电视栏目解析石长顺第二版武汉大学出版社艺术考研正版教材9787307059344 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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石长顺 著

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• 艺术考研
• 电视栏目解析
• 石长顺
• 武汉大学出版社
• 教材
• 第二版
• 9787307059344
• 艺术类
• 考研
• 文化传媒

店铺： 一碧万顷图书专营店

出版社： 武汉大学出版社

ISBN：9787307059344

商品编码：29428615666

页数：313

图书基本信息 书名：   电视栏目解析（第二版） 丛书名：   当代广播电视丛书 作者/主编：   石长顺 出版社：   武汉大学出版社 ISBN号：   9787307059344 出版年份：    2008年     版次：   第2版 总页数：   313页 开本：   1/16 图书定价：  28.00 元 实际重量：    422g 新旧程度：   正版全新

编辑推荐《电视栏目解析(第2版)》适用于大专院校广播电视和新闻学专业《电视专题与专栏》的教学需要，同样，对电视理论研究及电视记者、编导人员也具有借鉴和指导作用。 作者简介石长顺，华中科技大学新闻与信息传播学院副院长、教授、博士生导师，兼任中国广播电视学专业委员会副会长、中国电视纪录片学术委员会理事，2004年荣获全国百优广播电视理论工作者称号。在长达20余年的广播电视创作与高等教育工作中，致力于电视新闻实务和电视专题与专栏、影视理论的教学与研究，发表相关学术论文50余万字。先后出版的专著有《电视传播学》、《荧屏思索录》、《电视栏目解析》、《当代电视实务》等，主编广播电视新闻丛书一套，包括《电视文本解读》、《电视新闻报道学》、《电视编辑原理》、《电视摄像理论与实务》、《节目主持概论》等。近年来主持完成和参与国家和省、部的社科课题多项。

导论第一章 电视栏目的发展第一节 多样化的探索阶段（1958—1983）第二节 栏目化的形成阶段（1984—1999）第三节 专业化的发展阶段（2000年起） 第二章 电视栏目的策划第一节 电视栏目的类型第二节 电视栏目的定位第三节 电视栏目的创新 第三章 电视纪录片与电视栏目第一节 纪录片的栏目化生存第二节 纪录片的本体特征第三节 纪录片的模式演变第四节 纪录片的记录技巧第五节 纪录片的发展走向 第四章 电视新闻拦目第一节 电视新闻栏目化第二节 集纳型新闻栏目第三节 杂志型新闻栏目第四节 专题型新闻栏目 第五章 电视社教栏目第一节 社教节 目的地位第二节 社教栏目的类别第三节 公共型社教栏目的创作第四节 对象型社教栏目的创作 第六章 电视生活服务栏目第一节 生活服务栏目的发展第二节 生活服务栏目的特性第三节 生活服务栏目的创作第四节 生活服务栏目的案例分析 第七章 电视娱乐栏目第一节 电视娱乐节 目的基本类型第二节 电视娱乐节 目的消费语境第三节 电视娱乐节 目的文化批评第四节 电视娱乐节 目的发展走向 第八章 电视谈话栏目第一节 电视谈话节 目的界定及分类第二节 电视谈话节 目的历史回顾第三节 电视谈话节 目的策划运作第四节 电视谈话节 目的理性思索 第九章 电视栏目主持人第一节 栏目主持人概论第二节 栏目主持人的类型第三节 栏目主持人的风格第四节 栏目主持人的职业能力第五节 栏目主持人与观众参考书目后 记 

《电视栏目解析(第2版)》适应电视专题与电视栏目创新与发展的需要，全面、系统、深入地梳理、总结了电视栏目的创作理念，对电视新闻、社教、生活服务、娱乐、谈话类栏目进行了透彻的解析，对电视纪录片的创作模式及摄制技巧进行了深入的研究，对电视栏目的设置与策划也有独到的见解

