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店铺： 广结良缘图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115367082

商品编码：29444640680

丛书名： Photoshop CG 角色绘制技法精解

出版时间：2014-11-01

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

基本信息

书名:Photoshop CG角色绘制技法精解

定价：79.00元

作者:CGWANG动漫教育 编著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-11-1

ISBN：9787115367082

页码：240

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

编辑推荐

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CGWANG动漫教育是中国动漫游戏教育的领跑者。现为国内首屈一指的高端影视动画制作、游戏制作和培训基地。《Photoshop CG角色绘制技法精解》是多年实践和教学经验的积累。
　　实用的CG插画实例 详细的技法讲解 人体结构美术基础讲解 行业内人士绘画技巧
　　附带多媒体教学光盘，赠所有案例终效果图和PSD格式绘画过程源文件
　　长达28小时书中全部案例课堂演示视频
　　CGWANG动漫培训全部课程课堂师范加速视频，全程配合视频讲解。

目录

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第1篇　基础知识篇
　第1章　CG插画简介以及绘画软件介绍
　　1.1　什么是CG插画
　　1.2　国内CG插画的发展史
　　1.3　常用绘画软件介绍
　　　1.3.1　Photoshop的主界面介绍
　　　1.3.2　Photoshop的菜单栏介绍
　　1.4　Photoshop画笔介绍
　　1.5　自定义画笔
　　1.6　Photoshop绘画的基本操作
　　　1.6.1　画布的创建与保存
　　　1.6.2　图像的反转与变形
　　　1.6.3　图层的应用
　　1.7　本章小结
　第2章　美术的基础知识以及透视构图
　　2.1　素描原理
　　　2.1.1　什么是素描
　　　2.1.2　素描的三大面和五大调子
　　2.2　色彩原理
　　2.3　透视原理
　　2.4　构图原理
　　2.5　本章小结
第2篇　人物设计篇
　第3章　比例、骨骼与肌肉——人体躯干结构介绍
　　3.1　人体躯干比例
　　3.2　人体骨骼与肌肉
　　3.3　本章小结
　第4章　男性人体肌肉和女性柔美人体的表现——人体绘制过程演示
　　4.1　男性人体肌肉的表现绘制流程
　　4.2　男性人体肌肉的表现绘画演示
　　　4.2.1　男性人体肌肉外轮廓的绘制
　　　4.2.2　男性人体肌肉的结构与明暗绘制
　　　4.2.3　男性人体肌肉的细化过程
　　4.3　女性柔美人体的表现绘制流程
　　4.4　女性柔美人体的表现绘画演示
　　　4.4.1　女性柔美人体外轮廓的绘制
　　　4.4.2　女性柔美人体的明暗绘制
　　　4.4.3　女性柔美人体的细化过程
　　4.5　本章小结
　第5章　女性头像的绘制要点——头像设计演示
　　5.1　头像结构介绍
　　5.2　女性头像绘制流程
　　5.3　女性头像绘制演示
　　　5.3.1　女性头像外轮廓的绘制
　　　5.3.2　女性头像的初步上色
　　　5.3.3　女性头像的五官绘制
　　　5.3.4　女性头像整体的细化过程
　　5.4　本章小结
　第6章　刺客角色的绘制——角色概念设计
　　6.1　刺客角色的设计思路
　　6.2　刺客角色设计绘制流程
　　6.3　刺客角色设计绘制演示
　　　6.3.1　刺客角色线稿的绘制
　　　6.3.2　刺客角色明暗的绘制
　　　6.3.3　刺客角色的细化过程
　　6.4　本章小结
第3篇　怪物设计篇
　第7章　双头拟人怪和铁爪拟人怪的绘制——人型怪物设计演示
　　7.1　双头拟人怪设计绘制流程
　　7.2　双头拟人怪设计演示
　　　7.2.1　双头拟人怪外轮廓设计与线稿的绘制
　　　7.2.2　双头拟人怪明暗的绘制
　　　7.2.3　双头拟人怪整体的细化过程
　　7.3　铁爪拟人怪设计绘制流程
　　7.4　铁爪拟人怪设计演示
　　　7.4.1　铁爪拟人怪外形设定与线稿的绘制
　　　7.4.2　铁爪拟人怪明暗的表现手法
　　　7.4.3　铁爪拟人怪的细化过程
　　7.5　本章小结
　第8章　异型六足怪的绘制——异型怪物设计演示
　　8.1　异型六足怪的设计绘制流程
　　8.2　异型六足怪的设计演示
　　　8.2.1　异型六足怪的设计与线稿绘制过程
　　　8.2.2　异型六足怪的明暗绘制
　　　8.2.3　异型六足怪精度的细化
　　8.3　本章小结
第4篇　机械设计篇
　第9章　甲虫型飞船的绘制——虫型机械设计演示
　　9.1　甲虫型飞船的绘制流程
　　9.2　甲虫型飞船的设计演示
　　　9.2.1　甲虫型飞船外轮廓的设计与线稿的绘制
　　　9.2.2　甲虫型飞船明暗的绘制
　　　9.2.3　甲虫型飞船材质的细化过程
　　9.3　本章小结
　第10章　铁拳机械人和滑翔翼机械人的绘制——人型机械设计演示
　　10.1　铁拳机械人的绘制流程
　　10.2　铁拳机械人的设计演示
　　　10.2.1　铁拳机械人外轮廓设计与线稿的绘制
　　　10.2.2　铁拳机械人明暗的绘制
　　　10.2.3　铁拳机械人内部细节的精细刻画
　　10.3　滑翔翼机械人的绘制流程
　　10.4　滑翔翼机械人的设计演示
　　　10.4.1　滑翔翼机械人造型设计与线稿的绘制
　　　10.4.2　滑翔翼机械人明暗的表现
　　　10.4.3　滑翔翼机械人金属材质的细化
　　10.5　本章小结
第5篇　卡通插画篇
　第11章　丛林小吉他手——卡通插画设计演示(一)
　　11.1　丛林小吉他手绘制流程
　　11.2　丛林小吉他手的设计演示
　　　11.2.1　丛林小吉他手的整体布景与设计
　　　11.2.2　丛林小吉他手的细化过程
　　　11.2.3　丛林小吉他手画面的调整
　　11.3　本章小结
　第12章　巴士走起——卡通插画设计演示(二)
　　12.1　巴士走起绘制流程
　　12.2　巴士走起的设计演示
　　　12.2.1　巴士走起背景与人物的设计起稿
　　　12.2.2　巴士走起外轮廓的修整及明暗表达
　　　12.2.3　巴士走起的细化过程
　　12.3　本章小结
　第13章　橱柜的秘密——卡通插画设计演示(三)
　　13.1　橱柜的秘密绘制流程
　　13.2　橱柜的秘密的设计演示
　　　13.2.1　橱柜的秘密初稿的设计
　　　13.2.2　橱柜的秘密画面的修整与明暗绘制
　　　13.2.3　橱柜的秘密细化过程
　　13.3　本章小结

