正版琳琅画卷：全明星古风插画师技法盛宴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 广结良缘图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115427038

商品编码：29444614719

丛书名： 琳琅画卷 全明星古风插画师技法盛宴

开本：16开

出版时间：2016-10-01

基本信息

书名:琳琅画卷：全明星古风插画师技法盛宴

定价：59.80元

作者:杨振燊 朱俊

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787115427038

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：128开

商品重量：

编辑推荐

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2015年9月，人民邮电出版社与插画圈共同举办了“轻描淡染绘古风——唯美古风集，你，就是作者！”线上征集活动，本次活动征集了上组古风作品及教程，其中不乏丝量众多的大V和插画师。经过筛选和评分，我们收录了获奖者和参赛者的作品或教程，以及痕迹、苍狼野兽、云画流年、刀口耳等专业评委的古风作品，汇聚成了本书。本书不获得广泛认可的插画比赛获奖者的作品，还有古风圈内有名的插画师的作品，有教程、有欣赏、有专访，可说是古风图书中内容丰富的一本。不论是想学习古风绘画的初、中级绘画者，还是单纯喜爱收藏鉴赏的古风爱好者，都能在本书中各取所需。

目录

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内容提要

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这是一本古风插画的教程书，是插画圈举办的“轻描淡染绘古风”活动所征集来的获奖作品、作品及专业评委作品的合集。本书汇集了来字各个城市、各个地区、不同风格的插画师的参赛作品，相信热爱古风的你一定会喜欢。本书共整合了27位插画师的作品，每个作品都有自己的独特之处。本书内容充实，图例精美，创作步骤详细、专业；并且，本书加入了每位插画师的专访对话，插画师们分享了自己的经验、讲述了绘画的心路历程，还给读者提出了不少建设性的意见。本书的每一幅作品背后，你都能找到属于自己的故事。本书适合初级、中级绘画爱好者及古风爱好者学习或收藏，也可作为相关专业的培训教程。

文摘

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作者介绍

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杨振燊为《插画圈》杂志负责人。《插画圈》是创意中国网旗下的网络在线插画与潮流娱乐杂志。是一家致力于插画专业娱乐导向的电子杂志。为插画师,插画爱好者,潮人人士及相关专业机构提供的展示平台。

