具体描述
| 图书基本信息 | |
| 图书名称 | 摄影赏析 |
| 作者 | 陈勤 天龙,王萌 |
| 定价 | 49.00元 |
| 出版社 | 化学工业出版社 |
| ISBN | 9787122272096 |
| 出版日期 | 2016-09-01 |
| 字数 | |
| 页码 | |
| 版次 | 1 |
| 装帧 | 平装 |
| 开本 | 16开 |
| 商品重量 | 0.4Kg |
| 内容简介 | |
| 认清摄影面目，掌握摄影分类，明了摄影规律；欣赏名家名作，扩大审美视野，提高自身修养；分析各类作品，借鉴他人经验，学习专业技艺。摄影赏析一书立足于公正客观的角度，综合讨论摄影赏析的规律方法及具体应用。采用理论观点与实际案例结合、经典佳作图片与具体分析文字相对照的编写方式，结合摄影专业教学的实践成果而编写。内容主要包括摄影体系分类、总体评价要求、常见摄影门类作品解析等。摄影赏析一书可作为高等院校摄影及相关专业师生使用，也是摄影爱好者学习摄影理论和作品欣赏的重要参考。 |
| 作者简介 | |
| 陈勤，华光摄影学院、北京电影学院，系主任、教授，国家一级摄影师、国家摄影技师高级考评员，中国人像摄影学会理论委员会委员。 长期从事职业摄影、摄影文化和摄影教育等方面的工作，曾任职业摄影师、记者、编辑、专业教师等，曾策划组织多部系列摄影教材和专业读物的编写出版。 |
| 目录 | |
| 编辑推荐 | |
| 文摘 | |
| 序言 | |
用户评价
一本摄影入门的书，对于那些想了解摄影，但又不知道从何下手的朋友来说，这绝对是一本值得推荐的读物。从最基础的相机操作、曝光原理，到构图技巧、色彩运用，再到不同题材的摄影实践，这本书都进行了深入浅出的讲解。我特别喜欢其中关于“光线”的章节，作者用了很多生动的例子，讲解了如何利用顺光、逆光、侧光等不同光线来塑造画面氛围，如何捕捉黄金时刻的光线，让普通的景物焕发新生。即使是对摄影已经有一定了解的朋友，也能从中获得不少启发。这本书不仅仅是教授技术，更重要的是引导读者去“看”，去感受，去思考。比如，在讲解人像摄影时，作者强调了与被摄者沟通的重要性，以及如何通过眼神、表情、肢体语言来捕捉人物的内心世界。在风光摄影部分，则鼓励大家去发现自然的美，去捕捉季节的变化、天气的魔幻，以及人文景观与自然环境的和谐统一。书中还包含了大量的精美摄影作品，每一张都配有作者的点评，从构图、用光、色彩、情感表达等多个角度进行剖析，让人在欣赏美的同时，也能学到实用的摄影知识。书中的语言通俗易懂，没有太多晦涩的专业术语，即使是完全没有摄影基础的读者，也能轻松理解。而且，这本书的排版设计也很精美，图片清晰，文字排版舒适，阅读体验非常好。总而言之，这是一本集知识性、观赏性、实用性于一体的优秀摄影读物，强烈推荐给所有热爱摄影的朋友。
评分作为一名曾经对摄影充满好奇，却又望而却步的爱好者，我一直渴望找到一本能够真正引领我入门的书籍，而《摄影赏析》恰好满足了我的需求。它并非那种枯燥乏味的理论堆砌，而是将复杂的摄影概念化繁为简，用一种近乎对话的方式，带领读者一步步走进摄影的世界。我尤其欣赏书中对“观察力”的强调。作者反复提及，摄影不仅仅是按下快门，更重要的是用心去观察生活，去发现隐藏在平凡事物中的不平凡之处。书中通过大量实例，展示了如何从一个普通的街景中捕捉到动人的瞬间，如何从一朵花的细节中发现生命的力量，如何从一个人的眼神中解读出丰富的情感。这种对观察力的培养，对于提升摄影的艺术性和感染力至关重要。此外，书中对于“故事性”的阐述也让我受益匪浅。作者指出，优秀的摄影作品不仅仅是视觉的呈现，更应该讲述一个故事，引发观者的思考和共鸣。书中举例分析了许多能够通过画面传递情感、叙述事件的作品，并指导读者如何通过构图、光影、色彩等元素来增强作品的故事性。这让我意识到，摄影的魅力远不止于技术层面，更在于它能够成为我们表达内心、与世界沟通的语言。这本书不仅教会了我如何使用相机，更重要的是，它教会了我如何用眼睛去看，用心去感受，用镜头去记录。它像一位循循善诱的老师，让我对摄影的理解更加深刻，也对未来的摄影之路充满了期待。
