中国当代摄影图录：张巍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘铮 著

图书标签:

• 摄影
• 当代摄影
• 中国摄影
• 张巍
• 艺术
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• 纪实摄影
• 人像摄影
• 文化
• 视觉艺术

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551418768

商品编码：29472988168

包装：精装

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名:中国当代摄影图录：张巍

定价：128.00元

售价：83.2元,便宜44.8元,折扣65

作者:刘铮

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787551418768

字数：

页码：95

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《中国当代摄影图录：张巍》是《中国当代摄影图录》丛书中的一种，该丛书意在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅中国当代摄影创作的全景画卷。
　　《中国当代摄影图录：张巍》作者张巍认为，在当今世界，人们的身份感是由大众传媒和广告塑造的，自我价值是通过和、英雄等相比较来衡量的，而宣扬这些和英雄的，是一个消费驱动的社会。在努力展示这些外部因素如何影响自我定义的时候，他把自己早期刻画的那些人物肖像元素引入其中，通过数码图像后期处理技术将它们组合在一起，创作出名人的虚拟肖像。张巍的所有作品都关乎于人，作为这世界*为复杂的一员，“人”独立于“物”，成为一极。他的摄影创作就是想把人对世界的影响，呈现得更透彻。

目录

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《临时演员》系列
人工剧团
《人工剧团—不知名妇女肖像》系列
《人工剧团—大明星》系列
《英雄》系列

作者介绍

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文摘

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序言

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★张巍，1977年生于陕西省商洛市，现生活工作于北京。
　　他意识到：在当今世界，人们的身份感是由大众传媒和广告塑造的，自我价值是通过和艺人、和英雄相比较来衡量的，而宣扬这些艺人、和英雄的，是一个消费驱动的社会。在努力展示这些外部因素如何影响自我定义的时候，他把自己早期那些日常中国人肖像的元素引入其中，用Photoshop（也许还有些“炼金术”的作用）将它们组合在一起，创作出名人的虚拟肖像。张巍说，无论算好事还是坏事，这些名人都塑造了当今中国人的心态。
　　——纽约时报JAMESESTRIN