《电视节目创新与叙事策略研究》 引言 在当今信息爆炸、内容多元的时代，电视节目作为大众传媒的重要载体，其创新能力和叙事艺术直接关系到其生命力与影响力。从早期单一的传播模式，到如今百花齐放的节目形态，电视节目经历了深刻的变革。观众的口味日益挑剔，对节目的要求也越发精细化，这迫使内容创作者不断探索新的表达方式，挖掘更具吸引力的叙事角度，以期在激烈的市场竞争中脱颖而出。本书旨在深入剖析电视节目的创新机制，系统梳理有效的叙事策略，为电视节目从业者、研究者以及对此领域感兴趣的读者提供一个全面而深刻的理论框架和实践指导。 第一章 电视节目创新的时代背景与理论基础 本章将首先回顾电视媒体发展的历史进程，分析不同时代背景下电视节目的演进特点。我们将探讨技术革新（如高清化、智能化、多屏互动）如何重塑电视节目的生产与传播，以及新媒体的冲击如何促使传统电视节目进行自我革新。 理论层面，本书将引入并阐述传播学、叙事学、符号学、认知心理学等相关理论，解释这些理论如何为理解和实践电视节目创新提供分析工具。例如，从传播学角度，我们将探讨受众需求分析、议程设置理论在节目策划中的应用；从叙事学角度，我们将审视叙事结构、人物塑造、视角运用等核心要素。 此外，本章还将梳理学界关于电视节目创新的已有研究成果，指出当前研究的重点和可能存在的不足，为本书后续的深入探讨奠定理论基石。我们也会关注不同国家和地区电视节目创新的典型案例，从中提炼出普遍性的规律和可借鉴的经验。 第二章 电视节目叙事的核心要素与构建模式 叙事是电视节目的灵魂，一个引人入胜的故事能够牢牢抓住观众的注意力。本章将深入剖析电视节目叙事的核心要素，包括： 主题与意图： 探讨节目想要传达的核心信息、情感价值或社会观点，以及如何通过叙事清晰地表达这些意图。 情节设计： 分析起承转合、冲突设置、高潮构建、结局处理等情节设计的技巧，以及不同类型节目（如剧情类、真人秀、纪录片）在情节设计上的差异。 人物塑造： 深入研究角色的类型、动机、成长弧线、人际关系等，探讨如何塑造立体、鲜活、能够引起观众共鸣的人物形象。 视角与叙述者： 分析第一人称、第三人称、限制性视角、全知视角等不同叙事视角的运用及其对观众感知的影响。 时间与空间： 探讨叙事时间（顺序、倒叙、插叙、并行叙事）和叙事空间（场景设置、地理环境、虚拟空间）如何影响叙事节奏和氛围营造。 在此基础上，本章将重点介绍几种常见的电视节目叙事构建模式，如线性叙事、非线性叙事、多线叙事、碎片化叙事等，并分析它们各自的优缺点及适用场景。 第三章 电视节目创新：内容、形式与技术的融合 创新是电视节目保持活力的源泉。本章将从多个维度探讨电视节目的创新路径： 内容创新： 题材挖掘： 如何发现并开发尚未被充分挖掘的题材，例如将小众文化、新兴领域、社会热点转化为节目内容。 视角切换： 突破传统视角，尝试从不同人群、不同角度审视同一事件或现象。 价值观引领： 探讨如何在节目中融入积极的价值观，传递正能量，引发社会共鸣。 故事的“新瓶装旧酒”： 即使是经典题材，也能通过全新的叙事手法或人物解读焕发新的生命力。 形式创新： 节目模式的颠覆与重组： 挑战传统节目模式，尝试跨界融合、混搭创新，例如将游戏机制引入综艺，将纪录片手法用于剧情叙事。 视觉风格的探索： 画面构图、色彩运用、剪辑节奏、特效技术等视觉元素的创新，如何提升节目的观赏性和艺术性。 互动元素的引入： 观众参与、弹幕互动、社交媒体联动等，如何打破传统单向传播的壁垒，增强观众粘性。 技术创新： 新技术在节目制作与传播中的应用： 如VR/AR技术、AI技术在内容生成、后期制作、个性化推荐等方面的应用前景。 媒介融合背景下的创新： 如何利用移动互联网、短视频平台等新媒体渠道，对电视节目进行二次传播和裂变式推广。 本章将通过大量中外电视节目的实例，具体分析各种创新策略的实践效果，为读者提供直观的理解和操作指导。 