评分对于我这种对摄影理论总是感到头疼的人来说，找到一本既能学到技术又能激发兴趣的书确实不容易。但这本书，真的让我眼前一亮。《摄影赏析》在讲解摄影技巧时，非常注重理论与实践的结合，而且切入点非常独特。它没有一开始就抛出大量的专业术语，而是从摄影师的“思考方式”入手。书中花了相当大的篇幅去分析摄影师在创作过程中是如何构思、如何选择题材、如何与被摄对象互动，以及如何通过画面来表达自己的情感和观点。这种“解构”式的分析，让我能够更清晰地理解每一张优秀作品背后的逻辑。我尤其喜欢书中关于“意境”的探讨。作者通过对比不同摄影师的作品，阐述了如何运用构图、色彩、光影等元素来营造出独特的画面氛围和情感基调。例如，如何通过冷暖色调来表达情绪，如何通过疏密关系来突出主体，如何通过留白来增加画面的呼吸感。这些看似细微的调整，却能极大地影响观者的感受。书中还提供了一些非常实用的练习方法，比如“寻找重复的线条”、“捕捉流动的瞬间”等等，这些练习不仅能帮助我巩固所学知识，还能在日常生活中激发我的摄影灵感。而且，这本书的案例选取也非常有代表性，涵盖了人像、风光、纪实等多个领域，让我能够从不同的角度去学习和借鉴。总而言之，这本书让我看到了摄影更深层次的魅力，它不仅仅是记录，更是表达和创造。
评分坦白说，我之前对摄影的理解仅停留在“拍得清楚”的阶段，直到我翻开这本书，才意识到摄影的奥秘远不止于此。这本书的内容结构非常清晰，从基础的曝光、对焦，到更复杂的构图、色彩理论，再到不同题材的拍摄技巧，循序渐进，逻辑性很强。我印象最深刻的是书中关于“光线”的讲解。它不是简单地罗列几种光线类型，而是深入地分析了不同光线对画面质感、氛围以及情感表达的影响。作者用了很多生动的比喻，比如将光线比作“画笔”，将相机比作“画布”，让我一下子就理解了光线在摄影中的重要性。而且，书中还提供了很多关于如何利用自然光和人造光来创作的实用建议，比如如何利用窗户光拍摄出柔美的室内人像，如何利用舞台灯光捕捉表演者的魅力。此外，书中关于“构图”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是教我三分法、黄金分割等经典构图法则，更重要的是引导我去思考“为什么”要这样构图，以及不同的构图方式会带来什么样的视觉效果。书中通过大量的对比图，展示了同一场景下，不同构图所产生的截然不同的感觉，这让我对构图的理解更加深刻。这本书让我从一个“快门按动者”变成了一个“画面创作者”，让我开始真正地去思考如何通过镜头来表达自己，如何去创造有意义的影像。
评分作为一位对摄影有着长期兴趣但缺乏系统指导的爱好者，我一直在寻找一本能够真正启发我创作灵感的书籍。而《摄影赏析》恰恰填补了我的这一空白。这本书给我最大的感受是，它不仅仅教授摄影技术，更重要的是培养摄影师的“灵魂”。书中反复强调，摄影的本质在于“观察”和“表达”。作者通过大量的实例分析，展示了那些伟大的摄影作品是如何通过捕捉平凡中的不平凡，来触动人心的。我特别喜欢书中对“瞬间”的解读。摄影师如何捕捉到决定性瞬间？如何在杂乱的场景中找到焦点？这些问题在书中都得到了深入的解答。它让我明白，摄影不仅仅是技术的堆砌，更重要的是一种对生活的热爱和对瞬间的敏感。此外，书中对“情绪”的表达也非常有见地。如何通过画面传递喜悦、悲伤、宁静等各种情感？作者从色彩、构图、光影等多个维度进行了细致的分析，并且提供了很多实用的拍摄技巧。例如，如何利用暖色调来营造温馨的氛围，如何利用低角度来表现人物的渺小或宏伟。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我探索摄影的无限可能，也让我对自己的摄影创作有了更明确的方向和更高的要求。
评分在接触摄影的初期，我常常陷入一个误区，认为只要设备好，就能拍出好照片。直到我读了《摄影赏析》，才明白摄影真正的魅力在于“眼睛”和“思想”。这本书的独特之处在于，它并没有花费过多的笔墨去介绍各种复杂的摄影器材，而是将重点放在了摄影师的“观察视角”和“情感表达”上。书中列举了大量不同风格的摄影作品，并对其进行了深入的剖析，从构图的精妙，到光影的运用，再到色彩的搭配，都做了细致的讲解。我尤其欣赏书中关于“留白”的运用。作者指出，画面中的留白不仅仅是空白，更是为了营造意境、引导视线、突出主体的重要元素。它能够让画面更有呼吸感，也能够给观者留出想象的空间。书中通过对比不同作品中留白的使用效果，让我对这个概念有了更深刻的理解。此外，书中对于“节奏感”的把握也让我耳目一新。如何通过画面的疏密、线条的起伏、色彩的对比来营造出视觉的节奏？作者用了很多具体的案例来解释这一概念，让我能够更直观地感受到摄影作品中的动态美。这本书让我明白了，真正的摄影师，是用心去观察世界，用镜头去表达思想，用作品去与人沟通。
