经典折纸大全彩色经典版下 王楠楠 9787502052690 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王楠楠 著

图书标签:

• 折纸
• 手工
• 益智
• 儿童
• 科普
• 艺术
• 休闲
• 创意
• 王楠楠
• 9787502052690

店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 煤炭工业出版社

ISBN：9787502052690

商品编码：29482181535

包装：平装-胶订

出版时间：2016-09-01

图书基本信息
图书名称	经典折纸大全彩色经典版下
作者	王楠楠
定价	29.80元
出版社	煤炭工业出版社
ISBN	9787502052690
出版日期	2016-09-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	24开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《经典折纸大全》共分上下两册，共有7个章节，向大家介绍了近100种受大家喜欢和热门的折纸作品，包括经典好玩、生活趣味、交通工具、实用折纸、动物乐园、花草植物、恐龙时代等不同类别，大致囊括了折纸的所有类型。书中的每一个折叠步骤都配有直观的彩色图示和具体的文字说明，简单明了、好学易懂。让读者通过折纸游戏得到手部肌肉的锻炼，提高手眼协调能力。《经典折纸大全》适合任何年龄段的读者，不论儿童还是成年人都能够在其中找到适合自己的折纸，是一本集学习、娱乐、收藏于一体的折纸图书。

作者简介

喧纸策划工作室创办人，策划撰稿人，国家一级化妆师、二级营养师。长期致力于时尚生活类图书的策划、编著与引进，出版过多本时尚生活类图书，《我喜欢的化妆书》、《28天美肌革命》、《28天瘦身燃脂计划》（已在台湾出版）、《图解花养女人魅力一生》等书。一直以打造精品时尚生活图书为己任。深信“好品质源于好稿件，好稿件源于好策划，好策划源于大众生活”。

目录

编辑推荐

折纸游戏因为简单方便、锻炼脑力，受到了喜欢动手挑战的大人和小孩的喜爱。本书既有能够让成年人找回童年记忆的经典折纸，也有小朋友们喜欢的小动物、小玩具折纸，书中的每一个折叠步骤都配有直观的彩色图示和具体的文字说明，简单明了、好学易懂。同时，每个图案主题都带有诸如“穿着黑色燕尾服、系着白色宽领带、摇摇摆摆真可爱、冰天雪地冻不坏”等小提示说明，让孩子印象更加深刻，更加喜爱。随书附赠12张精美彩色折纸，让你畅享折纸的乐趣！