内容介绍

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《Photoshop CG角色绘制技法精解》详细讲解使用Photoshop进行插画、原画绘制和创作的完整流程，全面展示CG绘画的构图、设计、细化的知识和技巧。
　　全书共13章，分别介绍CG插画的发展由来、应用范围以及现今常用主流绘画软件的基本操作；透视构图的原理；人体躯干的骨骼及肌肉分布等基础知识；结合案例讲解了男性人体肌肉力量感的表现、女性人体柔美动态的绘制技巧；女性头像的绘制要点和技巧；游戏刺客角色的设计思路以及完整绘制的技巧；人型怪物的设计要点和绘制技巧；异型怪物的设计要点和绘制技巧；虫型机械飞船的设计思路和绘制技法；人型机械的设计思路及绘制技法；室外动物卡通插画和室内外人物卡通插画的场景布置及绘制技法。
　　《Photoshop CG角色绘制技法精解》配套的DVD光盘包含书中案例的源文件、参考图片、加速课堂视频文件及完整的教学视频。其中，视频时长超过45小时，深入讲解了各步骤的操作细节和技巧。
　　《Photoshop CG角色绘制技法精解》适合广大CG艺术初学者、爱好者和CG游戏从业者阅读，也可以作为大中专院校动漫专业学生的教材。

文摘

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作者介绍

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王康慧，国内知名CG行业从业者，创办了CGWang(王氏软件科技有限公司)培训机构，专注于高端三维动画培训。作品有国内虚拟偶像演绎的MTV《When you are gone》、绝尘侠电视广告、MUSIC VEDIO音乐视频软件的MTV部分开发、珠江在线点播全三维电视广告等。

