BF:古琴考级经典作品示范-(附1张MP4) 杨青,徐元 人民音乐出版社 97871030 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨青，徐元 著

图书标签:

• 古琴
• 考级
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• 示范
• 杨青
• 徐元
• 人民音乐出版社
• 乐谱
• 教材
• MP4

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103051504

商品编码：29348850832

包装：平装-胶订

出版时间：2016-10-01

基本信息

书名:古琴考级经典作品示范-(附1张MP4)

定价：68.00元

售价：55.1元

作者:杨青,徐元

出版社：人民音乐出版社

出版日期：2016-10-01

ISBN：9787103051504

字数：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

编辑推荐

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内容提要

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杨青、徐元编*的《古琴考级经典作品示范(附光盘)》以中国民族管弦乐学会组织的古琴考级为例，介绍了古琴考级的流程与规定，对同一乐曲不同传谱与演奏版本如何考级进行了说明，并从每个阶段学习重点、曲目选择、音准节奏、心理素质训练等几个方面讲解了古琴考级的准备要点。

目录

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古琴考级的意义与准备要点古琴考级流程与规定古琴考级示范曲目1．凤求凰2．秋风词(又名《秋风辞》)3．良宵引4．湘江怨(又名《湘妃怨》)5．春晓吟6．小草7．酒狂8．阳关三叠9．鸥鹭忘机10．关山月11．茉莉花12．平沙落雁13．释谈章14．忆故人15．梧叶舞秋风16．山居吟17．醉渔唱晚18．长门怨19．春江花月夜20．山水情21．流水22．渔樵问答23．梅花三弄24．欸乃25．雉朝飞26．离骚(节本)27．捣衣28．龙翔操29．乌夜啼30．秋塞吟31．大胡笳32．樵歌33．潇湘水云34．广陵散35．胡笳十八拍36．梅园吟37．三峡船歌38．风雪筑路39．春风古琴谱字符号集注后记

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，以下是根据您的要求，为您撰写的一份关于其他音乐学习书籍的详细简介，旨在提供丰富的学习资源信息，同时完全避免提及您提供的特定古琴考级书籍内容： --- 精选音乐学习与理论探索系列导览 本系列导览旨在为对音乐学习、理论构建、演奏技巧提升及历史文化探索抱有浓厚兴趣的学习者和爱好者，提供一系列权威且深入的参考资料。我们精选了数本涵盖不同音乐领域的核心著作，它们各自从独特的视角，系统地阐述了音乐的内在规律、实践方法和文化背景。 一、 键盘乐器演奏技巧与曲目分析系列 对于钢琴、管风琴等键盘乐器演奏者而言，精湛的技术和深刻的音乐理解是并驾齐驱的。本系列重点推荐的几部著作，专注于解决演奏实践中的关键性难题，并引导学习者深入剖析经典曲目。 《西方钢琴演奏法：从基础到大师作品的精微把控》 这部重量级的教程，系统梳理了西方钢琴演奏技巧的发展脉络，强调了手型、触键力度、踏板运用等基础要素的科学化训练。书中详细图解了不同历史时期演奏风格的差异，例如巴洛克时期的清晰颗粒感与浪漫主义时期的连贯歌唱性之间的技术转换。特别值得一提的是，它提供了大量针对性练习，旨在克服和弦交替、快速音阶跑动、复调织体清晰度保持等常见技术瓶颈。 在曲目分析方面，该书深入剖析了巴赫《平均律》的结构逻辑、莫扎特奏鸣曲的清晰布局，以及肖邦练习曲中蕴含的特定技术挑战。它不单纯停留在“如何弹奏”，更侧重于“为何如此弹奏”，引导演奏者探究作曲家的意图和乐器性能的极限。对于准备考级或参加专业演出的学习者，书中关于音乐作品版本选择和演绎细腻度的讨论，极具参考价值。 二、 和声学与曲式结构解析专著 音乐的“语法”与“骨架”在于和声与曲式。理解这些内在逻辑，是实现音乐创造性演绎的前提。 《实用和声教程：传统功能和声的深度透视》 本书被誉为和声学领域的经典教材之一。它摒弃了过于繁琐的理论堆砌，而是采用大量的实例和清晰的图表，系统讲解了从基础的三和弦、七和弦到转位和弦、经过和弦的构建与解决。教程的亮点在于对“功能”的强调——主、属、下属功能如何在不同的调性关系中相互作用，营造紧张与松弛的音乐张力。 更进一步，本书的后半部分深入探讨了调式和声、半音和声的运用，特别是对于19世纪后期音乐中出现的和声色彩变化，提供了详尽的分析工具。对于希望进行配器或创作的学习者来说，书中提供的和声解决练习和“不协和音程的合理运用”章节，是不可多得的实战指南。 《经典音乐作品的曲式结构解析：从奏鸣曲到赋格》 曲式结构是音乐的建筑蓝图。此书专注于解析西方古典音乐中最为核心的几种结构模型。它对奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的内在矛盾与统一进行了细致入微的剖析，并通过大量实例展示了主题的变形、动机的发展和段落间的逻辑过渡。 此外，书中对回旋曲式、颂歌结构、以及复杂的复调织体（如赋格）的写作规则进行了清晰的梳理。学习者可以通过对照不同作品的结构图示，直观地理解贝多芬、海顿等大师是如何在既定的结构框架内实现无限的创造力的。 三、 民族音乐学与世界音乐文化系列 音乐是文化的载体。要真正理解一种音乐，必须走进其所植根的文化土壤。本系列聚焦于对不同地域、不同文化背景下的传统音乐进行深入研究和介绍。 《东方丝路上的乐音：跨文化音乐交流史纲要》 这部专著以宏大的历史视野，探讨了古代丝绸之路沿线各文明之间音乐元素的传播与融合。它详细考证了乐器形制、调式特征以及表演仪式的相互影响，揭示了音乐如何成为连接不同民族情感和信仰的无形纽带。书中不仅有对历史文献的梳理，更有对现存遗存乐谱和考古发现乐器的音乐学分析。它让读者明白，即便是看似“纯粹”的传统音乐，也往往是历史交融的产物。 《中国传统乐器学：构造、音色与演奏传统》 本书是系统研究中国传统管弦乐器族群的权威之作。它依据乐器材质（丝、竹、革、匏、土、金、石、木）对各类乐器进行了分类介绍，包括了： 1. 弓弦乐器组： 对二胡、板胡、京胡等拉弦乐器的形制演变、音位特点及不同流派的演奏技法进行了详细对比描述。 2. 弹拨乐器组： 深入分析了古筝、琵琶、阮等乐器的指法变化，特别是琵琶技法中“轮、撮、扫”等核心技巧的力度控制与音色塑造。 3. 吹管乐器组： 对笛子、箫、唢呐等乐器的气息控制、指孔微调对音准的影响，以及地域性音色特点进行了详尽的阐述。 书中还配有大量的乐器实物照片和音色对比图表，帮助学习者建立起对中国传统乐器宏观且精微的认识。 结语 上述推荐的书籍，共同构成了一个多元化的音乐知识体系，涵盖了从严格的技术训练、严谨的理论分析到广阔的文化视野。无论您的学习目标是提升演奏技能、深化音乐理解，还是拓展对世界音乐的认知，这些精心挑选的资料都将为您提供坚实而丰富的参考支持。它们代表着在各自领域内数十年研究和实践经验的结晶，是每一位严肃音乐学习者案头不可或缺的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排设计也十分人性化。每一首曲子的后面都有详细的指法、节奏和乐句分析，这对于初学者来说，能够清晰地理解曲子的结构和演奏要点。而且，它不仅仅是简单的乐谱，更融入了杨青老师和徐元老师对曲目的理解和演奏心得。这些“干货”真的非常宝贵，让我能够更深入地体会到古琴音乐的韵味，而不是死记硬背。我特别喜欢书中关于情绪处理的讲解，比如如何在演奏某个乐句时表现出“幽怨”或者“豪放”的情绪，这让我对古琴的表达有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

