现货正版《赤木家的食器櫃：漆器大師的日常器皿與飲食生活》大藝 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 1

ISBN：9789868976252

商品编码：29431970968

正文语种：繁体中文

 

赤木家的食器櫃：漆器大師的日常器皿與飲食生活

能登ごはん便り うちの食器棚

作者：赤木明登,赤木智子

出版社：大藝出版

出版日期：2013/10/23

語言：繁體中文

定價：320元

ISBN：9789868976252

叢書系列：藝 生活

規格：平裝 / 136頁 / 14.8 x 21 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版

出版地：台灣

 

 

內容簡介

 

創作日常用漆器的赤木明登與智子

從家中的食器櫃選出200件作品

談當代創作器皿的30位作家

及在能登的飲食生活

傳達他們所體驗的器與生活

 

 

「在當時，還沒有可以豐富我等庶民生活，散發著時代洗練的光輝，以日常使用為目的而手工製作的日常之器。現在回頭看，那一直要到八○年代中葉才慢慢出現。」

 

「此後三十年，我們陸續買了生活中必要的器皿，也一路使用至今。雖然只有三十年，但這之間，器皿的世*就像是海面上的波濤一樣，潮起潮落，*後在岸邊沖積出一片歷史。站在一定的高度上俯瞰這段歷史，是本書的旨趣。」

 

大家都很好奇：器物家、生活美學家平常是如何使用器物的呢？

 

輪島漆藝家赤木明登是製作符合現代生活的漆器家。這三十年，赤木家用的是什麼樣的器物呢?這回，赤木夫婦一起來聊聊這些現代作家的器物，也談談四季分明的能登所產的美味料理。

 

赤木家除了一家三口之外，還有八名學徒共同生活，日式西式中式料理，喝茶咖啡啤酒紅酒燒酒，吃和果子蛋糕布丁……為應付這一大家子，所擁有的器皿數量凡同小可。

 

趁著此次展覽的契機，赤木明登與妻子智子小姐一同檢視了伴隨他們家三十年生活的器皿，並從自一九八四年起至二○一三年為止的三十年間，各年取一名作家的一件作品做為代表來說明，不僅可欣賞單件作品之美，縱觀之下也構成了一段日本食器文化史。

 

赤木家所在的能登位於日本東北方，依山傍海、四季分明，自是美味食材的大寶庫，且看赤木家在嚴峻又富饒的大自然之中，應用什麼樣的食材做出怎樣的美味料理。

 

 

 

作者介紹

 

作者簡介

 

赤木明登 AKAGI AKITO

 

漆藝家。1962年生於岡山縣。中央大學文學部哲學科畢業。曾任編輯，1988年轉往輪島，拜輪島底漆職人岡本進為師，1994年獨立。此後，於輪島製作漆器，並於日本各地開設個展。著有《美麗的器物》、《美麗的事情》、《無名之道》以及合著的《每日使用的漆器》等。

 

赤木智子AKAGI TOMOKO

 

散文家。1962年生於東京都。自東京學藝大學畢業後，即在展售現代陶藝的藝廊裡工作。1987年與赤木明登結婚，1988年共赴輪島。2005年起，將自己日常使用的餐具、衣物等展示販售的「赤木智子的生活道具店」為主題，於日本各地藝廊設展。著有《布衣與飯菜》、《赤木智子的生活道具店》。

 

 

目錄

 

˙食器櫃與我（赤木智子）

 

˙器物與我（赤木明登）

 

˙談談這30年間的器皿  1984~2013

井畑勝江／吉川千香子／小野哲平／東日出夫

角偉三郎／長谷川竹次郎／黑田泰藏／三谷龍二

橫山秀樹／荒川尚也／仁城義勝／李英才／橫倉悟

小代燒瑞穗窯／秋田小夜子／ Christiane Perrocon

安藤雅信／內田鋼一／荒木義隆／大嶺實清

上泉秀人／辻美和／岡晉吾／隆太窯／岡田直人／

艸田正樹／新宮州三／佃真吾／壺田亞矢／廣川繪麻

 