《数字绘颜：从概念到神话的CG角色创作之旅》 踏入数字艺术的殿堂，探索CG角色创作的无限可能。《数字绘颜》并非一本单纯的软件教程，而是一场深度挖掘角色灵魂与生命力的视觉叙事盛宴。本书将带领读者超越基础操作，沉浸于角色设计、情感传达与世界观构建的艺术核心，点燃你心中潜藏的无限创意火花。 第一篇：灵魂的烙印——角色概念的孕育与深化 在绘制任何角色之前，我们需要赋予他们生命。本篇将引导你深入理解角色设计的本质，从零开始构建一个令人信服的数字生命。 形塑故事的基石：人物设定与背景挖掘 我们不会仅仅停留在“帅气”或“可爱”的皮相，而是深入探讨如何通过角色的出身、经历、性格特质来塑造其独特性。我们将学习如何从宏观的世界观出发，提炼出能够承载丰富故事的角色原型。这包括但不限于： 世界观的倒影： 角色如何在其所处的环境中生长、挣扎、以及代表着怎样的社会阶层、文化背景或种族特征？我们将分析不同时代、不同地域、不同幻想体系下的角色设计语言，学习如何让角色自然地融入其生存的土壤。 内在的驱动力： 角色是渴望力量的战士，是寻求真相的学者，还是被命运捉弄的旅人？我们将探讨如何通过一系列的问题来挖掘角色最深层的动机、恐惧、欲望和价值观，并将其转化为视觉语言。 情感的化学反应： 角色是喜悦、悲伤、愤怒还是迷茫？我们将学习如何通过面部表情、肢体语言、甚至是微小的细节来传递角色的情感状态，让观众在第一时间与角色产生共鸣。 故事弧的预见： 一个好的角色，其设计本身就应暗示着可能的发展轨迹。我们将思考角色的成长性，以及设计上如何预示其未来的转变与突破。 视觉的宣言：从草图到概念的演进 草图是思维的触角，是想法最初的闪现。本篇将带领你穿越从模糊概念到清晰视觉的蜕变过程，强调探索性而非指令性。 头脑风暴的能量： 学习各种激发创意的方法，例如关键词联想、情绪板构建、故事板速写等，快速生成大量的设计可能性。 形态的实验： 探索不同的人物轮廓、体型比例、动态姿势，以及它们所传递的力量感、敏捷度或优雅感。我们将分析如何通过“夸张”与“写实”的平衡，塑造出令人印象深刻的剪影。 细节的打磨： 服装、道具、配饰，甚至是伤疤、纹身，它们不仅仅是装饰，更是角色的身份标识和叙事线索。我们将学习如何赋予每一个细节以意义，让它们讲述关于角色过去的故事。 风格的探索： 从写实主义到卡通风格，从暗黑奇幻到赛博朋克，我们将探讨如何根据角色类型和故事需求，灵活运用不同的美术风格，并理解不同风格的视觉语言和表现力。 第二篇：色彩的交响——光影、材质与氛围的营造 当角色的骨骼与灵魂已然清晰，我们便需要用色彩与光影来为其披上华丽的外衣，赋予其真实的质感与生命的气息。 光影的雕塑家：体积、立体感与情绪的渲染 光与影不仅仅是明暗的对比，更是塑造体积、引导视线、营造氛围的强大工具。 理解光的本质： 学习不同光源的特性（自然光、人造光、点光源、面光源等），以及它们如何影响物体的形状和色彩。 体积的构建： 掌握高光、灰调、暗部、反光等基本的光影法则，如何利用光影来明确地表现角色的三维形态。 情绪的画布： 探索如何利用不同强度的光线、不同的色彩倾向（暖光、冷光）来营造出喜悦、神秘、紧张或宁静等不同的情绪氛围。我们将学习如何通过“硬光”与“软光”的选择，来表现材质的特性和角色性格。 层次的推进： 如何通过环境光、辅助光、轮廓光等手法，将角色与背景有机地结合，形成富有深度的视觉空间。 材质的触觉：纹理、反射与真实感的探索 让角色拥有真实的触感，是数字绘画的魅力所在。 材质的语言： 学习识别与表现不同材质的特性，如丝绸的垂坠、金属的光泽、皮革的粗糙、皮肤的细腻等。 纹理的秘密： 探索如何通过笔刷、叠加模式、纹理素材等多种手段，来模拟出逼真的表面细节，如织物的纹路、岩石的斑驳、木材的年轮等。 反射与折射的魔法： 理解不同材质表面的光线反射与折射原理，如何表现光滑表面的镜面反射，以及半透明材质的内部光线折射效果。 细节的力量： 即使是最不起眼的配饰，精湛的材质表现也能为其增添无限光彩，让整个角色更加丰满可信。 色彩的叙事：情感、符号与和谐的构建 色彩是直击人心的语言，是传递情感、塑造角色的关键。 