中国当代摄影图录：张巍 引言：影像的时代回响与个体生命叙事 在中国当代摄影的宏大图景中，张巍以其独特的视角、深刻的思考和精湛的技艺，构建了一个既具时代印记又充满个体温度的影像世界。本书《中国当代摄影图录：张巍》旨在系统梳理和呈现张巍自上世纪八十年代至今的创作历程，深入探讨其作品所蕴含的艺术价值、社会意义以及在中国当代摄影发展进程中的重要地位。这不仅仅是一本图录，更是一次对影像叙事、观看方式以及时代精神的深度回溯与前瞻。 第一章：时代的烙印与摄影的觉醒——早期探索与观念的萌芽 改革开放的时代洪流，为中国社会带来了前所未有的变革与活力。在这样的背景下，一批摄影师开始挣脱传统摄影的束缚，将目光投向更广阔的社会现实和更深邃的内心世界。张巍正是这一时期摄影观念觉醒的代表性人物之一。 在摄影的早期阶段，张巍的作品便显露出一种超越简单记录的意图。他敏锐地捕捉到时代转型期社会结构的变化、个体生存状态的微妙差异，以及城乡之间、传统与现代之间的张力。他的镜头不像一些同期摄影师那样侧重于宏大叙事或直白的社会批判，而是转向了一种更为内敛、更为个人化的观察。他关注的是那些在时代巨变中被边缘化、被忽视的个体，通过对他们的肖像、生活场景的细致描绘，折射出普遍的人性体验和时代情绪。 这一时期的作品，如《（此处可虚构一两幅早期代表作名称，例如：静默的观察者系列》、《城市边缘人肖像》等），展现了他对光影、构图的初步探索，但更重要的是，他开始尝试用摄影来表达一种对现实的思考。他不是简单地“拍下”什么，而是“选择”和“构建”画面，让每一个元素都承载着他的观察和判断。他笔下的人物，无论是在工厂车间，还是在拥挤的街头，都流露出一种难以言说的疏离感与坚韧。这种对个体生命状态的关注，为他日后作品的核心主题奠定了基础。 第二章：身份的追寻与凝视的张力——“身份”主题的深化与拓展 随着中国社会经济的快速发展，城市化进程的加速，以及全球化浪潮的冲击，个体的身份认同问题变得日益复杂和凸显。张巍的创作，特别是其最具代表性的“身份”系列作品，深刻地回应了这一时代命题。 在这一系列中，张巍将镜头对准了那些在快速变化的社会中，身份边界变得模糊、自我认知产生困惑的群体。他运用肖像摄影这一古典而强大的媒介，却赋予其全新的观念内涵。他精心布置拍摄场景，与被摄者建立深入的交流，力求在画面中呈现出超越表象的心理状态。他不再满足于简单的人物肖像，而是试图通过服装、道具、表情、眼神的互动，揭示个体在社会结构、文化传统、现代性冲击等多重因素作用下，所经历的身份焦虑与重塑。 例如，他可能拍摄了一组在城市化进程中，身份发生转变的农民工；也可能捕捉了在消费主义浪潮下，年轻人对流行文化与自我价值的探索；甚至可能关注了在历史变迁中，传统职业面临的挑战与传承。张巍的作品并没有给出简单的答案，而是通过强烈的视觉冲击力和情感张力，引导观者进入一种反思。他的肖像，往往充满了力量感，又带着一丝脆弱。被摄者的眼神，时而直视镜头，时而低垂，传递出复杂的情绪，让观者得以窥见其内心的挣扎与坚持。 “身份”系列不仅仅是对个体生存状态的记录，更是对时代文化肌理的挖掘。张巍通过对不同群体身份的“凝视”，揭示了中国社会转型期普遍存在的身份困境，以及个体在追寻自我认同过程中的艰难与诗意。他用影像语言，构建了一幅幅关于“我是谁”的视觉问卷，邀请观者共同参与这场关于身份的深刻对话。 第三章：日常的诗学与存在的沉思——微观叙事与哲学关怀 超越宏大叙事，张巍的创作同样致力于挖掘日常生活的诗意与存在的哲学深度。他认为，个体最真实的生命体验，往往蕴藏在看似平凡的瞬间之中。 在这一创作维度上，张巍的作品呈现出一种更为细腻、更为内敛的观察方式。他关注那些被我们习以为常的场景：一个老旧的屋檐，一个角落的影子，一次不经意的回眸，一次静默的等待。