˙赤木家的器皿

 

˙能登料理筆記（赤木明登＋赤木智子）

海帶芽涮涮鍋／溫暖的春陽／魚之春

興奮難耐／生活的味噌／例如竹筍／抓鰕虎魚

猴子鍋／鮑魚的風土／葉菜類的潛力

音樂、酒與其他／愚蠢的人類與美味的茄子

香菇何處來／你和小籠包／榻榻米上

巨大的栗子樹下／告別的日子／五十歲的烹飪課

我的私釀酒／新年的幸福／海苔的深度

來自白色的國度／春天來臨之前／期待生命的來臨

 

 

收回

序

 

作者序

 

〈器物與我〉

 

我生於一九六二年。自懂事以來，就記得我們家是在鋪有榻榻米的客廳裡，擺上日式餐桌（卓袱台），母親以托盤將碗盤端到客廳，所有人跪坐著，從廚櫃裡盛飯、從鍋子裡舀湯而食。所用的器皿感覺應該是很久以前就在這個家裡，上有印花（印判①）或染付② 圖樣的老東西。這個空間有點暗，印象中日式餐桌上沒什麼擺飾，父親動不動就生氣，把整個餐桌都打翻，眼前的飯菜突然就飛舞於空中，散落一地，全都浪費掉了。對於孩子們而言，完全無法理解父親這麼做的理由，只在心中殘留著悲傷的回憶。

 

一九七○年，也就是大阪舉辦萬國博覽會的那年，我們家改建，日式餐桌也跟著被換掉了。鋪設地磚的西式餐廳裡擺上塑膠合板木紋餐桌，我們變成坐在椅子上吃飯。同時間，器皿也煥然一新，淡黃或淡綠色彩為主，甚至還有粉紅色的，走的是摩登設計風。工業大量生產的瀨戶物（編按︰原指瀨戶一帶燒製的陶器，後來泛指大眾日常用陶磁器）飯碗加樹脂的湯碗是基本配備。罩著粉嫩色彩燈罩的圓形日光燈明亮地照著餐桌。家中不論大小，都覺得這就是我們未來的生活了，但*重要的食物卻看起來一點都不美味。當時整個日本應該也是這樣發展的吧，時常可以在收垃圾的地方看到被丟棄的印花或染付舊碗，二手廚房雜貨屋店門口的二手貨總是被堆積如山。我總覺得舊東西丟掉很可惜，懷著不捨的心去撿拾了些回來，到現在我們家的餐具櫃裡甚至還找得到幾件我從小學時代蒐集的舊物。

 

一九八○年，我高中畢業後來到東京，租了間套房開始了一人生活。居住在三坪大小的空間裡，有個小小的廚房。我跑去餐廚雜貨店尋寶，買到一張二手的日式餐桌，而餐具則是將小學時撿回來的器皿帶去東京使用。明明在八○年代，卻過著六○年代的生活。還記得*一次邀女孩子來我的住處，她看到我的餐具竟然嫌「淨是些藍色的器皿，感覺好不舒服」讓我大受打擊，便趕緊上街找新的餐具，但是不論我怎麼逛怎麼挑，沒有一件能勾起我購買的欲望，*後走進的是一間民藝品店。大學時代，我不時會買些「民藝窯產品」、「民藝玻璃器具」。但這些器物又厚又重，總覺得不是那麼好用。反而是「無印良品」更得我心，也是學生負擔得起的價格，簡單的造型放在餐桌上實在好看，但即使如此仍然不足以滿足我。不知是不是我從小就對器皿有一種特別的喜好，總之這些器皿常在我身邊。

 