色彩心理学： 学习不同颜色所代表的心理暗示和文化寓意，如何利用色彩来强化角色的性格特质和情感状态。 色彩搭配的艺术： 掌握互补色、邻近色、三原色等经典搭配原理，如何运用色彩和谐、对比或冲突来构建画面的视觉焦点。 色调的统一： 学习如何建立统一的色彩基调，让整个画面在视觉上具有连贯性和整体感，营造出特定的时代背景或奇幻氛围。 象征意义的植入： 如何通过角色的服装色彩、瞳孔颜色、甚至是身上的印记，来暗示其身份、阵营或特殊的使命。 第三篇：笔触的诗歌——技巧、流程与艺术家的视野 技术是实现艺术的工具，而技巧的精进与高效的工作流程，则是将灵感转化为杰作的关键。 绘画的基石：笔刷、图层与效率的工作流 掌握高效的绘画技巧，让你的创作过程如行云流水。 笔刷的语言： 探索不同类型笔刷的特性与应用，学习如何选择、自定义甚至创造适合特定材质和风格的笔刷，将它们化为手中的画笔。 图层的哲学： 理解图层的重要性，如何利用分组、混合模式、调整图层等功能，进行非破坏性编辑，保持画面的灵活性与可修改性。 流程的优化： 从草图到线稿，从基础铺色到细节刻画，我们将探讨一套成熟且高效的CG角色绘制流程，帮助你节省时间，提升产出。 色彩平衡与细节调整： 学习如何利用各种工具进行精细的色彩校正、锐化、模糊等后期调整，让画面更具专业感。 表现力的飞跃：动感、节奏与故事的注入 优秀的CG角色不仅仅是静态的图像，更是拥有生命力的存在。 动态的捕捉： 学习如何通过姿态、肌肉的表现、衣物的飘动等，来传达角色的力量感、速度感或柔韧性，让角色“动”起来。 视觉的节奏： 如何通过线条的疏密、明暗的对比、色彩的跳跃来引导观众的视线，营造画面的视觉节奏感。 故事的叙述： 绘画不只是描绘，更是讲述。我们将探讨如何通过画面的构图、角色的神态、场景的烘托，来讲述一个无声的故事。 细节的升华： 那些微小的、甚至不易察觉的细节，往往是赋予角色灵魂的所在。从眼神中的故事，到指尖的微颤，我们都将尝试去捕捉与表现。 超越技法的视野：艺术家精神与个人风格的培养 技术服务于艺术，而艺术源于生活与思考。 灵感的源泉： 探索如何从现实生活、文学艺术、历史文化等多元维度汲取灵感，不断丰富自己的视觉语汇。 批判性思维： 学习如何审视自己的作品，发现不足，并提出改进方案，不断突破自我。 风格的形成： 理解个人风格并非一蹴而就，而是不断探索、融合、沉淀的结果。我们将鼓励读者大胆尝试，寻找最适合自己的表达方式。 行业的前沿： 简要展望CG角色设计在游戏、影视、动画等领域的最新发展趋势，激励读者保持学习热情，与时俱进。 《数字绘颜》将是你通往CG角色艺术殿堂的阶梯，它所提供的是一种思考方式，一套方法论，以及一种对艺术不懈追求的精神。在这里，你将学到的不仅是绘画技巧，更是如何赋予数字生命以灵魂，如何用色彩与光影讲述动人的故事，如何将脑海中的奇思妙想，一一化为令人惊叹的视觉篇章。准备好，让你的角色在画布上绽放生命的光彩吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容确实让我耳目一新！我之前也接触过一些关于Photoshop绘画的书籍，但很多都侧重于风景、插画等，对于专门的CG角色绘制，特别是那种精细化的、带有厚涂或者半厚涂风格的角色，感觉讲解得不够深入。而《正版 Photoshop CG角色绘制技法精解》则完全填补了我的这个知识空白。它从角色概念设计的基础，比如人体结构、比例、动态，到面部表情的刻画、眼神的魅力传达，再到身体各个部位的肌肉走向、骨骼结构对造型的影响，都进行了细致入微的讲解。特别是在光影方面，这本书深入剖析了不同光源下角色受光、背光、侧光的表现，以及如何利用色彩的冷暖对比来增强画面的层次感和立体感。我以前画角色总觉得哪里不对劲，现在看了这本书，才恍然大悟，很多问题都是因为对光影和结构理解不够透彻。书中的很多案例，都能看到作者是如何通过巧妙的光影运用，赋予角色生命力的，这对我来说是宝贵的经验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式太棒了！