中国古代年画 王辉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王辉 著

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出版社： 中国商业出版社

ISBN：9787504485069

商品编码：29344313670

包装：平装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名:中国古代年画

定价：25.00元

售价：14.0元,便宜11.0元,折扣56

作者:王辉

出版社：中国商业出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787504485069

字数：

页码：181

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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年画是我国特有的传统民间美术形式，它以谐音的寓意和通俗的绘画语言表达了人们喜庆的审美情趣。一千多年来，民问艺人积年累代，父传子承，在极为简陋的条件下，创作了一批又一批富有浓郁的民族风情和独特韵味的木版年画。《中国古代年画》从各朝代入手，详细介绍了历代民问年画的发展历程．让你在轻松愉悦的阅读中感受古代年画的的脉脉温情。

目录

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作者介绍

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文摘

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《中国古代年画》：
　　单幅画中时常是饱满匀称的构图，如神像画中主从排列有序、形式稳定；风情画、戏出连环故事画中也大都是这类构图的。许多耕织图，将各种人物、动物、风景等打破时空界限，大小疏密、穿插布局，画面整体完整、气氛活跃、生动而不杂乱。大幅全景式的年画常采用鸟瞰式构图，画面有众多的人物、景物和情节，气势较大，结构布局复杂。许多风景画、三百六十行等常采用这种形式。戏出等连环故事画也常采用全景式的构图，整体合情地布局人物和景物、道具。单幅画中的门神画除独座门神外，大都是成双成对，布局完整，外形轮廓浑然一体，形象鲜明、强烈、突出，但细部对比又富有变化。年画的完整饱满式构图体现了民众朴素的思想情感和审美要求，达到了一种和谐统一的艺术境界。当然，这种完整饱满的构图与印刷技艺也是有关系的。特别是大幅的木版印刷，如果画面空白太多，在印刷的过程中纸张很容易塌陷在印版槽内，沾染其他颜色，影响年画的画面效果。
　　这种求整、求全、求美的观念也同时体现在年画的形象塑造中。人物造型一般要求完整，更要避讳残缺的形象；画人的面部时要么为正相，要么为“三分脸”，切忌半个脸，否则被认为不周全。门神常常是浑圆饱满，朝官挺胸腆肚，武将孔武有力，形象常充满画面，显示出一种张力。其他形象也是常追求，而不仅仅拘泥于一般的生活表现形式，打破常规，有时合情而不合理，富于浪漫、想象和夸张，追求观念中的真实。如许多祥禽瑞兽、花卉果蔬等也是如此。四季花卉同处一个画面，开花结果同在一棵枝干；祥禽瑞兽并不似现实中形象，而是富有强烈的人格化特征，如同现实中人的性格。
　　色彩鲜艳明快是年画突出的艺术特征。年画艳丽浓烈、丰富鲜明的色彩特征除了与色彩的视觉规律有关，民间传统的文化观念和审美观念也深刻影响了年画色彩的使用和搭配。像传统的五行色观念，色彩的哲学意识、宗教观念、伦理思想、宗法意念都对色彩的使用有所影响。
　　……