一九八四年我從大學畢業開始工作，擔任出版社的編輯，因為工作的關係，常需要參觀一些店家或藝廊的展覽。那個時候，正是陶藝*朝藝術化發展的全盛時代，以土為素材，精雕細琢的成品開始被稱為「作品」。那恐怕是受到美國當代藝術的影響，自七○年代延續至此。這些參展作家，無不用盡所有高超技法，創作觀賞、裝飾用的器物作品。不只是陶瓷器，在漆器、金工、玻璃等各種材質的領域裡都有類似的狀況。這些作品挾帶著泡沫經濟前夕的狂熱，釋放出強烈的能量，確實取悅了當時的我。然而回到家，面對的是再平凡不過的日常。手工藝品雖然是為了使用而生產的，卻也遠離傳統，對現代主義卑躬屈膝的輕浮感，讓我不甚喜歡。日常使用的器物幾乎都是工業大量生產，標榜產地特色手工製作的工藝品被淹沒在工業產品之中，看起來顯得特別土裡土氣。在當時，還沒有可以豐富我等庶民生活，散發著時代洗練的光輝，以日常使用為目的而手工製作的日常之器。現在回頭看，那一直要到八○年代中葉才慢慢出現。

 

此後三十年，我們陸續買了生活中必要的器皿，也一路使用至今。雖然只有三十年，但這之間，器皿的世*就像是海面上的波濤一樣，潮起潮落，*後在岸邊沖積出一片歷史。站在一定的高度上俯瞰這段歷史，是本書的主旨。自一九八四年起至二○一三年為止的三十年間，每一年取一名作家的一件作品做為代表，但選取的原則非常隨意，個人喜好完全凌駕在工藝史的意義之上。有時年輕的作家會被擺在前方；或者，雖然是出道較早的作家，卻被我放到很後面，有可能是因為我們遇上、開始使用該作家的器物時間較晚所致。所選的器物也並不一定是該作家的代表作，可能只是在我家因為符合需求而常被拿出來用而已。因此，若要說這是一部三十年器皿史，也不過是*為私人的歷史。然而，讀者要是能在這個人的器皿史之中，感受到代表一個時代的氛圍，即已足矣。

 

關於這三十年間，時代氛圍的微妙變動，我已在之前所著的《無名之道》（譯註：《名前のない道》，新潮社出版）詳盡敘述，在此就省略不提，取而代之的是我們在挑選器物時的想法。人類製造出來的物件上，一定看得見製作者造此物的理由。不論是手工藝品也好，工業產品也罷，獨一無二的也好或是大量生產的，全都無所謂。這些全都是人工製造出來的物件，在素材上施以這樣加工的理由，會在其顏色與形狀之中顯現，我們這些創作的人絕對無處可逃。長久以來，器皿基本上是為了使用而被製作出來，卻在人為因素下變得複雜，因此有為了表現自我而製作、為了炫技、為了留住技術、為了讓人幸福、為了得到製作過程中的快樂、為了賺錢、為了五斗米、為了宣示力量所在、因為偷懶等等而做出來的器皿，十分多元。製作的理由未必僅限於一項，只是各個理由所佔的比率多寡微妙不同。但只要仔細凝視著一件器物，就能看出這一切。我在此並非要主張器物就該為了使用而製作。如此主張的民藝，確實是用具應該是為了使用而製造才是*佳用具。只是對我而言，不論是在什麼理由之下製作的東西，*重要的是其誕生的背景。不過要準確地以言語說明那背景並不是件容易的事，勉強來說，我想會是像「心意」那樣的東西吧！

 

例如，我們會將江戶時代的山水畫掛在牆上觀賞，或是因喜好芭蕉的俳句而不時吟詠，從而得到快樂。山水畫或是俳句都不是為了使用而作，卻讓能人感受到作者的心意，它們的本質是對自然的敬意與感謝，作者為了吐露這樣的心意而創作的行為。換句話說，那就是根植在我們文化核心中的「傳統」。「製作器物」這項工作就是趨使我們的身體去接觸那被稱為素材的自然。若不以傳統為根，對我而言在面對素材時是可怕到無法想像的事。

 

這次於書中介紹的三十名作家，我幾乎都有私交，亦曾要他們每個人用自己的詞彙來說明自己的作品。每個人說的不同，但都讓我感覺得到他們的「心意」，那是肉眼看不到，只能用心感受的東西，就像優秀花藝師的作品，不過是將自然的花草放進花器之中，卻散發出高度的精神性一樣。器皿未必要是特別的，只要能上得了餐桌就好。