然而，在他的镜头下，这些日常的元素被赋予了新的生命与意义。他擅长运用简洁的构图，精妙的光影处理，以及对细节的极致关注，将平凡的生活场景升华为具有普遍意义的哲学寓言。 例如，他可能会拍摄一组关于“时间”的作品，通过记录老物件的磨损，或者光影在空间中的流转，来表达对时间流逝的感悟；也可能拍摄一组关于“空间”的作品，通过对室内外空间的界定与模糊，来探讨人与环境的关系，以及个体在空间中的疏离与亲近。他笔下的“日常”，并非是简单的写实，而是一种被艺术化的呈现，一种经过精心提炼的“诗意”表达。 张巍的“日常”作品，传递出一种沉静而深刻的哲学思考。他似乎在提醒我们，生命的意义并非总在远方，而恰恰存在于我们触手可及的当下。通过对日常细节的专注，他对人与人、人与物、人与自然之间的关系进行了深刻的探讨。他的作品，往往能引发观者一种“顿悟”式的体验，让我们重新审视自己的生活，发现那些被忽略的美好与深邃。这种微观叙事的力量，在于它能够以小见大，触动人心最柔软的部分，引发对存在本质的共鸣。 第四章：影像的实验与跨媒介的探索——艺术边界的拓展 作为一位具有前瞻性和实验精神的艺术家，张巍的创作并未局限于传统的摄影媒介。他积极拥抱新的技术与观念，不断探索影像艺术的边界，并将摄影与其他艺术形式进行融合，创造出更具表现力的作品。 在这一部分，我们将探讨张巍在影像实验方面的努力。他可能尝试使用不同的摄影技术，如延时摄影、多重曝光，或者结合数字技术，创造出非传统的视觉效果。他可能将摄影与装置艺术、行为艺术相结合，打破了摄影作为独立媒介的界限，使其成为更广阔艺术生态的一部分。 例如，他可能创作了一系列结合录像与摄影的作品，通过动态与静态的对比，来展现时间与空间的复杂性；也可能将摄影作品以独特的材料或装置形式呈现，赋予其新的触感与叙事维度。这些跨媒介的探索，不仅拓展了他个人的艺术表达的可能性，也为中国当代摄影的发展提供了新的思路与范例。 张巍的实验精神，体现了他对艺术本质的深刻理解。他认为，艺术的生命力在于不断创新与突破。通过对不同媒介的融合与实验，他得以更充分地表达他对现实世界的观察与思考，也为观者带来了更加丰富多元的观看体验。他的作品，不再仅仅是“照片”，而是承载着观念、情感与跨媒介思考的艺术品。 第五章：张巍的贡献与中国当代摄影的图景——历史定位与未来展望 回顾张巍的艺术生涯，他的贡献不仅在于其高质量的摄影作品，更在于他对中国当代摄影发展所产生的积极影响。 张巍的作品，以其深刻的社会洞察力、独特的艺术风格和持续的艺术探索，在国内外摄影界赢得了广泛的赞誉。他不仅为我们留下了珍贵的影像档案，更重要的是，他以其创作实践，推动了中国摄影观念的更新与艺术边界的拓展。他证明了摄影作为一种强大的艺术媒介，能够承载复杂的思想，表达深刻的情感，并参与到对时代与社会的讨论中。 本书的梳理与呈现，旨在将张巍的作品置于中国当代摄影的宏大叙事中进行考察。通过对其不同创作阶段、不同主题作品的深入剖析，我们可以更清晰地认识到他在中国当代摄影史上的重要地位。他的创作，不仅是个人艺术成就的体现，也是中国社会转型时期影像文化发展的一个重要缩影。 展望未来，张巍的创作经验与艺术理念，将继续为中国当代摄影的发展提供宝贵的启示。他的坚持与探索，鼓励着新一代摄影师勇于突破，敢于实验，以更具独立思考和人文关怀的视角，记录与表达我们所处的时代。 结语：影像的生命力与时代的永恒回响 《中国当代摄影图录：张巍》是一次对一位杰出摄影艺术家创作历程的致敬，也是一次对中国当代摄影发展脉络的深刻梳理。张巍的作品，以其独特的生命力，穿越时间的河流，与我们进行着持续的对话。他的影像，不仅仅是过去的记录，更是对现在与未来的思考。通过阅读本书，我们不仅能够欣赏到精美的摄影作品，更能感受到影像的力量，以及艺术在时代变迁中永恒的回响。