《画境：古风人物绘制指南》 这本《画境：古风人物绘制指南》是一本专为热爱中国传统古风绘画的爱好者量身打造的实用教程。本书深入浅出地解析了古风人物绘制的各个关键环节，旨在帮助读者从零基础逐步掌握绘制精美古风插画的技巧。 核心内容聚焦： 基础功的夯实： 书籍将从最基础的线条练习、人体比例的理解与运用讲起。详细阐述如何准确把握人物的动态和结构，以及不同年龄、性别的人物在比例上的细微差异。通过大量的实例和练习，引导读者建立稳固的绘画基础。 脸部特征的刻画： 古风人物的脸部是灵魂所在，本书将花费大量篇幅讲解如何绘制具有东方韵味的脸部特征。从五官的绘制，如丹凤眼、柳叶眉、樱桃小嘴，到不同发型的设计与表现，再到各朝代妆容的特点与融合，都将进行细致的剖析。我们将学习如何通过细微的表情变化，赋予人物生命力，展现不同的情感。 服饰的繁复之美： 古风服饰的华丽与讲究是其一大亮点。本书将系统地介绍不同朝代、不同身份角色的典型服饰特点，如汉服的交领右衽、襦裙的层叠，唐代的雍容华贵，宋代的淡雅清新，明代的端庄大气等。我们将学习如何表现服饰的材质感、垂坠感，以及如何通过繁复的纹样和配饰，增强人物的身份感和故事性。从基础的衣褶画法，到精细的刺绣、纹样绘制，都将一一讲解。 配饰与道具的细节： 除了服饰，发簪、玉佩、扇子、剑等配饰和道具也是古风人物不可或缺的元素。本书将指导读者如何绘制这些细节，使其与人物整体风格相协调，并能烘托出人物的性格和所处的环境。 色彩的东方意境： 色彩在古风绘画中扮演着至关重要的角色，它不仅能营造氛围，更能传达情感。本书将探讨古风绘画常用的色彩搭配原则，如墨分五色、青绿山水的运用，以及如何运用色彩来表现人物的心情和故事的走向。我们将学习如何运用不同色调来营造写意、工笔等不同风格的画面。 场景的氛围营造： 人物并非孤立存在，场景的构建能够极大地增强画面的感染力。本书将涉及如何绘制具有东方韵味的场景，如亭台楼阁、山水园林、竹林小径等。我们将学习如何通过光影、透视和细节的描绘，为人物创造一个真实而富有诗意的生存空间。 不同风格的探索： 除了写实风格，本书还将介绍如何借鉴水墨画、工笔画等传统绘画技法，并将其融入现代插画创作中，探索写意、唯美、国潮等多种古风绘画风格的可能性。 绘画流程的梳理： 从构思、草稿、线稿、上色到细节调整，本书将提供清晰的绘画流程梳理，帮助读者建立完整的创作体系。 学习优势： 循序渐进的教学模式： 采用由浅入深的教学方法，确保初学者能够轻松上手，而有一定基础的读者也能从中获得启发，提升技艺。 丰富的案例解析： 配备大量的精美插画案例，详细拆解绘制步骤，提供多角度的参考，让读者看得懂、学得会。 实用的练习指导： 每章节都附带针对性的练习题，帮助读者巩固所学知识，将理论转化为实践。 强调文化内涵： 在教授绘画技巧的同时，融入丰富的中国传统文化知识，让读者在学习绘画的过程中，也能深入了解中国传统文化的魅力。 《画境：古风人物绘制指南》不仅是一本技法教程，更是一扇通往中国古典艺术世界的窗口，期待与您一同踏上这场充满东方美学的绘画旅程。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对那些能够将二次元的灵动与东方古典的韵味完美结合的画师们心怀敬意。这本书中的每一位画师，都像是各自领域的大师。我特别欣赏其中几位画师在色彩运用上的独到之处，他们能够用最恰当的色彩组合，营造出或清雅脱俗、或浓墨重彩的画面氛围，让整个画面充满了生命力。这种对色彩的驾驭能力，是我目前最需要学习和提升的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初购买这本书，是抱着一种“看看热闹”的心态。但真正翻开阅读后，我才意识到自己低估了它的价值。这不仅仅是一本画册，更是一本充满智慧和技巧的教学指南。从构图布局到光影处理，从材质表现到细节刻画，每一个环节都蕴含着画师们的多年功底和独到见解。我发现自己可以通过反复研习书中不同画师的风格，找到最适合自己的创作路径，这对我来说，是无价的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者，我非常惊喜地发现这本书在文化底蕴的呈现上做得相当出色。画师们在创作过程中，不仅注重美学上的追求，还将很多历史典故、神话传说巧妙地融入到画面中。每一幅插画背后，似乎都隐藏着一段引人入胜的故事。我花了很长时间去解读其中的细节，甚至还去查阅了一些相关的历史资料，这让我对中国传统文化的理解更加深刻，也为我日后的创作提供了丰富的素材和灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的灵感宝库！翻开第一页，就被那些精美绝伦的人物设计深深吸引住了。画师们对服饰的细节处理真的太到位了，从丝绸的垂坠感，到金银饰品的纹理，再到不同朝代服饰的风格差异，都展现得淋漓尽致。我尤其喜欢其中几幅关于大唐盛世的插画，人物神态雍容华贵，背景建筑恢弘大气，仿佛能穿越时空，置身于那个繁华的年代。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对古风插画情有独钟，但苦于无从下手，总是感觉自己画的人物少了那么一股“神韵”。这本书的出现，彻底改变了我的现状。它不仅仅是展示作品，更像是打开了一扇通往古风插画技法的神秘大门。我印象最深的是关于人物面部表情刻画的章节，画师们用不同的笔触和色彩搭配，描绘出或娇羞、或英武、或悲伤、或洒脱的种种神情，让我对如何用画面传达人物内心世界有了全新的认识。