定的色调组合来传达可靠性、创新或奢华感。内容涵盖了CMYK、RGB、Pantone等色彩模式在印刷和数字媒体中的实际应用差异与转换技巧，这是确保视觉一致性的关键。 第三章：版式设计与信息层级 高效的版式设计是信息有效传递的保障。本章详细介绍了网格系统（Grid Systems）在网页、杂志和海报设计中的应用。我们将分析网格如何帮助设计师建立视觉秩序，确保内容的一致性和可读性。同时，本章深入探讨了信息层级的建立，即如何通过大小、粗细、位置和留白等手段，引导观众的视线流向，确保最重要的信息首先被接收。这与服装设计中对人体的动态引导有所不同，我们关注的是对阅读路径的引导。 第二部分：数字时代的工具与技术 第四章：专业设计软件精讲 本章聚焦于行业标准软件的操作精髓。内容主要围绕 Adobe Creative Suite，特别是 Illustrator（用于矢量图形和Logo设计）、Photoshop（用于图像处理和合成）以及 InDesign（用于多页排版）。教程侧重于效率和专业性，例如，在 Illustrator 中如何高效地进行钢笔工具的精细操作，如何在 Photoshop 中使用非破坏性编辑技术处理高分辨率图像，以及如何在 InDesign 中管理复杂的文档样式和主页模板。 第五章：图像处理与合成的艺术 高质量的图像是优秀设计的灵魂。本章详细讲解了数字图像的修复、优化和创意合成技术。我们讲解了如何进行精确的色彩校正（Color Correction）和色彩分级（Color Grading），以达到特定的情绪氛围。此外，还涵盖了高级蒙版技术、图层混合模式的应用，以及如何利用频率分离等高级修图技巧，来处理细节纹理，确保输出的图片既美观又符合印刷或屏幕显示的规范。 第六章：字体设计与排印学的深度探索 字体选择和排版直接决定了设计的“声调”。本章超越了简单的字体堆砌，深入剖析了排印学（Typography）的专业知识。内容包括衬线体、无衬线体、装饰性字体的历史背景、结构分析以及适用场景。重点讲解了字距（Kerning）、字偶距（Tracking）和行高（Leading）的精确调整，这些细微的调整对于提升文本的可读性和设计感至关重要。案例分析将展示不同字体组合如何影响品牌的感知价值。 第三部分：设计在不同媒介中的应用 第七章：品牌识别系统（VI/CI）的构建 本章是关于品牌视觉形象构建的实战指南。它详细阐述了从品牌核心价值提炼到最终视觉符号落地的全过程。内容包括 Logo 的设计原则（简洁性、独特性、适应性），标准色和标准字体的确立，以及辅助图形和应用规范的制定。我们将通过一系列成功品牌的案例，展示一个统一、强大的视觉识别系统是如何帮助企业在市场中脱颖而出的。 第八章：网页与用户界面（UI/UX）基础 随着数字化的推进，界面设计成为平面设计师的核心竞争力之一。本章讲解了用户体验（UX）设计的基本流程，包括用户研究、信息架构和线框图的绘制。在用户界面（UI）设计方面，重点讨论了响应式设计（Responsive Design）的原则、交互元素的设计规范，以及如何确保界面的可用性和无障碍性。这里的视觉逻辑更侧重于功能导向和用户路径的流畅性。 第九章：印刷工艺与材料科学 从屏幕到实物，中间的转换过程需要专业的知识支持。本章详细介绍了现代印刷技术，包括胶印、数码印刷的特点和成本效益分析。重点内容是不同纸张的纹理、克重和表面处理（如UV、烫金、模切）对最终成品视觉和触感的影响。设计师必须理解这些工艺限制和可能性，才能做出真正可执行且高品质的设计方案。 第十章：动态图形与动画设计入门 本章引导读者进入动态视觉领域。内容涵盖了运动设计的基础原理，如缓入缓出（Easing）的数学模型及其对动画情感表达的影响。通过介绍如 After Effects 等软件的基本工作流程，讲解如何将静态的设计元素转化为引人注目的短片或品牌动态标志，这是对传统静态平面设计的一次有力拓展。 本书通过大量的图示、行业标准案例分析和实践练习，确保读者不仅理解“是什么”，更能掌握“怎么做”，为成为能够应对多平台、全方位视觉需求的现代设计师打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本书，我便被它精美的封面设计所吸引，那种低调而不失品味的质感，隐约透露出一种专业与严谨。随手翻开几页，映入眼帘的便是那些流畅而富有力量感的线条，以及对光影和色彩的细腻捕捉。我并非科班出身，但一直对时装设计有着浓厚的兴趣，常常在家中尝试着勾勒一些自己的想法，然而，画面总是显得生硬，缺乏那种生命力。这本书的出现，就像为我打开了一扇新的窗户。作者王晓威先生的文字，不是那种晦涩难懂的理论堆砌，而是娓娓道来，仿佛一位经验丰富的老友，循循善诱地指引我如何去观察、去感受、去表达。从基础的线条训练，到人物比例的掌握，再到不同面料质感的表现，每一个环节都显得扎实而系统。