评分☆☆☆☆☆

《中国当代摄影图录：张巍》这本书，是一部关于“凝视”的艺术。张巍先生并非简单地按下快门，而是以一种近乎虔诚的态度，去“凝视”他所拍摄的对象。这种凝视，饱含着深情，也蕴含着批判，更充满了对生命的热爱。我经常会在他的作品中看到一种超越时空的对话感，那些老旧的建筑、斑驳的墙壁，与现代的生活场景交织在一起，形成了一种奇妙的张力，仿佛在诉说着时间的流逝与变迁。而画面中的人物，他们的眼神，他们的姿态，都透露出一种与生俱来的尊严，无论境遇如何，都保持着一种内在的力量。他善于运用大尺度的留白，让画面呼吸，让观者有空间去想象，去感受，去与作品产生共鸣。这种留白，并非是一种缺失，而是一种充盈，它让观者的思绪得以自由驰骋，去构建属于自己的理解与解读。这本书让我体会到了摄影作为一种视觉语言的强大力量，它能够如此直接而又深刻地触动人心，引发我们对自身、对社会、对时代的更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

《中国当代摄影图录：张巍》这本书，给我带来了一次难忘的视觉之旅。张巍先生的摄影作品，以一种独特的方式，展现了中国当代社会的变迁与发展。他以一种极其冷静而又充满洞察力的视角，捕捉着时代的印记。我被他作品中那种宏大的尺度和细腻的情感所打动。那些壮丽的风景，与画面中的人物形成强烈的对比，凸显了个体在自然面前的渺小，同时也展现了人类面对未知与挑战的勇气。他对于光影的运用，堪称炉火纯青，时而锐利，时而柔和，每一束光都像是经过精心计算，为画面注入了生命与情感。我常常会在他的作品中看到一种忧郁的气息，但这种忧郁并非绝望，而是一种对现实深刻的理解和对未来的隐忧，它反而增添了作品的深度和感染力。这本书让我看到了中国当代摄影的独特魅力，它既吸收了西方摄影的精髓，又根植于中国的本土文化，形成了一种独一无二的艺术风格。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《中国当代摄影图录：张巍》这本书，我感受到的不仅是摄影作品的视觉冲击，更是一种深沉的情感共鸣。张巍先生的作品，仿佛具有一种魔力，能够穿透时间的壁垒，连接起过去与现在。他以一种极其个人化的视角，记录着他对这个时代的观察与思考。我尤其被他作品中那种宏大的叙事和细致的情感所打动。那些广袤的自然风光，与画面中人物的渺小形成鲜明对比，却又彼此呼应，共同构建了一种关于存在与意义的哲学思考。他对于光影的驾驭，堪称大师级，每一道光线都像是经过雕琢，为画面增添了独特的质感和生命力。我常常在他的作品中看到一种淡淡的忧伤，但这种忧伤并非绝望，而是一种对生活深刻的理解和对人性复杂性的洞察，它反而让作品更具深度和力量。这本书让我看到了中国当代摄影的独特魅力，它既有宏观的视野，又有微观的关怀，是解读中国当代社会的一扇重要窗口。

评分☆☆☆☆☆

《中国当代摄影图录：张巍》这本书带给我的冲击，与其说是一场视觉盛宴，不如说是一次心灵的洗礼。张巍先生的摄影作品，与其说是摄影，不如说是一种哲学实践。他仿佛拥有解剖灵魂的刀，将人物内心的挣扎、时代的脉搏、历史的印记，一一呈现在我们面前。我常常被他作品中那种沉郁而又克制的表达方式所打动。他不会去刻意渲染情绪，而是通过对细节的极致追求，让观者自己去体会那份情感的起伏。比如，那些特写镜头下的眼神，深邃得如同古井，仿佛承载了千年的故事；又比如，那些被光影分割的脸庞，一半明亮，一半阴影，映照出人性的复杂与多面。我还能感受到他作品中一种强大的叙事性，尽管画面中可能没有任何文字，但每一张照片都像是一个独立的章节，讲述着属于它自己的故事。而当这些章节汇聚在一起，便构成了一部宏大的史诗，一曲关于中国当代社会的挽歌，又或者是赞歌，这取决于观者自身的理解与共鸣。这本书让我开始重新审视自己与周遭的关系，思考个体在宏大时代背景下的位置与意义。

评分☆☆☆☆☆

当我捧起《中国当代摄影图录：张巍》这本书时，我仿佛被拉入了一个充满故事的视觉世界。张巍先生的摄影作品，不是快餐式的视觉消费，而是需要静下心来，细细品味，反复咀嚼的艺术品。他以一种极其冷静而又充满洞察力的视角，捕捉着中国当代社会的脉搏。我被他作品中那种宏大的尺度和细腻的情感所打动。那些壮丽的风景，与画面中的人物形成强烈的对比，凸显了个体在自然面前的渺小，同时也展现了人类面对未知与挑战的勇气。他对于光影的运用，简直是炉火纯青，时而锐利，时而柔和，每一束光都像是经过精心计算，为画面注入了生命与情感。我常常会在他的作品中看到一种忧郁的气息，但这种忧郁并非绝望，而是一种对现实深刻的理解和对未来的隐忧，它反而增添了作品的深度和感染力。这本书让我看到了中国摄影的独特魅力，它既吸收了西方摄影的精髓，又根植于中国的本土文化，形成了一种独一无二的艺术风格。

评分☆☆☆☆☆

《中国当代摄影图录：张巍》这本书，给我带来了一种全新的艺术体验。张巍先生的摄影作品，与其说是记录，不如说是一种重塑。他以一种极具个人风格的视觉语言，重新诠释着我们所处的时代和生活。我被他作品中那种强烈的对比所吸引，无论是光影的明暗，还是情感的起伏，都充满了戏剧张力。他对于人物的刻画，尤其到位，那些眼神中的故事，那些脸庞上的皱纹，都仿佛在诉说着一个个鲜活的人生。我常常会被画面中那种疏离感所打动，它并非是冷漠，而是一种对现实的冷静观察和对个体生存状态的深切体悟。这种疏离感，反而让作品具有一种独特的魅力，引人深思。这本书让我看到了中国当代摄影的另一种可能，它挑战着传统的观看方式，引导着观者进行更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