评分说实话，我之前对摄影的认识可能比较片面，总觉得拍出清晰、好看的照片就是摄影的全部。直到我偶然间读到《摄影赏析》，才意识到摄影艺术的博大精深。这本书的讲解方式非常独特，它不像其他摄影书籍那样直接堆砌各种专业术语和枯燥的理论，而是通过对大量优秀摄影作品的赏析，引导读者去发现摄影的魅力。书中对于“光线”的运用分析得尤为透彻。作者不仅仅是讲解了顺光、逆光、侧光等基本概念，更重要的是分析了不同光线是如何影响画面的质感、色彩以及情绪表达的。比如，如何利用侧逆光勾勒出人物的轮廓，如何利用顶光表现事物的立体感，如何利用散射光营造出柔和梦幻的氛围。这些分析让我对光线有了全新的认识。此外，书中关于“色彩”的运用也让我印象深刻。作者不仅仅讲解了色彩的冷暖、对比等基本原理，更重要的是分析了色彩在不同场景下所能传达的情感信息。例如，红色可以表达热情和活力，蓝色可以传达宁静和忧郁。通过对这些色彩的巧妙运用，摄影师能够赋予画面更深层次的含义。这本书让我从一个“记录者”变成了一个“表达者”，让我开始真正地思考如何通过镜头来传达自己的情感和思想。
评分在我过去的摄影探索中，我常常感到迷茫，不知道如何才能让我的作品脱颖而出，具有更强的艺术感染力。《摄影赏析》这本书，就如同在我迷雾中点亮了一盏灯。它并没有直接教你如何使用某个特定的相机或者后期软件，而是从更宏观的层面，引导我去理解摄影的本质和艺术规律。书中对于“视角”的探讨令我豁然开朗。作者通过展示不同摄影师在同一题材下所采用的独特视角，让我意识到，视角不仅仅是相机的高度和角度，更是一种观察世界的态度和思维方式。例如，我们可以尝试用低角度去仰视宏伟的建筑，用平视去观察人们的生活，用俯视去感受自然的辽阔。这种对视角的深入理解，能够让我的作品瞬间变得与众不同。另外，书中关于“叙事性”的讲解也让我受益匪浅。优秀的摄影作品往往能够讲述一个故事，触动观者的情感。《摄影赏析》教会我如何通过画面的构图、人物的表情、场景的细节来构建一个引人入胜的故事。它让我明白，摄影不仅仅是记录，更是通过视觉语言来传达信息和情感的艺术。这本书让我对摄影的理解提升到了一个新的高度，也为我日后的创作提供了源源不断的灵感。
评分我一直认为，摄影是一门需要天赋的艺术，直到我接触到《摄影赏析》这本书，才发现原来普通人也能通过系统学习和不断练习，来提升自己的摄影水平。这本书的结构非常合理，从基础的曝光、对焦，到进阶的构图、色彩，再到不同题材的创作思路，都做了详尽的讲解。让我印象深刻的是书中对“减法构图”的阐述。作者指出，在很多时候，画面中的“空”比“实”更能突出主体，更能营造意境。例如，在拍摄风光时，适当的留白能够突出天空的广阔；在拍摄人像时，利用简洁的背景能够让人物的表情更加鲜明。这种“减法”的思维方式，让我学会了如何在画面中“取舍”，从而让作品更加精致和有力量。此外，书中对“情感表达”的深入分析也让我茅塞顿开。摄影师如何通过镜头捕捉人物的内心世界？如何通过画面传递喜悦、悲伤、思念等各种情绪？作者通过大量的案例分析，展示了如何利用眼神、表情、肢体语言以及环境氛围来烘托情感，让观者产生共鸣。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是用镜头去“看见”生活，去“感受”情感，去“讲述”故事。
评分对我来说，一本好的摄影书籍，不仅要传授技术，更要激发创作的欲望。《摄影赏析》恰恰做到了这一点。这本书的独特之处在于，它将摄影的艺术性置于首位，将技术讲解融入到对艺术作品的赏析之中。书中对“对比”的运用分析得尤为精彩。作者通过对比不同摄影师在同一题材下，运用不同光线、构图、色彩所产生的视觉效果，让我深刻理解了对比在摄影中的重要性。例如，明暗对比可以营造戏剧性，大小对比可以突出主体，冷暖对比可以烘托情绪。这种深入的分析，让我不再是简单地模仿，而是开始思考“为什么”要这样拍。此外，书中关于“节奏感”的讲解也让我受益匪浅。作者通过分析一些优秀作品的画面构成，展示了如何通过线条的引导、元素的重复、色彩的搭配来营造出视觉的韵律感。这种对画面的“动态美”的理解，让我开始关注作品的整体感觉，而不仅仅是局部的细节。这本书不仅仅是一本摄影技巧的书，更是一本关于如何“看”和“思考”的书，它让我重新认识了摄影的艺术魅力，也为我未来的摄影创作指明了方向。
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