官方正版 摄影入门：摄影小白必修课（全彩）朋友圈晒图拍摄摄影入门摄影技巧书籍 摄影教程书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

徐岩 著

图书标签:

• 摄影入门
• 摄影技巧
• 手机摄影
• 拍照技巧
• 摄影教程
• 新手必修
• 全彩图解
• 朋友圈
• 摄影小白
• 摄影书籍

店铺： 万品图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121339394

商品编码：29472521850

出版时间：2018-06-20

商品参数

摄影入门：摄影小白必修课（全彩）
	定价	79.00
	出版社	电子工业出版社
	版次
	出版时间	2018年06月
	开本
	作者	徐岩
	装帧
	页数	0
	字数	0
	ISBN编码	9787121339394

内容介绍

刚准备学习摄影的你，是不是也对复杂的摄影参数感到望而却步？本书专门为不愿意学习复杂理论的你精心打造，跟着主人公“小白”一起，用简单易懂的方法，快速掌握摄影的核心技巧。

本书刻画了一个摄影“小白”的形象，叙述自己从对摄影一无所知到灵活驾驭相机，再到用照片挣钱，创作属于自己的专题的全过程。在一系列故事的讲述中，将摄影基础、构图、用光、色彩、旅行摄影、人文纪实、人像摄影、广告摄影、生态摄影、航拍等技法全面讲解。读者跟随摄影“小白”的学习过程，将用简单易懂的方式一步步掌握摄影的方法。从而实现摄影“小白”到专业摄影师的转变。