序言

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好的，这是一份关于中国古代年画的书籍简介，力求详实，不包含您提供的书籍《中国古代年画 王辉》的具体内容，并避免AI痕迹。 书籍简介： 《华夏薪火：传统中国年画的艺术传承与文化印记》 在中国漫长的历史长河中，有一种艺术形式，它以最朴素的色彩、最鲜活的形象，最贴近寻常百姓的生活，将祝福、祈愿、历史故事、神话传说以及对美好生活的向往，年复一年地镌刻在千家万户的门扉、窗棂与墙壁上。这便是中国古代年画，一个承载着民族情感、凝聚着集体记忆、流淌着时代精神的独特艺术宝库。 本书《华夏薪火：传统中国年画的艺术传承与文化印记》，旨在深度探寻中国古代年画的起源、发展脉络、地域特色、艺术风格及其在社会文化中的多重角色。我们并非聚焦于某一特定朝代或地域的年画，而是试图勾勒出一条相对完整的艺术长卷，从宏观视角出发，审视这项古老艺术的生命力与演变。 一、溯源而上：年画的萌芽与早期发展 年画并非一蹴而就，其根源可以追溯至新石器时代的彩陶纹饰、商周时期的铜器铭文，乃至汉代的画像石、画像砖。这些早期的视觉符号，虽然与后来的年画形式迥异，却已经孕育了先民们对图像表现和意义传达的朴素追求。随着社会生产力的发展和文化交流的日益频繁，特别是纸张的普及，为年画的真正形成奠定了物质基础。 本书将深入探讨早期具有年画雏形的艺术形式，如魏晋南北朝时期的壁画、佛教造像中的图像元素，以及唐代木版年画的早期探索。我们将分析这些早期作品如何在宗教、神话、历史故事的传播中扮演角色，以及它们如何开始影响民众的审美认知。例如，早期宗教图像的简化与世俗化，为后来的神像年画提供了重要的范本。 二、繁盛与变迁：宋元明清的年画时代 年画的真正繁盛，主要集中在宋元明清四个历史时期。宋代，随着城市经济的活跃和印刷技术的进步，年画开始大量涌现，尤其是在节日庆典中的应用日益普遍。当时的作品不仅内容丰富，而且在技法上也日益成熟，出现了更为精细的构图和色彩运用。 元代，民族融合带来了新的艺术元素，年画在题材和风格上呈现出多元化的趋势。而明清时期，则是中国古代年画发展的黄金时代。印刷技术的成熟，使得年画的产量和传播范围空前扩大。城市中涌现出大量年画作坊，如著名的杨柳青年画、桃花坞年画、杨家埠年画、朱仙镇年画等，它们各自形成了鲜明的地域特色和艺术风格。 本书将详细梳理这四个时期的年画发展脉络，分析不同时期年画在题材选择（如门神、灶王、美人、戏曲故事、历史传说、吉祥图案、讽刺画等）、表现手法（如线条的粗细、色彩的搭配、构图的布局、人物的造型等）以及社会功能（如祈福禳灾、教化民众、娱乐消遣、信息传播等）上的变化与演进。我们将考察这些变化如何与当时的政治、经济、社会生活以及宗教信仰紧密相连。 三、地域风情：百花齐放的年画流派 中国幅员辽阔，各地独特的地理环境、民俗风情、文化传统孕育了风格迥异的年画流派。这些流派不仅是地域文化的鲜明载体，更是中国传统艺术的瑰宝。 本书将选取几个具有代表性的年画流派进行深入剖析。例如： 北方年画（如杨柳青、杨家埠、朱仙镇）： 这些年画常以粗犷豪放、色彩浓烈、形象夸张的风格著称。它们往往取材于民间故事、戏曲场景，以及神话传说，人物造型生动有趣，充满生活气息，深受北方人民的喜爱。我们将探讨它们如何反映北方人民的生活习俗、节日庆典以及对生活的热情。 南方年画（如桃花坞、佛山、绵竹）： 南方年画则多显秀丽婉约、色彩清雅、构图精巧。桃花坞年画以其细腻的线条、淡雅的色彩、文雅的题材而闻名；佛山年画则以其粗犷的民间风格、鲜艳的色彩和丰富的表现手法独树一帜；绵竹年画则将民间泥塑、戏曲表演等元素融入创作，形成独特的艺术魅力。我们将分析这些南方年画如何体现江南水乡的柔美、岭南的活力以及西南的淳朴。 通过对不同地域年画的比较分析，本书旨在展现中国古代年画艺术的丰富性与多样性，以及它们如何成为各具特色的地域文化名片。 四、技法与审美：线条、色彩与象征意义 年画的魅力，不仅在于其内容，更在于其独特的艺术语言。本书将深入探究年画的创作技法，揭示其背后蕴含的审美理念。 线条艺术： 年画的线条是其灵魂。无论是流畅的勾线，还是有力的顿挫，都赋予了画面生命力。我们将分析不同年画流派在用线上的差异，以及线条如何服务于人物造型、场景描绘和情感表达。 色彩运用： 年画的色彩往往鲜艳、明快，充满喜庆和祝福的寓意。红色象征吉祥、黄色代表尊贵、绿色寓意生机……我们将解读年画中色彩的象征意义，分析不同时期、不同地域年画在色彩搭配上的独特之处，以及色彩如何烘托节日气氛和人物性格。 构图布局： 年画的构图往往简洁明快，注重画面内容的清晰呈现。对称、平衡、满幅等构图方式在年画中被广泛运用。我们将探讨年画构图如何巧妙地安排画面元素，以达到最佳的视觉效果和信息传达。 象征与寓意： 年画中充满了丰富的象征符号。例如，鱼象征年年有余，牡丹代表富贵，蝙蝠谐音“福”……我们将详细解读这些象征符号的文化内涵，以及它们如何巧妙地融入画面，传递吉祥的祝福和美好的愿望。 五、年画的文化意义：社会、信仰与生活 年画在中国古代社会中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是装饰品，更是社会生活的百科全书，是民众精神世界的映照。 社会教化与信息传播： 年画作为一种大众化的艺术形式，在传播道德规范、历史故事、时事新闻、节日习俗等方面发挥了重要作用。它们以直观易懂的画面，将抽象的道理具象化，成为古代社会重要的“教科书”。 节日庆典与祈福仪式： 年画是春节等传统节日不可或缺的一部分。贴年画，是家家户户迎接新年的重要仪式，寄托着人们对新一年的美好期盼和对神灵的敬畏。我们将深入探讨年画在不同节日中的具体应用，以及它们如何成为连接人与神、人与自然的桥梁。 审美趣味与生活理想： 年画所描绘的人物、场景，往往是民众心中理想化的生活图景：富足安康、家庭和睦、子孙满堂。它们反映了普通民众朴实而真挚的生活追求和审美趣味。 历史的见证： 随着时代的发展，年画的内容也随之变化，成为记录历史变迁、社会风貌的重要文献。通过年画，我们可以窥见不同时期的社会生活、风俗习惯、服饰礼仪等方方面面。 结语 《华夏薪火：传统中国年画的艺术传承与文化印记》并非仅仅是对一种艺术形式的静态梳理，更是对一种鲜活生命力的探寻，对一种深厚文化传统的体悟。通过对中国古代年画的深入研究，我们不仅能够欣赏到其独特的艺术魅力，更能深刻理解其背后所蕴含的民族精神、文化智慧以及与我们血脉相连的中华文明。本书希望能够唤醒更多人对这项珍贵文化遗产的关注与热爱，让这“华夏薪火”得以薪火相传，光耀未来。

