基本信息
书名:摄影与科学
定价:49.00元
作者: 凯利·怀尔德,张悦
出版社:中国摄影出版社
出版日期:2016-08-01
ISBN:9787517904779
字数:
页码:142
版次:1
装帧:平装
开本:32开
商品重量:0.4kg
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内容提要
我们如何知晓变形虫长什么样?医生如何能观察我们的骨骼和内脏?我们如何能观察到另一个星系中一颗爆炸的恒星?摄影的发明让所有这一切变成可能。作者在《摄影与科学》中探索了摄影在科学中富成效的应用,从各个层面对这一复杂关系进行了解读。
摄影初是由于其与观察、归档和实验等关键科学理念与实践之间的密切联系而确立其合理地位的。凯利·怀尔德在《摄影与科学》中研究了摄影在这些实践中所扮演的角色,从早期阿方斯·贝蒂荣(Alphonse Bertillon)制作的犯罪现场摄影测绘图像,或亨利 ·贝克勒尔(Henri Becquerel)的放射现象可视图,到贝伦尼斯·阿博特(Berenice Abbott)阐述机械原理的弹跳高尔夫球图像,或是近期的记录星球的LANDSAT卫星照片。怀尔德还记录了摄影是如何在生物学和天文学等各个科学学科中成为一股强大的影响力的。此外,她还进一步探索了摄影作为实验证据是否可靠、其在医学和X射线成像等实用性领域内的应用,以及科学理论和艺术实践之间永恒而复杂的关系。
而补充这项迷人研究的是丰富多彩的科学对象和实验照片。《摄影与科学》这《摄影与科学》展开了发人深省且内容广泛的研究,将成为科学家、摄影师和艺术史学家书架上的精华读本。
《摄影与科学》配有81张插画。
目录
引言
章 摄影与观察
第二章 摄影与实验
第三章 摄影与档案
第四章 艺术与科学照片
术语
注释
参考文献
致谢
图片致谢
索引
作者介绍
文摘
序言
这本书带给我的,远不止是理论知识的增进,更是一种思维方式的重塑。在阅读《XH 摄影与科学》的过程中,我发现它所探讨的“科学”并非是高不可攀的物理定律,而是渗透在摄影的每一个细节之中。例如,书中对景深控制的阐述,它不仅仅是简单地告诉你“光圈大小影响景深”,而是深入到镜头结构、焦距、对焦点距离等一系列因素是如何协同作用,最终形成画面中模糊与清晰的层次。我之前总觉得拍出虚化效果很棒的照片是一种运气,但读了这本书,我才明白,原来这一切都是可以通过精准的科学计算和对器材的深刻理解来达成的。我还特别喜欢书中关于曝光补偿的章节,它不仅仅罗列了正负值,而是讲解了测光原理,讲解了为什么在拍摄雪景时需要增加曝光,在拍摄逆光人像时需要注意的面部亮度。这些讲解让我恍然大悟,原来我之前拍出来的照片,很多时候是因为对光线感知不够敏感,对器材的“脾气”了解不足。现在,我开始尝试在不同的光照环境下,有意识地去调整曝光,观察光线在传感器上留下的痕迹,那种感觉,就像是在和光线进行一场心有灵犀的对话。这本书让我从一个“被动接受者”变成了一个“主动探索者”,我开始享受这种在科学的指导下,不断挑战和突破自己摄影极限的过程。
评分这本书简直是摄影爱好者的“宝藏”!我一直以为摄影就是关于光线和构图,但《XH 摄影与科学》却揭示了摄影更深层次的科学奥秘。我尤其喜欢它关于“动态范围”的讲解,它清晰地解释了为什么在拍摄大光比场景时,高光和阴影部分容易丢失细节。书中给出了如何通过测光、曝光补偿,甚至多重曝光等科学手法来最大限度地保留画面细节的方法。这对于我这个喜欢拍摄风光和建筑的人来说,简直是救星!以前拍出来的照片,总是要么天空过曝,要么地面死黑,现在我学会了如何用更科学的方法去处理这些难题。而且,书中还涉及到关于“锐度”和“清晰度”的科学定义,它不仅仅是说“这个照片很清晰”,而是深入到镜头的光学素质,像差的控制,以及锐度对画面整体观感的影响。我读完之后,再看那些专业的摄影器材评测,感觉自己也能看懂一些门道了,不再是人云亦云。这本书让我觉得,摄影不仅仅是艺术家的挥洒,更是科学与艺术的完美结合,每一个细节都值得去探索和研究。