对于很多古琴学习者来说，找到一个好的老师或者一个靠谱的教材是至关重要的。我之前也尝试过一些其他的古琴书籍，但总觉得不够系统，或者缺乏演奏示范。这本书的出现，可以说是解决了我的燃眉之急。杨青老师和徐元老师的示范，不仅仅是技术上的演示，更是一种艺术上的引领。我甚至能从他们的表情和气息中感受到音乐的力量。这本书的出版，对于推广古琴艺术，特别是对于初学者和考级者，无疑是一项非常有意义的贡献。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书（BF:古琴考级经典作品示范-(附1张MP4) 杨青,徐元 人民音乐出版社 97871030），简直太让人惊喜了！作为一名古琴爱好者，我一直在寻找能够真正帮助我提升演奏技巧的教材，而这本书恰恰填补了我的空白。首先，这本书的选曲非常经典，都是古琴考级中经常出现的曲目，这对我这种即将参加考级的人来说，简直是福音。而且，附带的MP4光盘是最大的亮点，杨青和徐元老师的示范演奏，清晰、流畅，每个音符的处理都恰到好处，简直是教科书级别的。我反复观看他们的演奏，模仿他们的指法、节奏和情感表达，感觉自己的进步神速。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸张质量和印刷都非常不错，拿在手里很有质感。翻阅起来也很舒服，不会有廉价感。而且，附带的MP4光盘也很实用，我的电脑和播放器都能兼容，不用担心兼容性问题。我通常会在练习前先观看老师的示范，然后对照着乐谱弹奏，遇到不清楚的地方再回放示范，这种学习方式效率非常高。我觉得这本书不仅仅适合考级，即使是不考级的爱好者，也能从中受益匪浅，因为它提供了一个非常好的学习范本。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对古琴的认识提升了一个层次。我过去总觉得古琴是一种很难驾驭的乐器，很多时候只能死记硬背乐谱，难以体会其中精髓。但通过杨青老师和徐元老师的示范，我仿佛看到了古琴音乐的灵魂。他们对每一个音符的拿捏，对乐句的起伏处理，都充满了智慧和情感。我开始明白，古琴不仅仅是技巧的堆砌，更是心灵的表达。这本书为我打开了一扇新的大门，让我看到了古琴艺术的无限可能，也让我对自己的学习之路充满了信心。