我尤其欣赏其中对服装褶皱和垂坠感的描绘，那是一种对材质和结构深刻理解的体现，也是我一直以来难以攻克的难点。这本书的每一页都充满了视觉的启发，让我开始重新审视自己眼中看到的服装，原来它们远不止是布料的组合，更是流动的艺术，是身体的延伸。我迫不及待地想要将书中的技巧应用到自己的实践中，相信它会成为我通往时装画世界的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于我这个在服装行业摸爬滚打多年的设计师来说，无疑是一场及时雨。在瞬息万变的时尚界，如何快速、准确地将脑海中的灵感转化为具有视觉冲击力的画稿，是衡量一个设计师专业能力的重要标准。我曾经阅读过不少关于时装画的书籍，但很多都过于侧重理论，或者内容陈旧，无法跟上当下的设计潮流。王晓威先生的这本《时装画实用教程》则完全不同。它在保持专业性的同时，更加注重实操性。书中大量的案例分析，每一个都极具代表性，从不同年代的经典服饰，到当下流行的设计元素，都有深入浅出的解读。我特别喜欢其中关于不同风格时装画表现技巧的讲解，无论是强调立体感的硬朗风格，还是追求飘逸感的柔美风格，书中都提供了详尽的步骤和示范。更重要的是，作者在讲解过程中，并没有仅仅停留在“怎么画”的层面，而是引导读者去思考“为什么这样画”，去理解不同线条、色彩和明暗关系所能传达的情感和风格。这使得我在学习技巧的同时，也能不断提升自己的审美和艺术表达能力。这本书对我来说，不仅仅是一本技术手册，更是一本激发灵感、重塑思维的宝典。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我来说是一次充满惊喜的旅程。我一直认为，时装画不仅仅是技术，更是一种语言，一种用视觉来讲述服装故事的语言。而这本书，恰恰在这方面做得非常出色。它不是那种枯燥的教科书，而是充满了艺术的温度。作者王晓威先生的文字，带着一种独特的魅力，让你在不知不觉中沉浸其中。他讲到如何捕捉模特的身姿，如何让服装在纸上“活”起来，那些描述生动而富有感染力。我尤其喜欢其中关于人物动态表现的部分，不仅仅是静态的姿势，更有在行走、旋转、跳跃中服装所呈现出的不同动态美。书中对于不同材质的处理，例如丝绸的光泽、皮革的质感、蕾丝的轻盈，都描绘得栩栩如生，仿佛能透过纸张感受到它们真实的触感。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己原本生硬的线条变得流畅起来，人物的比例也更加协调。更重要的是，我开始能够通过时装画，更准确地表达出我心中对服装的理解和情感。这本书让我明白，时装画并非遥不可及的艺术，而是可以通过系统学习和反复练习，人人都可以掌握的一门实用技能。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个完全没有绘画基础，却梦想成为服装设计师的爱好者来说，这本书的价值简直是无法估量的。我曾经尝试过一些免费的线上教程，但总是感觉零散且缺乏系统性，很难建立起一个完整的知识体系。而《时装画实用教程》则恰恰填补了这个空白。从最基础的握笔姿势、线条的粗细变化，到服装的结构解析、人体比例的精准把握，再到色彩的搭配运用、不同风格的绘画技巧，作者王晓威先生都进行了非常细致和循序渐进的讲解。书中大量的图例，不仅清晰地展示了每一个步骤，更用直观的方式呈现了最终的效果，让我能够一目了然地理解其中的奥妙。我最看重的是，这本书并没有将时装画的学习局限于“画得像”，而是强调了“画出神韵”。它教会我如何去理解服装的设计理念，如何通过画面去传达服装的情感和风格，如何让我的画作不仅仅是服装的复制，而是服装的再创作。在我看来，这本书就像一位耐心的导师，陪伴我一步步地走上时装画的学习之路，让我从最初的茫然无措，逐渐变得自信起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，为我这样一个对时尚充满好奇，却又不知如何下手的普通读者，提供了一条切实可行的路径。我常常在杂志和网络上看到那些精美的时装画，总觉得遥不可及，以为那是专业人士独有的技能。然而，《时装画实用教程》的出现，彻底颠覆了我的认知。作者王晓威先生用一种非常亲切和易懂的方式，将原本复杂的绘画技巧变得触手可及。我惊叹于书中对服装细节的刻画，无论是领口的褶皱，还是袖子的廓形，都描绘得如此生动传神，仿佛触手可及。我特别喜欢书中关于不同面料质感的表现方法，通过细腻的线条和色彩的运用，就能将丝绸的垂坠、棉麻的粗犷、毛料的厚重，都表现得淋漓尽致，这极大地激发了我对绘画的兴趣。更重要的是，这本书让我开始以一种全新的视角去欣赏服装，不再仅仅关注款式，而是开始留意服装的剪裁、面料以及设计师想要通过服装传达的情感。我尝试着在家中跟随书中的指导进行练习，虽然画得还不算完美，但已经能明显感受到自己对线条和色彩的驾驭能力有所提升。这本书让我相信，即使不是专业人士，也能通过努力，画出属于自己的精彩。