评分拿到《XH 摄影与科学》这本书,让我感觉就像是找到了一个隐藏的宝藏,它不仅仅是关于摄影的技巧,更是关于摄影背后的科学逻辑。我一直对“景深”这个概念很感兴趣,但又觉得它有些难以捉摸。这本书却用非常清晰的科学原理,把景深是如何形成的,以及如何控制景深,都讲解得一清二楚。它详细解释了光圈、焦距、对焦点距离等因素对景深的影响,甚至还提到了“超焦距”的概念,让我明白了如何在拍摄风光时,确保画面从前景到远景都清晰锐利。我之前总是觉得要拍出那种模糊背景的效果,只需要用大光圈就行了,现在我才明白,原来景深控制远比这要复杂和精妙。而且,书中还涉及到关于“曝光补偿”的科学原理,它不仅仅是告诉你加减EV值,而是解释了测光原理,以及为什么在不同的光照条件下,我们需要调整曝光。这让我感觉,我不再是被动地依赖相机的自动曝光,而是能主动地去控制画面,去创造我想要的明暗效果。这本书真的让我觉得,摄影是一门需要科学精神和艺术灵感的学科,它能让你看到别人看不到的细节,也能让你创造出别人无法想象的画面。
评分这本书真是太有意思了!我一直是个对“如何拍出大片感”这件事很着迷的人,而《XH 摄影与科学》这本书,恰恰解答了我多年的疑惑。它不仅仅是教你一些简单的构图技巧,而是从科学的角度,去分析为什么某些构图会显得更有冲击力,或者更有视觉引导性。我记得书中关于“黄金分割”和“三分法”的讲解,它不仅仅是给你一个比例,而是解释了为什么这些比例能让画面看起来更和谐,更符合人类的视觉习惯。这让我明白,原来摄影的构图,也和数学有着千丝万缕的联系。而且,书中还提到了关于“视觉焦点”和“引导线”的科学原理,让我明白如何通过画面中的元素,引导观众的视线,让他们在画面中“旅行”。这让我感觉,每一次快门的按下,不仅仅是在记录,更是在构建一个视觉故事。读完这部分,我再去看那些经典的摄影作品,仿佛能看到摄影师是如何巧妙地运用这些科学原理,来达到令人惊叹的视觉效果的。这本书真的让我觉得,摄影是一门既讲究科学逻辑,又充满艺术创造力的学科。
评分《XH 摄影与科学》这本书,简直就是为我这种既喜欢拍照又对器材背后的原理感到好奇的人量身定做的。我一直对相机的内部构造,比如感光元件、快门、光圈这些东西怎么工作很感兴趣,但又觉得那些专业术语太难懂。这本书就做得非常好,它用非常通俗易懂的语言,把这些复杂的机械和电子原理给拆解开了,就像是在手把手地教你一样。我记得有一章专门讲了“噪点”的产生,它不仅解释了是什么原因导致噪点,还给出了如何在拍摄时尽量避免以及如何在后期处理中降低噪点的科学方法。这对我这个经常在弱光环境下拍摄的人来说,简直是福音!我以前总是对高ISO下的噪点感到头疼,现在我不仅知道了它的来龙去脉,还能更自信地去处理了。而且,书中还穿插了一些关于镜头畸变的讲解,比如桶形畸变和枕形畸变,让我明白了为什么有时候画面看起来会“变形”。这些知识不仅让我对我的相机和镜头有了更深的了解,也让我对未来的器材选择有了更明确的方向。我感觉自己就像一个技艺精进的工匠,在不断地打磨自己的工具,了解它们的性能,才能更好地创造出满意的作品。
评分哇,拿到这本《XH 摄影与科学》真是太惊喜了!我一直是个对光影魔术和背后原理都充满好奇的人,所以当我在书店里看到它时,几乎是毫不犹豫地就入手了。翻开第一页,我就被它那种严谨又不失趣味的叙述方式给吸引住了。它不像那种枯燥的教科书,而是娓娓道来,把那些复杂的物理光学知识,比如光线的折射、衍射,还有色彩的混合原理,都用非常生动形象的比喻解释得一清二楚。我尤其喜欢它对不同镜头成像原理的讲解,比如为什么广角镜头会产生那种“空间压缩感”,或者长焦镜头又是如何“拉近”远方景物的。读完这部分,我再看以前拍的照片,感觉像是打开了一个新世界,对自己的器材也有了更深的理解,甚至开始琢磨着去尝试一些之前不敢触碰的摄影题材。而且,书中还穿插了一些历史上伟大的摄影师和科学家是如何在他们的工作中巧妙运用科学原理的案例,这让我觉得摄影不仅仅是艺术,更是与科学息息相关的探索。我感觉自己仿佛置身于一个古老的实验室,又或者漫步在一家充满智慧的博物馆,在每一个知识点上都能找到乐趣和启迪。这本书真的让我对摄影有了全新的认识,不再仅仅是按下快门,而是对“为什么”有了更深刻的洞察。