作者介绍

徐岩，80后，自然摄影师，自由撰稿人，著有畅销书《曝光是门大学问》。不为摄影而摄影，喜欢用镜头讲故事。

媒体评论

我想要一张什么样的照片？

我用什么去拍？如何拍？

怎样让相机拍到的画面一点点接近我期待的样子？

有什么方法可以快速脱离“小白”队伍，成为人们眼中的“巨巨”、“大神”？

我要怎样描绘路上的风景，和人们的故事？

怎样用镜头记录那些弱小的生命？

我是否可以逃脱传统视角的束缚？

通过这本书，和小白一起成为摄影达人！

目录

di1章　我要拍摄什么样的作品

1. 减、简、俭 2

2. 鲜明的主题 7

3. 突出的主体 9

di2章　我应该用什么器材

1. “解剖”我的摄影器材 14

2. 我应该用什么镜头 21

3. 我应该用什么配件 28

di3章　驾驭我的相机 31

1. 和曝光有关的参数 33

2. 曝光参数对画面的影响 36

3. 测光、曝光补偿 51

4. 对焦 57

5. 色彩和白平衡 63

6. 图像格式 65

7. 动态范围 69

8. 色彩空间 70

di4章　构图

1. 从结论入手 74

2. 常见的构图方法 82

3. 一些细节问题 101

4. 忘掉所有的构图法则 103

di5章　光

1. 光的作用 106

2. 常用的光源 107

3. 光的“软硬” 108

4. 光的方向 110

5. 具体用光实例 110

di6章　玩转滤镜 123

1. UV镜 124

2. 偏振镜 125

3. 减光镜 129

4. 渐变镜 130

5. 彩色滤镜 131

di7章　路上的风景

1. 交通工具的窗口 137

2. 自然景观 140

3. 人文景观 149

di8章　每个人都是一本书

1. 打破壁垒 160

2. 你在给谁拍照 162

3.“要有光” 163

4. 焦距和环境感 168

5. 动势 170

6. 背景和前景 171

7. 看或不看 174

di9章　用镜头探寻动物的故事

1. 动物传递的信息 178

2. 极具“亲和力”的视角 183

3. 环境感 184

4. 动物的故事和情感 187

di10章　会飞的眼睛

后   记

构图的艺术：解锁视觉语言，让你的照片“说话” 这是一本关于如何“看”世界的书。 在信息爆炸的时代，我们每天都被海量的视觉内容所淹没。然而，有多少照片真正能够触动我们的心灵，留下深刻的印象？我们看到的，往往是那些构图巧妙、意境深远的作品。它们不仅仅是简单地记录，更是通过精准的视觉语言，传达着摄影师的情感、思想和对世界的独特观察。 本书将带领你踏上一段探索构图奥秘的旅程。它不是教你如何按下快门，也不是罗列一堆器材参数，而是聚焦于摄影最核心、最灵魂的部分——构图。你将学会如何运用线条、形状、色彩、光影，以及空间关系，来引导观者的视线，塑造画面氛围，讲述引人入胜的故事。 第一章：打破二维的束缚——空间与透视的魔力 我们身处三维世界，但照片却是二维的平面。如何将三维的真实感巧妙地呈现在一张扁平的纸上？本章将深入剖析透视的原理，让你理解什么是“近大远小”，以及如何运用它来制造画面的纵深感。 消失点与灭点： 认识几何透视，理解建筑、道路等场景中线条汇聚形成的视觉焦点。学习如何通过选择不同的视角（仰视、俯视、平视）来改变透视效果，营造或宏伟、或压抑、或稳定的画面感觉。 空气透视与色彩透视： 探索大气和色彩对距离感的微妙影响。理解远景物体色彩的饱和度如何降低，细节如何变得模糊，以及如何利用色彩的冷暖变化来区分前景与背景，增强画面的空间层次。 景深的应用： 学习如何通过控制光圈大小，创造出浅景深（突出主体，模糊背景）和深景深（画面清晰，展现更多信息）的效果。理解景深不仅仅是模糊背景，更是对观众注意力的引导，是突出主体、传递信息的重要手段。 框架构图： 发现隐藏在环境中的“天然画框”。学习如何利用门框、窗户、树枝、拱门等元素，将主体框定其中，增强画面的层次感和故事性。这种构图方式能够引导观众视线自然地聚焦于主体，并赋予画面一种“窥视”或“被保护”的感觉。 