文摘

序言

中国古代建筑的恢弘史诗：探索营造技艺与文化意蕴 书名：《华夏营造密码：从唐宋到明清的建筑演变与匠心传承》 作者：[虚构] 梁思成之孙 梁远志 出版社：[虚构] 九州文化遗产出版社 ISBN：[虚构] 978-7-80668-921-5 --- 内容简介 本书深入剖析了中国古代建筑自唐代奠基、宋代成熟，直至明清达到鼎盛并最终走向规范化的宏大历程。这不是一部简单的技术手册，而是融合了历史学、美学、社会学和工程学的跨学科研究著作，旨在揭示隐藏在斗拱、榫卯和屋顶之下的文化密码与社会结构。 第一部分：唐风的雄浑与气度——模制天下的范式确立 本书伊始，我们将聚焦于唐代，一个自信与开放的时代，它如何为后世的建筑奠定了坚实的基础。我们详细考察了唐代建筑的“体量感”与“秩序美”。 1. 结构体系的开创与突破： 重点分析了唐代木构架的粗壮比例、简洁出檐和朴素的装饰风格。通过对佛光寺东大殿、五台山南禅寺等现存实例的结构复原与数据比对，阐释了唐代工匠如何运用成熟的“材分制”初步确立起模数化的构件体系，尽管此时的模数尚不如宋代精细。我们探讨了梁架的跨度与进深之间的关系，揭示了唐代建筑如何通过控制檐口高度和台基比例，实现其气势磅礴、俯视众生的视觉效果。 2. 斗拱的“力与美”的初级阶段： 唐代斗拱的特点是“硕大”、“简练”。本书详细绘制了唐代大斗与拱形的基本形态，分析了其承重作用与装饰作用的平衡。对比同期敦煌壁画中的建筑形象，论证了唐代斗拱是“以力为主，以美为辅”的结构表达，体现了盛唐时期力求务实的精神面貌。我们特别讨论了唐代早期“出跳”的限制性，以及其对屋顶坡度的影响。 3. 空间序列与环境的融合： 唐代寺庙和宫殿的布局，体现了强烈的轴线对称和等级森严的特点，但与后世的板正不同，唐代建筑更注重与自然环境的“渗透”与“对话”。通过分析大明宫含元殿遗址的复原研究，我们看到了天子面对四方的宏大叙事，以及“前朝后寝”布局的初步完善。 第二部分：宋韵的精微与理性——技术的标准化与审美的高度成熟 进入宋代，随着城市商业的繁荣和士大夫阶层的崛起，建筑技术进入了一个精细化、标准化的高峰期。 1. 《营造法式》的划时代意义： 本书用相当大的篇幅解读了李诫的《营造法式》。我们不把它视为简单的操作指南，而是视为中国古代工程学的一次里程碑式的总结。详细解析了“材分制”的精确量化——“材”的确定如何影响了从柱子到梁枋所有构件的比例。这种基于几何比例的标准化，极大地提高了施工效率和建筑的模数统一性。 2. 斗拱的复杂化与装饰化： 宋代斗拱，特别是“铺作”的发展，展现了令人叹为观止的结构美学。我们分析了“五铺作”、“九铺作”的层层叠叠，以及其在功能上分散屋顶荷载的卓越性能。同时，宋代的斗拱开始更多地承担装饰功能，出现了昂、蜀等结构构件的精美雕刻，这反映了宋代文人对“理”与“趣”并重的审美倾向。 3. 建筑审美的转向：由“雄”至“秀”： 宋代建筑的屋顶曲线趋于柔和，出檐的深度适中，整体呈现出一种典雅、内敛的“士大夫气象”。本书对比了唐代的厚重与宋代的轻盈，探讨了这种审美转变背后的社会心理因素——从开拓进取的帝国气魄转向内省与精致的生活哲学。 第三部分：明清的规制与程式化——等级的固化与匠作的极致演绎 明清时期，建筑艺术在技术上达到了巅峰，但在精神层面上，开始趋向于严苛的规范化和等级的固化。 1. 等级制度的建筑体现： 故宫的建造是明清建筑规制的集大成者。本书详细梳理了从屋顶的形制（庑殿、歇山、悬山、硬山）、吻兽的数量、台基的层级、彩画的纹样，到建筑开间数目的严格规定，如何精确地映射了封建社会的宗法制度和权力结构。例如，研究了琉璃瓦的色彩与使用限制，揭示了“黄瓦”的独占性。 2. 榫卯工艺的登峰造极与装饰的繁复： 明清工匠将榫卯结构的应用推向了极致，结构连接的可靠性毋庸置疑。然而，与此同时，装饰的成分也日益加重。我们分析了“苏式”、“京式”等地域和流派的装饰风格差异，特别是梁枋上的“叠梁造”、“藻井”等复杂结构的出现，它们在结构上的冗余，更多是为了彰显财富与地位。 3. 园林建筑的兴盛与空间的“可游性”： 本书的后半部分转向了明清时期私家园林的蓬勃发展。与宫殿的规整相对，园林追求“移步换景”、“曲径通幽”。我们重点解析了叠山理水、漏窗花格的设计原理，以及如何通过廊、亭、榭的巧妙布局，营造出人与自然和谐共处的理想空间，这体现了文人对“小中见大”哲学追求的实践。 结语：传统建筑的当代启示 最后，本书总结了中国古代建筑在可持续性、材料的就地取材以及对自然光影的利用等方面的智慧。我们反思了在现代工业化背景下，如何继承和弘扬这份跨越千年的营造智慧，使其不仅仅是博物馆中的陈列，而是能为当代人居环境提供新的灵感和解决方案。 本书特点： 图文并茂，数据详实： 包含大量复原图、结构剖面图以及关键尺寸的对比表格。 跨越断代，脉络清晰： 以时间为主线，清晰勾勒出技术与审美的发展轨迹。 注重“为什么”： 不仅描述“是什么样的结构”，更深入探讨“为什么会发展成这样”的社会和哲学根源。 本书适合古建筑爱好者、历史研究者、建筑学专业师生，以及所有对中华文明深层结构抱有好奇心的读者。它将带领您走入一座座宏伟的木石迷宫，触摸到中国匠人心中的天地观。

评分☆☆☆☆☆

这本《经典折纸大全彩色经典版》简直是我的童年回忆杀！翻开第一页，就仿佛回到了那个无忧无虑的午后，阳光透过窗户洒在铺满折纸的桌面上，我指尖灵巧地跟着图解一步步将一张张平淡无奇的纸变成活灵活现的小动物、精致的花朵，甚至还有霸气的飞机和城堡。书里的图片清晰得不得了，每一折、每一压、每一个细节都标注得明明白白，即使是第一次接触折纸的小朋友也能轻松上手。而且，它的“彩色经典版”名副其实，色彩运用大胆而和谐，每一页都像是一幅精心绘制的手账，让人赏心悦目。我尤其喜欢里面那些经典的传统折纸，比如那只 flapping bird（拍动翅膀的鸟），每次都能让周围的小伙伴惊叹不已。还有那些复杂一些的，像天鹅、花瓶，虽然一开始会有些挑战，但看着它们一点点成形，成就感是无与伦比的。这本书不仅仅是一本折纸教程，更是一种心灵的寄托，一种对纯真年代的怀念。每次打开它，都能让我暂时忘却生活的烦恼，沉浸在那份简单而纯粹的快乐里。我甚至已经开始计划，等我的孩子长大一些，也要带着他一起重温这份美好的时光，教他如何用一双灵巧的手，创造出属于他自己的奇妙世界。这本书真的太棒了，绝对是值得珍藏的经典！