 

印判

印判（壓印法）指的是以印模將紋樣壓印於素坯上。因這種技法的出現，使得同樣紋樣的陶瓷器得以大量生產。

 

染付

染付是指在白色素坯表面，以吳須（鈷藍色顏料）手工繪製的紋樣。即中國的青花。

 

漆韵流转，器映生活：一段器皿与饮食的悠长对话 在这光影交错、岁月静好的篇章里，我们寻觅的并非是浮华的流行，而是那沉淀在时光长河中的温润与质感。这是一本关于器皿的漫游，一场关于饮食的沉思，更是一次对生活美学的深入探寻。我们将一同走进那些承载着故事、浸润着温度的器皿世界，感受它们如何在日常的点滴中，为我们的生活增添一份别样的韵味。 故事的起点，往往藏匿于最寻常的物件之中。当指尖触碰到温润的木质，当目光凝视着流光溢彩的漆面，一种难以言喻的亲切感便油然而生。这些并非冰冷的工业制品，而是凝聚了匠人心血与智慧的艺术品。它们或许是餐桌上静默的伙伴，或许是厨房里勤恳的助手，但无论身处何地，它们都在用自己的方式，诉说着关于传承、关于匠心、关于生活的故事。 器皿：时间的雕塑，情感的容器 器皿，作为人类文明的早期见证者，早已超越了单纯的实用功能，成为承载文化、情感与审美的载体。它们穿越了历史的尘埃，从粗糙的陶土到精致的瓷器，再到如今琳琅满目的材质，每一种演变都记录着人类对美好生活的追求。 在这场器皿的探索之旅中，我们将目光聚焦在一种古老而又充满生命力的材质——漆器。漆器，以其独特的质感、斑斓的色彩和坚固耐用的特性，在东方文明中占据着举足轻重的地位。从宫廷的珍宝到民间的日常，漆器的身影无处不在，它不仅是器物的外衣，更是匠人情感的寄托，是艺术创意的载体。 想象一下，清晨的阳光透过窗棂，洒在一碗精心制作的漆碗上。碗内盛着热腾腾的粥，泛着诱人的光泽。碗壁上精美的纹饰，或许是婉转的云纹，或许是写意的花鸟，都在静默中诉说着古老的传说。当你拿起这碗，指尖传来的是一种恰到好处的温润，既不烫手，也不冰凉。碗口的弧度，恰好贴合唇形，每一次啜饮，都伴随着漆器特有的淡淡清香，仿佛将你带入了一个宁静而致远的东方意境。 这种体验，不仅仅是关于食物的味道，更是一种由器皿所引发的感官盛宴。漆器，以其独有的光泽和色彩，赋予了食物更丰富的视觉表现力。红色的漆碗，能让米饭显得更加诱人；黑色的漆碟，则能凸显出菜肴的本真色泽；而那些描绘着精美图案的漆盒，则能将点心变得如同艺术品一般。每一件漆器，都是一个独立的生命体，它们在与食物的互动中，展现出独属于自己的生命力。 但漆器的魅力，远不止于此。它更在于那份历经岁月沉淀的质感，那份源自匠人双手温度的传承。一件优秀的漆器，往往需要经过数百道繁复的工序，从选材、制胎、髹漆、打磨，到最后的描绘与抛光，每一个环节都凝聚着匠人数十年的功力与耐心。这种“慢”的生活态度，与当下快节奏的社会形成了鲜明的对比，也因此显得尤为珍贵。 漆器，不仅仅是一种工艺，更是一种哲学。它教会我们尊重自然，尊重材料，尊重时间。它提醒我们，生活中那些真正美好的事物，往往需要时间的沉淀和耐心的打磨。正如一棵古树，需要经历风雨雷电，才能长成参天之姿；一首好诗，需要反复推敲，才能字字珠玑。 饮食：日常的仪式，生活的滋味 器皿，从来都不是孤立存在的。它们与食物，与烹饪，与我们的饮食生活，紧密地联系在一起，构成了一个有机的整体。当精美的器皿承载起用心制作的食物，当日常的餐桌被一份仪式感所点亮，我们的饮食体验便升华了。 在这个关于器皿与饮食的故事里，我们不仅仅是在介绍漆器的美，更是在探讨一种“以器养食，以食映器”的和谐关系。