第二章：视觉的脉络——线条与形状的韵律 线条是构成画面的基本语言，它们能够引导视线、表达情感、塑造形态。形状则赋予物体生命，它们相互组合，形成独特的视觉语言。 引导线： 学习如何识别和运用画面中的“引导线”——无论是真实的道路、河流、栅栏，还是抽象的建筑线条、人物肢体，它们都能够自然地将观众的视线引入画面深处，或指向主体。 平行线与垂直线： 理解它们所传达的稳定、秩序、庄严感，以及如何在建筑、海景等题材中运用它们。 对角线与曲线： 探索它们所带来的动感、活力、流畅和柔美。学习如何通过对角线来打破画面的平衡，制造视觉张力，以及如何利用曲线的S形来增加画面的优雅和韵律感。 三角形构图： 掌握如何将画面元素组织成三角形，以获得稳定、和谐、富有力量的视觉效果。讲解不同形式的三角形构图（正三角、倒三角、斜三角）所带来的不同情感表达。 圆形与螺旋形： 探索它们所传递的聚焦、完整、无限循环的视觉感受，以及如何在画面中巧妙地运用它们来吸引观众的注意力。 负空间（留白）： 认识到“空”的力量。学习如何通过合理地留白，让画面呼吸，突出主体，营造意境，并赋予画面想象的空间。 第三章：色彩的交响曲——光影与色彩的情感 光影是摄影的灵魂，色彩是情感的载体。如何驾驭光影和色彩，让你的照片充满生命力？ 光线的方向与质感： 学习区分顺光、逆光、侧光、顶光、底光，以及理解它们对主体形态、质感和阴影的影响。探索硬光与软光所带来的不同视觉效果，以及如何根据拍摄对象和想要表达的情绪来选择合适的光线。 高光与阴影的戏剧性： 了解高光和阴影如何塑造立体感，制造光影的对比和戏剧性。学习如何利用阴影来隐藏不必要的细节，突出轮廓，或者制造神秘感。 色彩的心理学： 探索不同颜色所代表的情感意义（如红色的热情，蓝色的宁静，黄色的温暖），以及如何通过色彩搭配来影响观众的情绪。 冷暖对比与饱和度： 理解冷暖色调的对比如何制造视觉冲击力，以及色彩饱和度的变化如何影响画面的氛围。学习如何利用鲜艳的色彩吸引注意力，或通过柔和的色彩营造宁静的氛围。 单色与复色： 探索黑白摄影的魅力，理解如何通过光影和纹理来表现画面，以及如何利用色彩的和谐或冲突来增强画面的表现力。 色彩的呼应与对比： 学习如何在画面中运用色彩的呼应来形成统一的整体感，或通过色彩的强烈对比来突出主体，制造视觉焦点。 第四章：焦点与平衡——视觉秩序的建立 一个成功的构图，必然有着清晰的视觉焦点和和谐的画面平衡。 黄金分割（1/3法则）： 深入理解黄金分割点和黄金分割线在画面构图中的应用，以及如何将主体放置在这些关键位置，以获得最自然、最舒适的视觉感受。 对称与平衡： 探索对称构图的稳定感和庄重感，以及如何运用非对称的平衡来制造画面的动感和趣味。理解画面“重”与“轻”的分配，如何通过大小、颜色、明暗等因素来达到视觉上的平衡。 视线流向： 学习如何引导观众的视线在画面中自然流动，从一个元素跳跃到另一个元素，最终停留在主体上。理解人物的眼神、手势、肢体语言在引导视线中的作用。 主体与背景的关系： 明确主体在画面中的地位，以及背景如何衬托或干扰主体。学习如何通过虚化背景、改变角度、简化背景等方式来突出主体。 节奏感与韵律： 探索画面中重复出现的元素如何形成视觉节奏，以及如何通过元素的排列和变化来制造画面的韵律感，使画面更具吸引力。 第五章：创新与突破——打破常规的视角 构图并非一成不变的规则，而是为创意服务的工具。本书将鼓励你跳出思维定势，寻找属于自己的独特视角。 低角度与高角度： 探索低角度拍摄如何让景物显得高大雄伟，或将人物拍得更具气势；高角度拍摄又如何展现全局、制造渺小感或独特视角。 特写与全景： 理解不同景别在表达信息和情感上的差异，以及如何根据拍摄目的选择合适的景别。 抽象与具象： 学习如何从日常事物中发现抽象的几何美，或如何通过具象的描绘来讲述故事。 叙事性构图： 探索如何通过构图来构建故事线索，引导观众跟随你的视角去理解画面背后的故事。 情感表达的构图： 思考你想通过照片传达什么样的情绪，并学习如何运用构图元素来强化这种情感。 练习与反馈： 鼓励读者通过大量的实践，不断尝试不同的构图方式，并寻求他人的反馈，以快速提升构图能力。 