评分☆☆☆☆☆

初见这本《中国古代年画》，便被其沉甸甸的份量和典雅的装帧所吸引。书页泛着温暖的米白色，触感细腻，仿佛能感受到岁月的温度。随手翻开一页，跃然纸上的便是一幅幅鲜活生动的年画，色彩虽历经时光洗礼，却依然透着一股浓郁的喜庆和质朴。我最喜欢的是那几幅描绘新年场景的画作，一家人围坐在一起吃年夜饭，孩子手中拿着糖果，大人脸上洋溢着幸福的笑容，空气中弥漫着温馨与团圆的气息。又或是那描绘着戏曲故事的画面，人物造型夸张而富有神韵，每一个眼神、每一个动作都仿佛诉说着一段古老而动人的传奇。

评分☆☆☆☆☆

读罢《中国古代年画》，心中泛起的是一股浓浓的乡愁与对传统文化的敬意。那些画中的人物，无论是一脸慈祥的老寿星，还是活泼可爱的娃娃，抑或是威风凛凛的门神，都承载着人们对美好生活的期盼和对来年风调雨顺的祈愿。它们不像西方油画那样注重写实，却以其独特的视角和象征意义，将民俗文化、历史传说、神话故事巧妙地融入其中，形成了一种别具一格的艺术风格。我尤其欣赏画中的细节之处，比如那精美的服饰纹样，那充满生活气息的器物摆设，无不体现了古代劳动人民高超的技艺和对生活的热爱。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《中国古代年画》是一本极具收藏价值和研究意义的图书。它不仅为我们提供了一个了解中国古代民间艺术的窗口，更是一个探索中国传统文化深层内涵的绝佳途径。我沉浸在那些色彩斑斓、情节丰富、寓意深刻的年画之中，仿佛与古人进行着一场跨越时空的对话。我看到了他们质朴的愿望，看到了他们对生活的热情，看到了他们对美好未来的不懈追求。这本书让我对中国古代的艺术和文化有了更深切的理解和更真挚的喜爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜，在于它所展现的中国古代年画的丰富多样性。从北方粗犷豪放的剪纸年画，到南方细腻婉约的彩绘年画，再到一些融合了版画和绘画技法的作品，每一种都独具特色，反映了不同地域的风土人情和艺术审美。我尤其被那些带有吉祥寓意的年画所吸引，比如象征年年有余的鲤鱼图，寓意多子多福的送子观音图，还有招财进宝的财神爷像，这些画作不仅仅是装饰品，更是人们寄托情感、祈求好运的载体，充满了人性的温暖和智慧。

评分☆☆☆☆☆

《中国古代年画》这本书，真是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。我仿佛穿越了时空，回到了那个淳朴而充满活力的年代。那些生动活泼的画面，不仅仅是简单的图画，更是那个时代人们精神世界的缩影。我看到了他们对自然的敬畏，对神灵的崇拜，对家庭的珍视，对未来的憧憬。特别是那些描绘节日庆典的年画，将热闹的集市、舞龙舞狮的场景、以及人们欢声笑语的场面刻画得淋漓尽致，让人仿佛身临其境，感受到那份久违的纯粹的快乐。