第四章 电视节目叙事策略的精细化运用 在创新内容和形式的基础上，精细化的叙事策略是提升节目质量和吸引力的关键。本章将聚焦于具体的叙事技巧： 悬念设置与节奏控制： 如何巧妙设置悬念，保持观众的期待感，并通过剪辑、配乐、镜头调度等手段控制叙事节奏，避免拖沓或仓促。 情感共鸣的构建： 探讨如何通过人物的情感表达、故事情节的铺陈、音乐与画面的配合等，触动观众的情感，引发共鸣。 信息传达的有效性： 如何在不牺牲娱乐性的前提下，将节目想要传达的信息准确、生动地传递给观众。 反转与出乎意料： 适时运用情节反转、人物性格的意外展现等手法，给观众带来惊喜，增加观赏趣味。 细节的力量： 探讨微小的细节（如道具、服装、台词、表情）在构建人物、烘托气氛、深化主题方面的作用。 符号与隐喻的运用： 如何运用视觉符号、听觉符号、文化隐喻等，在节目中构建多层次的含义，引发观众的深度思考。 本章将以大量经典电视节目片段为例，深入剖析其叙事策略的精妙之处，讲解如何将理论知识转化为实际操作。 第五章 不同类型电视节目的叙事创新与策略 电视节目的类型多种多样，不同类型的节目在叙事方式和创新侧重点上存在显著差异。本章将针对几类典型的电视节目进行深入剖析： 剧情类节目（电视剧、网剧）： 探讨其叙事结构、人物弧光、冲突设置、节奏把控等方面的创新，以及类型化叙事与突破性叙事的关系。 综艺节目： 分析其情境设计、嘉宾互动、游戏规则、即兴表演等叙事要素，以及如何通过形式创新和话题设置来吸引观众。 纪录片： 关注其真实性与艺术性的平衡，探讨不同叙事视角（如第一人称、观察式、解释式）、叙事结构（如线性、主题式、人物传记式）的选择，以及如何通过影像语言讲述深刻的故事。 新闻节目与访谈节目： 探讨其在信息传递的准确性、深度挖掘、观点呈现、情感连接等方面的叙事策略创新。 少儿节目、科教节目等： 分析其在内容呈现、趣味性、互动性、教育性之间的平衡，以及如何通过生动活泼的叙事吸引特定受众。 第六章 电视节目叙事评估与未来发展趋势 本章将探讨如何对电视节目的叙事效果进行科学评估，包括观众反馈、收视数据、媒体评论、学术研究等多个维度。 最后，本章将展望电视节目叙事与创新的未来发展趋势。我们将关注以下几个方面： 智能化与个性化叙事： AI技术如何辅助内容创作，实现更精细化的观众画像与个性化节目推荐。 跨媒介叙事： 电视节目如何与其他媒介（如游戏、社交媒体、沉浸式体验）进行联动，构建更庞大、更具延展性的叙事宇宙。 社会责任与文化担当： 在娱乐至上的时代，电视节目如何更好地承担社会责任，传递主流价值观，促进文化交流与发展。 观众参与的深化： 观众如何从被动接受者转变为内容共创者，以及这对未来节目叙事的影响。 结语 本书旨在为理解和实践电视节目创新与叙事提供一个系统性的视角。通过对时代背景、理论基础、核心要素、创新路径、精细化策略以及不同类型节目的分析，我们希望能帮助读者建立起一套科学的认知框架，掌握有效的分析工具，并激发更多的创作灵感。在快速变化的媒体环境中，不断学习、勇于创新、精益求精的叙事能力，将是电视节目从业者取得成功的关键。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《电视栏目解析》，我最大的感受就是它提供了一个非常扎实的理论基础。作者在梳理电视栏目发展脉络时，不仅仅是简单罗列，而是深入浅出地分析了不同类型栏目的核心构成要素，比如叙事结构、人物塑造、视觉风格、音乐运用等等。让我这种对电视节目创作一知半解的读者，也能窥见其背后的逻辑和匠心。尤其是在探讨栏目创新时，作者结合了大量的案例，详细剖析了成功和失败的经验，这种“理论+实践”的讲解方式，非常有助于我理解如何在创作中避免误区，并且开拓思路。书中对于栏目策划的步骤，从选题、定位到流程设计，都进行了细致的分解，并且提供了可供参考的框架，让我觉得即便是在面对一个全新的节目创意时，也能有一个清晰的入手点。