本书的特色： 理论与实践相结合： 每一章都包含丰富的理论讲解，并配以大量精心挑选的示例图片，让你直观地理解构图的实际应用。 循序渐进的学习路径： 从基础的线条、形状，到复杂的光影、色彩，再到创新的视角，本书为你构建了一个清晰的学习框架。 强调“看”的能力： 我们相信，好的摄影不仅仅是技术的堆砌，更是观察力的体现。本书将帮助你培养敏锐的视觉洞察力。 激发你的创作灵感： 通过深入了解构图的语言，你将能够更自如地表达自己的想法，创作出更具个性和感染力的作品。 无论你是刚刚拿起相机，还是已经有了一定的拍摄经验，本书都将是你提升摄影水平不可或缺的伙伴。让我们一起，用构图的艺术，解锁视觉语言的奥秘，让你的每一张照片，都成为一个引人入胜的故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从零开始的摄影小白，我一直渴望能拍出让人眼前一亮的照片，但苦于没有门道，总是感觉自己拍出来的照片平淡无奇，尤其是在社交媒体上看到别人那些构图精美、色彩饱满的图片时，更是充满了羡慕。市面上关于摄影的书籍琳琅满目，我之前也尝试过几本，但很多都过于理论化，要么充斥着我看不懂的专业术语，要么就是讲的都是一些我根本用不上的高级技巧，看完之后依然是一头雾水，不知道该如何下手。这次抱着试试看的心态，我入手了这本《官方正版 摄影入门：摄影小白必修课（全彩）》，一开始我并没有抱太大的期望，只是觉得“全彩”这个字眼听起来比较吸引人，心想着至少图片能好看一点。然而，当我翻开这本书，我的惊喜就止不住了。从第一页开始，我就被它直观、易懂的讲解方式深深吸引。作者并没有上来就给你灌输复杂的曝光三角或者景深公式，而是从最基础的相机操作开始，比如如何握持相机、如何对焦、如何使用不同的拍摄模式，都讲得非常详细。每一个概念都配有清晰的插图和实际操作的对比图，让你能立刻理解。尤其是关于构图的讲解，我之前总觉得构图是个玄学，但这本书用了很多经典的构图案例，比如三分法、黄金分割、对称构图等等，并用简单的语言解释了它们为什么有效，以及如何在实际拍摄中应用。而且，作者还贴心地给出了很多“什么时候用什么构图”的建议，这对于我这种不知道该怎么构图的人来说，简直是福音。我尤其喜欢其中关于“如何让人物照片看起来更自然”的章节，里面有很多关于引导模特姿势的技巧，以及如何利用背景来烘托人物，这些都是我之前从未考虑过的。这本书给我最大的感受就是，它真正站在了“摄影小白”的角度，用最接地气的方式，把摄影这门看似高深的艺术，变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的兴趣一直以来都处于一种“想学又不敢学”的状态。一方面，我看到别人拍出来的照片那么有艺术感，那么吸引人，心里非常羡慕；另一方面，我又觉得摄影是一门很高深的学问，充斥着我无法理解的专业术语和复杂的设备操作，每次看到摄影教程里那些密密麻麻的参数和公式，就感到头疼。这次我抱着一种“姑且一试”的心态，选择了这本《摄影入门摄影技巧书籍》，主要是被“摄影技巧”和“全彩”这两个词吸引，希望它能给我带来一些实际的帮助。打开这本书，我的第一感觉是“清爽”。不像我之前看过的很多摄影书籍，这本的排版非常简洁明了，大量的图片和图示穿插在文字中，让我不会感到枯燥。作者的讲解方式也相当接地气，他没有直接抛出“什么是曝光补偿”这样的问题，而是通过举例说明，比如在逆光环境下，相机拍出来的人脸会很黑，这时候就需要调整“曝光补偿”来让人物脸部更明亮。这种循序渐进的讲解方式，让我能够轻松地理解每一个概念。我尤其喜欢书中关于“如何让你的照片更有故事感”的章节。作者从色彩、光线、构图、景深等多个角度，深入浅出地分析了如何通过这些元素来烘托主题，传达情感。比如，他讲到如何利用暖色调来营造温馨的氛围，如何利用冷色调来表现寂寥的情绪，以及如何通过模糊的背景来突出人物的焦点，这些都让我受益匪浅。我还学到了很多关于如何利用不同角度和视角来拍摄同一物体，从而获得不同的视觉效果。这本书真的让我对摄影有了全新的认识，它不仅仅是教我如何操作相机，更重要的是，它教会我如何去“看”世界，如何用镜头去捕捉那些转瞬即逝的美丽。