那些承载着传统智慧的漆器，如何与现代的饮食文化相融合？那些来自土地的馈赠，又如何在器皿的映衬下，展现出最动人的姿态？ 想象一下，当我们不再仅仅是为了填饱肚子而进食，而是开始关注食物的色、香、味，关注盛放食物的器皿是否恰当，关注用餐时的环境是否舒适。每一次用餐，都可能成为一次小小的仪式。 例如，一道清淡的蔬菜沙拉，盛放在素雅的白色瓷盘中，可以凸显其清新爽口。而一道浓郁的红烧肉，则更适合用沉稳的黑色砂锅来烹煮和盛放，砂锅的厚重感能够更好地锁住肉汁的鲜美，同时也能带来一种温暖的视觉感受。 漆器，在现代饮食生活中，扮演着越来越重要的角色。那些色彩鲜艳、纹饰精美的漆器，不仅能够为餐桌增添一份艺术气息，更能为食物增添一份独特的风味。例如，用漆器盛放甜点，能够更好地衬托出甜点的精致；用漆器盛放海鲜，则能更好地激发其海洋的鲜甜。 更重要的是，通过选择和使用不同的器皿，我们可以重新审视自己的饮食习惯。是否过于追求速度，而忽略了食物本身的味道？是否过于依赖外卖，而失去了在家烹饪的乐趣？器皿，就像一面镜子，能够映照出我们生活的状态，提醒我们去发现和创造更多属于自己的生活美学。 生活：器皿中的智慧，饮食里的哲学 这本书并非仅仅是关于漆器的图鉴，也并非仅仅是关于饮食的菜谱。它是一扇窗，让我们得以窥见一种“器皿即生活，生活亦器皿”的智慧。它引导我们去思考，在日复日的生活中，如何通过对器皿的选择和使用，去提升自己的生活品质；如何通过对饮食的用心，去感受生命的滋味。 一件器皿，不仅仅是物质的存在，更是情感的寄托。它可能承载着儿时的回忆，也可能记录着重要的时刻。或许是奶奶亲手制作的漆盒，里面装着她为我们精心准备的糖果；或许是结婚时收到的漆碗，见证着两个人的结合。这些器皿，因为与我们的情感相连接，而变得格外珍贵。 同时，饮食，也并非仅仅是生理的需要，更是精神的滋养。当我们能够用心去准备一顿饭，用心去品尝一道菜，我们就能够从中获得一种满足感和幸福感。这种满足感，来自于对生活的热爱，来自于对自己的关怀。 在这本书的字里行间，我们寻觅的是一种“大艺”的精神。这里的“大艺”，并非指的是高高在上的艺术殿堂，而是指贯穿于生活方方面面的技艺与美学。它意味着，即使是最普通的日常器皿，也能够蕴含着精湛的技艺和深刻的哲理；即使是最寻常的饮食，也能够成为一次充满仪式感的生活体验。 它鼓励我们去发现生活中的“小确幸”，去感受器皿带来的温润，去体会饮食带来的满足。它提醒我们，生活的美，往往就藏匿在这些不经意间，等待着我们去发掘，去品味。 这本书，或许会改变你对器皿的看法，或许会激发你对饮食的热情。它不仅仅是一本关于漆器的书，更是一本关于生活方式的书。它将带你走进一个更加丰富、更加精致的世界，让你在器皿的温润与饮食的滋味中，找到属于自己的那份宁静与美好。 在这趟器皿与饮食的悠长对话中，愿你我都能成为更好的生活艺术家。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，封面那种淡淡的米白色调，配上那个精致的烫金字体，拿在手里就觉得很有分量，一看就是那种用心打磨出来的作品。我特别喜欢那种纸张的质感，摸上去不是那种光溜溜的现代纸张，而是带有一点点天然纤维的粗粝感，感觉更能衬托出内容里所蕴含的传统韵味。内页的排版也做得非常考究，字体的选择古典而不失现代的易读性，很多地方的留白处理得恰到好处，让阅读的节奏显得从容不迫。那种细节上的讲究，比如章节的分割、图片与文字的搭配，都透露出编辑团队对“美”的深刻理解，让人在翻阅的过程中，不自觉地就进入了一种沉静、慢下来的心境。