在艺术考研的备考过程中，这种系统性的知识梳理和深入的理论分析，无疑是至关重要的，它帮助我构建了一个完整的知识体系，不再是零散的碎片化信息，而是能够互相连接、融会贯通的学问。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的另一大惊喜是它在艺术性的探讨上相当深入。石长顺老师的文字不仅仅是学术的，更是充满艺术感悟的。他对于电视栏目的视觉语言、镜头运用、剪辑节奏的分析，不再是枯燥的技术术语堆砌，而是上升到了审美层面。他会从导演的视角去解读画面构图的意图，从观众的体验去分析剪辑如何营造情绪，甚至还会探讨色彩、光影在传达特定情感时起到的微妙作用。这让我意识到，电视栏目不仅仅是信息的传递，更是一种视觉艺术的表达。书中对于一些经典栏目的拆解，让我能够站在更高的维度去审视这些作品，发现其中隐藏的艺术巧思。例如，他对于人物访谈类栏目中，主持人提问技巧、嘉宾反应捕捉的分析，不仅仅是技术性的，更是对人性和沟通艺术的深刻洞察。这种从艺术本质出发的解析，让我对电视栏目有了更深的敬畏感，也激发了我对于艺术创作本身的浓厚兴趣。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的实用性超出了我的预期。作为一名正在准备艺术考研的学生，我最关心的是如何将理论知识转化为实际的备考能力，而这本《电视栏目解析》在这方面做得非常出色。作者在分析栏目时，并没有止步于表面的描述，而是深入挖掘了栏目的“软肋”和“亮点”，并且提供了提升和优化的具体建议。例如，在讨论新闻栏目的时效性与深度性如何平衡时，书中给出了非常具体的操作思路，让我明白如何在有限的时间内，最大化内容的价值。对于像我这样希望通过考研进入电视艺术领域的人来说，能够掌握这些“干货”是非常宝贵的。书中对于栏目策划的流程、脚本撰写的技巧，以及后期制作如何服务于整体艺术构思的讲解，都非常贴近实际工作需求。读完这本书，我感觉自己对电视栏目的理解不再停留在“看热闹”，而是能够“看门道”，并且有信心将这些知识应用到我的学习和未来的创作实践中。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书的结构设计和逻辑梳理。从宏观的电视栏目发展史，到中观的栏目类型划分与分析，再到微观的栏目具体元素的解读，层层递进，条理清晰。作者在每一个部分都衔接得非常自然，不会让人觉得生硬或突兀。他对于不同时期电视栏目的风格演变，有着非常敏锐的洞察力，并且能够清晰地勾勒出其背后的社会文化背景和技术发展脉络。这种系统性的梳理，帮助我建立了一个关于电视栏目的宏大视野，让我能够理解每一个具体的栏目案例，是如何置于整个行业的发展大背景下的。尤其是当作者在分析某个栏目时，他总是能将其置于一个更广阔的语境中，比如与同时代的其他媒体形式进行比较，或者探讨其对社会文化产生的影响。这种深度挖掘和多角度分析，让我觉得这本书不仅仅是一本教材，更是一部关于电视艺术发展变迁的精彩解读。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发在于它对于“观众”这一角色的关注。作者在解析电视栏目时，始终将观众的接受心理和审美需求放在重要位置。他不仅仅是分析栏目本身的设计，更是探讨这些设计如何能够有效地触达并打动观众。他会分析栏目如何通过悬念设置、情感共鸣、信息传递等方式来吸引和留住观众，并且深入探讨了不同年龄层、不同文化背景的观众，对于栏目的偏好差异。这种以观众为中心的视角，对于我理解电视栏目的成功之道至关重要。在艺术考研的备考中，我们不仅要掌握创作技巧，更要理解作品如何与受众建立连接。书中关于栏目与观众互动的探讨，以及如何通过数据反馈来优化栏目内容，都给了我很多新的认识。总的来说，这本书让我明白，一个成功的电视栏目，不仅要有精妙的艺术构思，更要有对观众深刻的理解和关怀，这种“以人为本”的理念，贯穿了整本书的始终。