评分☆☆☆☆☆

作为一个喜欢在旅行中记录风景的人，我一直想把那些壮丽的景色和美好的瞬间用相机完美地捕捉下来，但每次拍出来的照片总是显得有些“平”，缺乏那种扑面而来的震撼感。我曾经尝试过一些介绍风光摄影的书，但很多都只是停留在理论层面，让我觉得遥不可及，比如什么“三分法构图”、“引导线构图”之类的，光听名字就觉得很复杂，实际操作起来更是无从下手。这次偶然看到了这本《全彩朋友圈晒图拍摄摄影入门摄影技巧书籍》，感觉它的定位很符合我的需求，特别是“朋友圈晒图拍摄”这几个字，让我觉得这本书讲的会是比较实用、贴近生活的技巧。翻开书后，我的感觉就像是找到了宝藏。首先，这本书的排版非常精美，全彩的图片让我赏心悦目，而且图片的质量都非常高，很多都是作者亲身拍摄的优秀作品，旁边还附有详细的拍摄参数和构图思路分析，让我能直观地感受到好照片是如何炼成的。书中关于风光摄影的讲解，非常细致入微。比如，在讲解如何拍摄日出日落时，作者不仅仅是告诉你什么时候去拍，还详细分析了不同时间段的光线特点，以及如何根据光线的变化来调整相机参数，甚至还给出了如何利用剪影、逆光等特殊光线来创造出富有艺术感的照片。另外，关于如何利用前景来增加画面的纵深感，如何通过后期处理来增强画面的氛围感，这些内容都让我印象深刻。我之前总觉得拍摄风光照片，只要把美景拍下来就可以了，但这本书让我意识到，构图、光线、色彩、后期，每一个环节都至关重要。书中的例子非常丰富，从山川湖海到城市街景，几乎涵盖了各种风光题材，让我能够从中找到适合自己拍摄场景的参考。它真的像一位经验丰富的老师，耐心地教我如何用眼睛去发现美，如何用相机去记录美，并且如何通过一些小技巧让我的照片更具吸引力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要想拍出好照片，光有好的设备是不够的，更重要的是要掌握拍摄的技巧和后期处理的方法。之前我尝试过一些免费的线上教程，虽然有些内容也还不错，但零散不成体系，而且很多都是一些基础的调整，想要达到那种朋友圈里“大神”级别的效果，总是差那么一点点。这次我选择购买这本《官方正版 摄影入门：摄影入门摄影技巧书籍》，主要是看中了它“摄影技巧”这个关键词，并且“朋友圈晒图拍摄”的定位也正好是我所需要的。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来，发现这本书的内容比我想象的要丰富得多。它不仅仅是教你如何按下快门，而是从前期拍摄的各个环节入手，比如如何选择合适的镜头来应对不同的拍摄场景，如何利用自然光来创造出更有层次感的画面，以及在光线不足的情况下如何运用人造光源来补救。书中关于景深控制的讲解也让我茅塞顿开，我之前总是模糊地知道“大光圈模糊背景”，但具体怎么设置、什么时候用多大的光圈，一直没有清晰的概念。这本书用非常形象的比喻和大量的实例，让我彻底理解了景深的作用，并且学会了如何根据拍摄主体和想要表达的意境来灵活运用。更让我惊喜的是，这本书还包含了后期处理的部分，虽然不是特别深入地讲解Photoshop这样的专业软件，但它重点讲解了Lightroom等更适合新手入门的软件，并且演示了如何通过简单的调整，例如白平衡、曝光、对比度、饱和度等，就能让一张普通的照片焕发出勃勃生机。书中还分享了很多关于色彩搭配的技巧，比如如何利用互补色来突出主体，如何利用同类色来营造和谐的氛围，这些都让我受益匪浅。我感觉这本书就像一个贴心的摄影指导，一步步地带着我攻克每一个拍摄难题，让我能够真正地将理论知识转化为实践，拍出让自己满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直是个对相机一窍不通的人，每次出门旅行，都只能用手机随手拍几张，照片质量一直不高，发朋友圈也没什么自信。我一直很想学习摄影，但又怕被那些复杂的专业术语吓倒，或者觉得太难而坚持不下去。这次我偶然发现了这本《摄影小白必修课（全彩）》，看到“小白必修课”这个名字，觉得特别适合我，而且“全彩”的描述也让我觉得这本书应该会比较生动有趣。拿到书后，我简直是爱不释手。这本书的语言风格非常亲切，就像一个朋友在手把手教你一样。作者用非常通俗易懂的语言，解释了摄影中最基本也最重要的概念，比如曝光、白平衡、对焦等等，而且每一个概念都配有大量的图片和实际操作的例子，让我能够非常直观地理解。比如，在讲解曝光的时候，作者用了“相机漏不漏光”的比喻，让我一下子就明白了，而且还详细讲解了光圈、快门速度和ISO这三个参数的关系，以及如何根据不同的场景来调整它们，这让我以前对这三个参数的模糊认识变得清晰起来。书中关于构图的讲解也让我受益匪浅，我之前总是觉得构图很难，但这本书用了非常生动的例子，比如“九宫格构图”、“框架式构图”等等，还分析了为什么这些构图方法能够让照片看起来更舒服。最让我惊喜的是，这本书还讲了一些非常实用的拍摄技巧，比如如何拍出背景虚化的照片，如何利用一些简单的道具来提升照片的质感，甚至还包括了如何给宠物拍照、如何拍摄美食等等，这些都是我平时生活中经常会遇到的拍摄场景。这本书真的让我对摄影产生了浓厚的兴趣，让我觉得原来摄影并没有想象中那么难，只要掌握了正确的方法，任何人都能拍出漂亮的照片。