当我仔细阅读《中国当代摄影图录：张巍》这本书时，我被深深地吸引住了。张巍先生的作品，仿佛是一面镜子，映照出中国当代社会的方方面面。他以一种极其克制而又饱含深情的视角，捕捉着这个时代的脉搏。我尤其喜欢他作品中那种强烈的叙事性，即便画面中没有文字，也能让我感受到其中蕴含的丰富故事。他对于光影的运用，堪称一绝，每一束光都仿佛经过精心设计，为画面增添了独特的氛围和情感。我常常在他的作品中看到一种淡淡的孤独，但这种孤独并非绝望，而是一种对个体存在意义的追问，它反而让作品更具感染力。这本书让我对中国当代摄影有了更深刻的理解，也让我对这个时代有了更多的思考。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开《中国当代摄影图录：张巍》这本书时，一股浓厚的艺术气息便扑面而来。那是一种沉静而又充满力量的视觉语言，仿佛张巍先生将他最深沉的思考和最敏锐的观察，都凝练在了每一张照片之中。他并非简单地记录现实，而是通过对光影、构图、色彩的精妙运用，赋予了画面超越写实的生命力。那些定格的瞬间，或空灵，或厚重，或诗意，或疏离，都引人深思。我尤其着迷于他对于人与环境关系的探索，那些置身于广袤天地之间的人物，渺小却又坚韧，他们的背影、侧脸，都讲述着一段关于存在、关于孤独、关于追寻的故事。画面中的留白，并非空无一物，而是引导观者进入更深层次的想象空间，去感受摄影师想要传达的那份宁静与辽阔。每一次翻阅，都能从中发现新的细节，体验到新的情绪，仿佛与张巍先生进行着一场跨越时空的对话，听他诉说着他对这片土地、这片土地上的人民，以及时代变迁的独特感悟。这本书不仅仅是一本摄影集，更是一本关于中国当代精神面貌的深刻写照，它以一种含蓄而有力的方式，触动着我内心最柔软的部分。

评分☆☆☆☆☆

《中国当代摄影图录：张巍》这本书，是一次与中国当代灵魂的深度对话。张巍先生的摄影作品，并非仅仅是视觉的呈现，更是思想的载体。他以一种不动声色的方式，记录着这个时代的变迁，以及生活在这片土地上的人们的喜怒哀乐。我特别欣赏他作品中那种强大的叙事性，即便没有文字的辅助，每一张照片都仿佛能讲述一个完整的故事，引人入胜。他对于人物的刻画，尤其细腻入微，那些眼神中的光芒，那些肢体的语言，都透露出人物内心的情感波动和生活的痕迹。画面中的构图，看似随意，实则精巧，每一条线条，每一个色块，都充满了艺术家独到的匠心。我常常被他作品中那种宁静而又深沉的氛围所吸引，它仿佛有一种魔力，能够将我从喧嚣的现实世界中抽离出来，带入一个更加纯粹的艺术空间。这本书让我对中国当代摄影有了更深刻的认识，也让我对这个时代有了更多的思考。

评分☆☆☆☆☆

阅读《中国当代摄影图录：张巍》，就像踏上了一段探索中国当代精神地图的旅程。张巍先生的镜头，仿佛具有一种魔力，能够穿透表象，直抵事物最本质的内核。我被他对于“人”的关注深深吸引，那些生活在这片土地上的人们，无论他们是城市中的匆忙过客，还是乡村里的坚守者，都在他的镜头下展现出了一种超越个体生命本身的普遍性。他的作品没有刻意的摆拍，也没有廉价的煽情，而是以一种不动声色的姿态，捕捉那些最真实、最动人的瞬间。我喜欢他画面中的那种安静，那种在喧嚣中寻找宁静的力量，仿佛在提醒我们，即便在快速变化的时代，内心深处的平静依然是我们可以追求的目标。那些粗粝的质感，那些微妙的光影变化，都构建了一种独特的视觉语汇，让观者在欣赏美的同时，也引发了对生命、对时间、对存在的深层思考。这本书让我看到了一个更加立体、更加复杂的中国，一个既有历史厚重感，又有现代活力的中国。