评分我一直是个喜欢钻研细节的人,所以当我拿到《XH 摄影与科学》这本书时,简直 like finding a treasure! 它完全颠覆了我之前对摄影的一些模糊认知,用科学的严谨性,把那些看起来很玄妙的摄影技巧,都变得有理可循。我特别着迷于书中关于“白平衡”的章节,它不仅仅是简单地让你选择“日光”、“阴天”等预设,而是深入讲解了色温的概念,以及不同光源下色彩的真实呈现。我之前总是抱怨拍出来的照片颜色不准,或者偏黄偏蓝,现在我明白了,原来是白平衡没有设置好。书中还提供了很多实用的技巧,比如如何手动设置白平衡,以及在后期处理中如何纠正白平衡。这让我感觉,我不仅学会了拍照,还学会了如何“还原”真实的色彩。而且,书中还涉及到了关于“景深预览”和“景深表”的科学原理,让我明白了为什么在取景器里看到的景象,和最终拍出来的照片会有差异。这些知识让我觉得,我不再是被动地去拍照,而是能主动地去控制画面,去创造我想要的视觉效果。这本书真的让我从一个摄影的“初学者”变成了一个对摄影原理有着深刻理解的“实践者”。
评分我一直认为,摄影是一种非常直观的艺术形式,但《XH 摄影与科学》这本书却让我看到了它背后更为深刻的科学支撑。它不仅仅停留在“如何拍出好看的照片”这个层面,而是深入到“为什么照片会是这样的”这个本质问题。我印象最深刻的是关于色彩理论的章节,书中详细解释了RGB三原色如何混合成不同的色彩,以及CMYK在印刷领域的应用。这对我理解后期调色非常有帮助,我之前只是凭感觉去调整饱和度、色相,现在我能更科学地去理解色彩之间的关系,知道如何通过调整特定色彩的数值,来达到我想要的情感表达。而且,书中还提到了人类视觉对色彩的感知规律,比如冷暖色调对情绪的影响,互补色在画面中的张力等等。这些知识让我觉得,每一次快门的按下,每一次色彩的调配,都不仅仅是随意的行为,而是蕴含着科学的规律和心理学的原理。读完这部分,我再看那些大师级的作品,仿佛能看到他们背后隐藏的色彩密码,也更能理解他们是如何通过色彩来构建画面的意境和情绪的。这本书真的让我觉得,摄影是一门融合了艺术与科学的迷人学科。
评分《XH 摄影与科学》这本书,绝对是我近期阅读中最有价值的一本了!它颠覆了我对摄影的一些刻板印象,用科学的视角,揭示了摄影的无限可能性。我尤其喜欢书中关于“高动态范围成像(HDR)”的讲解,它不仅仅是简单地教你如何合成多张照片,而是深入到高动态范围的成像原理,以及HDR技术是如何模拟人眼对光线的感知能力的。这让我明白了,为什么有时候用普通方法拍出来的照片,高光过曝,阴影死黑,而HDR技术却能有效地保留画面中的细节。书中还提供了很多实用的技巧,比如如何选择曝光的间隔,以及在后期处理中如何调整HDR的强度,才能达到自然的效果。这对我这个喜欢拍摄风光和建筑的人来说,简直是福音!我感觉自己就像是拥有了一双“慧眼”,能捕捉到人眼所能看到的,甚至超越人眼所能看到的画面。而且,书中还涉及到关于“RAW格式”的科学原理,让我明白了RAW格式相比JPEG格式,在后期处理方面到底有什么优势。这让我觉得,我不仅仅是在拍照,而是在进行一次深入的光影“实验”,每一次的调整,都充满了科学的严谨和艺术的探索。
评分《XH 摄影与科学》这本书,让我对摄影的理解上升到了一个全新的高度。我一直认为,摄影的魅力在于捕捉瞬间的美感,但这本书让我看到了,在那些瞬间背后,隐藏着多少精密的科学原理。我最喜欢的一章是关于“镜头像差”的讲解,它用非常形象的图示,解释了球差、色差、慧差等不同的像差是如何影响照片的清晰度和色彩还原的。这让我恍然大悟,原来我之前拍出来的照片,有些模糊不清,或者边缘有紫边,并不是因为我技术不行,而是因为镜头的光学素质有限。书中还给了很多建议,比如如何选择不同类型的镜头来规避像差,以及如何在后期处理中尽量减轻像差的影响。这对我这个器材党来说,简直是福音!我感觉自己就像是解锁了一个新的技能树,不再只是盲目地追求器材的参数,而是能更深入地理解器材的优缺点,并将其运用到我的创作中。这本书让我觉得,摄影是一门需要科学素养和艺术造诣完美结合的学科,它能让你看到别人看不到的细节,也能让你创造出别人无法想象的画面。
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