评分☆☆☆☆☆

作为一名对折纸艺术有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直在寻找一本能够系统性、深入性地讲解折纸技法的书籍，而《经典折纸大全彩色经典版》恰好满足了我这个需求。这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的折痕、折法开始，循序渐进地引导读者掌握越来越复杂的技巧。它不仅仅罗列了各种折纸模型，更重要的是，它讲解了每一个模型背后的折纸原理和设计思路，这让我能够触类旁通，理解为何要这样折，而不是死记硬背。我特别欣赏书中对一些高级折纸技巧的细致讲解，比如复杂的“水雷”折法，以及如何通过巧妙的折叠来表现出物体的立体感和细节。书中的模型选择也非常广泛，从日常可见的动物、植物，到充满想象力的机器人、恐龙，再到一些抽象的几何造型，几乎涵盖了折纸艺术的各个方面。而且，它的“彩色经典版”设计，让那些复杂的图解变得更加直观易懂，各种线条和颜色的区分，能够帮助我准确地识别每一个步骤。我尝试了其中几个稍有难度的模型，虽然花费了一些时间和精力，但最终的成果让我非常有成就感。这本书不仅提升了我的折纸技艺，更让我对折纸艺术有了更深刻的理解和更广泛的认识。强烈推荐给所有热爱折纸、希望进一步提升自己技艺的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初买《经典折纸大全彩色经典版》是因为它的封面设计非常吸引人，色彩搭配得既鲜艳又不失雅致，看起来就充满了艺术感。拿到书后，我发现它的内容也同样令人惊喜。它不像市面上很多折纸书那样，只注重成品的美观，而忽略了过程的清晰度。这本书在图解方面做得非常出色，每一页都充满了细腻的线条和明确的指示，即使是像我这样经常会“迷失在折纸的迷宫”里的人，也能很快跟上节奏。而且，它收录的模型种类繁多，而且相当有创意，有些模型是我在其他地方从未见过的。我最喜欢的是它里面关于“动态折纸”的部分，就是那些可以活动的折纸，比如可以飞的纸飞机，还有一些可以发出声音的折纸。这种能够与人互动的折纸，让整个体验更加生动有趣。我经常会把折好的作品送给朋友，他们总是对这些小玩意赞不绝口，问我是在哪里学的。我总是很自豪地告诉他们，是这本书教会了我。这本书不仅锻炼了我的动手能力，还培养了我对细节的观察力，以及解决问题的耐心。它不仅仅是一本工具书，更像是一个充满惊喜的宝藏，每次翻阅都能发现新的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对日本传统文化有着深厚感情的人，我一直在寻找一本能够真正体现折纸精髓的书籍，而《经典折纸大全彩色经典版》给了我意想不到的收获。这本书中收录了许多经典的日式折纸模型，例如那些优雅的鹤、精致的和服，以及一些充满东方韵味的建筑模型。书中的每一个模型都不仅仅是一个简单的折纸作品，更承载着一种文化寓意和美学理念。我尤其喜欢书中关于“折纸的哲学”的探讨，它让我明白，折纸不仅仅是机械的重复，更是通过双手与纸张的对话，在方寸之间创造出无限的可能。这本书的“彩色经典版”设计，让这些传统模型更显生动，那些柔和而富有层次的色彩，仿佛将人带入了一个古老而宁静的世界。我尝试折叠了一个非常复杂的“鲤鱼”，整个过程充满了挑战，但也充满了仪式感，仿佛在进行一场与古老技艺的对话。最终完成的作品，不仅精美绝伦，更让我对日本的匠人精神有了更深的理解。这本书让我重新认识了折纸，它不仅仅是一种手工技能，更是一种生活态度，一种对美和对传统的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术专业的学生，平时就对各种手工艺术有着强烈的兴趣，而《经典折纸大全彩色经典版》则为我打开了一个全新的创作视角。《经典折纸大全彩色经典版》的独特之处在于，它不仅仅是简单的折纸教程，更像是提供了一个丰富的“折纸素材库”。书中的模型设计非常有现代感，许多模型都突破了传统的限制，融入了更具艺术性和设计感的元素。我最欣赏的是，书中不仅提供了详细的折纸步骤，还常常会给出一些关于色彩搭配、材质选择的建议，这对于我进行艺术创作非常有启发。我曾尝试将书中的一些折纸模型进行组合和变形，创造出一些具有雕塑感的作品，效果非常惊艳。这本书的“彩色经典版”优势也得到了充分的体现，那些丰富的色彩组合，为我的创作提供了源源不断的灵感。此外，它还提供了一些关于“折纸艺术史”和“现代折纸发展趋势”的介绍，这让我对折纸艺术有了更宏观的认识，也为我今后的学习和研究提供了方向。这本书不仅是一本优秀的折纸教程，更是一本充满艺术启发性的指南，它极大地拓展了我的创作边界，让我对折纸艺术的理解上升到了一个新的高度。