这不仅仅是一本书，它更像是一件精心制作的手工艺品，光是摆在书架上，也觉得提升了整个房间的格调。每次拿起它，都能感受到那种对“物”的敬畏之心，而不是单纯的阅读，更像是一场视觉与触觉的享受。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容这本书给我的感受，那一定是“沉浸感”。作者构建了一个非常完整的世界观，在这个世界里，器物不再是冰冷的工具，而是有灵魂的伙伴，是生活美学的载体。阅读过程中，我感觉自己仿佛被邀请到某位深谙生活之道的智者家中做客，他热情地向我展示他收藏的珍品，并讲述它们背后的故事，那种亲切感和被接纳感，让人非常舒服。这本书的结构处理得非常巧妙，它不是线性的讲述，而是像一幅精美的织锦，各个主题之间相互交织，相互映衬，最终形成一个丰满而立体的画面。它给予读者的，是一种关于“如何好好生活”的深刻启示，这远超出了单纯的器物鉴赏范畴，它触及到了存在主义层面的美好追求。我强烈推荐给所有对生活品质有更高要求的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我个人生活的影响是潜移默化的，它引发了一场关于“慢下来”的思考。在现在这个一切都追求速度和效率的时代，这本书提供了一个完全相反的参照系。它让我意识到，许多美好的事物恰恰需要时间来沉淀和孕育，无论是器物的诞生，还是人与器物之间建立联系的过程。它鼓励读者去关注那些传统技艺中蕴含的耐心与专注，并将这种精神内化到自己的生活节奏中去。我发现自己开始有意识地放慢吃饭的速度，去体会食物的温度和食器触碰指尖的触感，这种体验是之前从未有过的。它让我开始有意识地去寻找和珍惜那些经得起时间考验的、充满人情味的物件，而不是盲目追求潮流。这种生活哲学的转变，比任何具体的知识点都来得珍贵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功力着实令人佩服，那种遣词造句的功力，简直是炉火纯青。它没有使用太多晦涩难懂的专业术语，即便是对于初涉此领域的读者，也能轻松理解。然而，文字的深度和广度却丝毫未减。作者的笔触细腻入微，描绘场景时，仿佛能让人闻到木头的清香、听到水流拂过瓷面的声音。更难得的是，作者在描述器物时，总能将历史的厚重感与当下的生活情境完美地结合起来，使得那些看似遥远的工艺和传统，立刻变得鲜活、可触及。读到某些段落，我甚至会停下来，反复咀嚼那些精妙的比喻和恰到好处的转折，那种文字带来的韵律感，简直是一种享受。它不只是在传递信息，更是在传递一种生活的美学态度，一种对精细化打磨的执着追求。

评分☆☆☆☆☆

读完之后，我最大的感受是这本书提供了一种非常新鲜的视角来审视我们日常生活中的“器物”。它没有落入那种高高在上的艺术评论的窠臼，而是非常接地气地探讨了器具如何融入并塑造我们的日常起居。作者似乎拥有非常敏锐的洞察力，能够从一个看似寻常的碗碟、一个茶壶的弧度中，解读出制作者的匠心和使用者的生活哲学。我尤其欣赏那种叙事方式，它不像是在罗列知识点，更像是在进行一场充满温度的对话，娓娓道来，让人听得津津有味。它挑战了我过去对于“实用”与“美观”之间界限的固有认知，让我开始重新思考，那些我们每天都在使用的物件，其实蕴含着多少被我们忽略的故事和情感连接。看完之后，我特地去重新审视了我厨房里那些被我习以为常的餐具，开始带着一种“重新发现”的眼光去看待它们了。