作为一名有几年绘画经验的爱好者，我发现很多教程都喜欢堆砌大量专业术语，或者用过于抽象的理论来解释，学起来既费劲又容易让人产生畏难情绪。但《正版 Photoshop CG角色绘制技法精解》完全不同，它用一种非常直观、易于理解的方式，将复杂的Photoshop功能和CG角色绘制流程分解成一个个小步骤，并且每一步都有清晰的图文对照。我最喜欢的一点是，它在讲解每个技巧的时候，都会给出“为什么”要这样做，以及“这样做的效果是什么”，而不是简单地罗列操作步骤。这种深入浅出的讲解，让我不仅学会了“怎么做”，更理解了“背后的原理”，这对我来说太重要了！我能更自如地运用这些技巧，而不是死记硬背。而且，书中提供的案例角色类型多样，从写实到幻想，从男性到女性，涵盖了不同风格的角色绘制需求，让我在学习过程中能找到自己感兴趣的方向，并从中汲取养分。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是为我量身定做的！我一直对CG角色绘制充满热情，但总觉得自己在角色设计、光影处理和细节刻画上缺乏系统性的指导。市面上虽然有不少教程，但很多都过于浅显，或者侧重于某个零散的技巧，很难形成完整的知识体系。当我翻开这本《正版 Photoshop CG角色绘制技法精解》时，那种感觉就像是找到了宝藏！它不是那种泛泛而谈的书，而是真正深入到Photoshop软件的每一个关键功能，结合实际的CG角色绘制流程，一步步地讲解。从最初的角色草图构思，到不同材质的皮肤、服装、金属的表现，再到最终的光影氛围营造，每一个环节都讲得非常透彻，而且提供了大量实用的技巧和快捷键，真的能感受到作者多年的经验沉淀。特别是关于如何利用图层混合模式和笔刷设置来模拟真实的光感和材质质感，我以前总是靠感觉摸索，现在有了清晰的指导，效率和质量都有了质的飞跃。这本书不仅是技术上的指导，更能激发我的创作灵感，让我对CG角色绘制有了更深层次的理解和认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想成为一名专业的CG角色设计师，但感觉自己的功底还不够扎实，特别是在细节处理和材质表现上。市面上很多教程总是讲一些基础概念，或者单个效果的制作，但真正把这些零散的知识串联起来，形成一个完整的角色绘制体系，却很难找到合适的方法。《正版 Photoshop CG角色绘制技法精解》就做到了这一点！这本书不仅仅是讲解Photoshop的各种工具和滤镜，更重要的是它展示了一个完整的CG角色从零到有的创作流程。从角色设定、草图到线稿、上色、光影、细节刻画，每一个步骤都讲解得非常到位，而且案例丰富，覆盖了不同风格和类型的角色。我特别喜欢书中关于如何刻画金属、皮革、布料等不同材质的技巧，这些都是我在以往的学习中容易忽略或者掌握不好的地方。通过这本书的学习，我感觉自己的角色绘制能力得到了全面的提升，尤其是在细节的表现上，有了更强的信心和更扎实的技巧。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直认为CG角色绘制是一门非常玄妙的艺术，很多时候感觉依赖于灵感和天赋。但《正版 Photoshop CG角色绘制技法精解》却用一种非常科学和系统的角度，将这项技艺变得触手可及。这本书的每一个章节都像是一个精心设计的阶梯，引导我一步步地攀登。它不是简单地告诉你“这样做”，而是让你明白“为什么这样做”，以及“这样做会带来什么样的效果”。这种注重原理和逻辑的讲解方式，让我对Photoshop在CG角色绘制中的应用有了更深刻的理解。从人物的骨骼肌肉结构对外部造型的影响，到不同光源下光影的折射和反射，再到如何通过色彩的搭配来营造情感氛围，这本书都进行了非常系统和详细的阐述。我最感动的是，书中还分享了一些作者在实际创作过程中遇到的问题和解决方法的经验，这些真实的案例分享，让我感觉自己不是在孤军奋战，而是有经验的导师在指引。这本书让我觉得，CG角色绘制不再是遥不可及的梦想，而是可以通过系统学习和刻苦练习来实现的目标。