建筑的声音 隈研吾 新星出版社 9787513326520 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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隈研吾 著

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• 新星出版社
• 9787513326520
• 声音
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店铺： 欣欣佳和图书专营店

出版社： 新星出版社

ISBN：9787513326520

商品编码：28997174932

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：建筑的声音

定价：88.00元

作者：隈研吾

出版社：新星出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787513326520

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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建筑大师隈研吾生涯首部作品集，回顾10年设计之路

亲自遴选自己32件经典作品，赋予其11种生动贴切的声音

隈研吾带你聆听建筑的声音，从全新的角度感知建筑——建筑不应追求形式，而要从感觉入手

全彩图文带你回到建筑现场

内容提要

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“建筑不应追求形式，而要从感觉入手。”

《建筑的声音》是建筑大师隈研吾生涯首部作品集，收录了他近10年来32件经典作品。在他看来，建筑不只是各种建材的堆砌，而是有灵魂、有生命的存在，它们用声音表达自己——啪嗒啪嗒、沙啦沙啦、骨碌骨碌……隈研吾用这11种声音概括、剖析了自己近年来的代表作品——莲屋、九州艺文馆、中国美术学院民艺博物馆等。全彩图文让你跟随隈研吾回到建筑现场，看到建筑的同时，也能“听到”它们发出的声音。另外收录作者长篇访谈，以及32件建筑作品的所在地、竣工年份、用途、构造等大量信息。

目录

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建筑粒子化，使世界和人类更紧密地联结在一起

啪啦啪啦—Para-Para

莲屋LotusHouse—010

梼原木桥博物馆YusuharaWoodenBridgeMuseum—018

九州艺文馆（2号别馆）KyushuGeibunkanMuseum（annex2）—024

贝桑松艺术文化中心BesanonArtCenterandCitédelaMusique—026

风檐亭WindEaves—032

沙啦沙啦—Sara-Sara

水樱屋Water/Cherry—036

骨碌骨碌—Guru-Guru

新津知·艺术馆XinjinZhiMuseum—048

九州艺文馆（本馆）KyushuGeibunkanMuseum（mainbuilding）—056

以心传心Nangchang-Nangchang—062

啪嗒啪嗒—Pata-Pata

浅草文化观光中心AsakusaCultureTouristInformationCenter—066

Aore长冈NagaokaCityHallAore—070

麦克唐纳大道教育与运动综合设施EntrepotMacDonald—076

吱嘎吱嘎—Giza-Giza

Chokkura广场ChokkuraPlaza—084

十和田市民交流广场TowadaCityPlaza—088

喳啦喳啦—Zara-Zara

网格/地球Mesh/Earth—094

PC花园PCGarden—100

中国美术学院民艺博物馆MuseumatTheChinaAcademyofArt—106

噌噌—Tsun-Tsun

GC口腔科学博物馆ProsthoMuseumResearchCenter—116

星巴克太宰府天满宫表参道店StarbucksCoffeeatDazaifutenmanguOmotesando—122

微热山丘日本店SunnyHillsJapan—128

嗖嗖—Suke-Suke

玻璃木屋Glass/WoodHouse—134

呣呀呣呀—Mojya-Mojya

梼原服务站CommunityMarketYusuhara—144

感知·空间SensingSpaces—148

Tetchan肉串吧Tetchan—150

噗啦噗啦—Pera-Pera

“陶瓷之云”CasalgrandeCeramicCloud—156

马赛当代艺术中心FRACMarseille—158

艾克斯普罗旺斯音乐学院Aix-en-ProvenceConservatoryofMusic—162

800年后的方丈庵Hojo-anafter800Years—168

“上下”品牌上海旗舰店SHANGXIASHANGHAI—170

呼哇呼哇—Fuwa-Fuwa

茶室TeeHaus—176

米姆草地·实验住宅MemuMeadows—178

“茧”Cocoon—180

作品资料—182

作者介绍

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隈研吾

日本当代知名建筑师。

1954年出生于日本神奈川县横滨市，1979年毕业于东京大学建筑系，1990年成立自己的建筑师事务所。曾担任哥伦比亚大学客座研究员、庆应义塾大学教授，2009年任东京大学教授。

1997年，作品森舞台/登米町传统艺能传承馆获日本建筑学会奖。2002年凭借那珂川马头町广重美术馆获芬兰国际木建筑奖。2010年，作品根津美术馆获每日艺术奖。2011年，作品梼原木桥博物馆获艺术选奖文部科学大臣奖。

近年来，隈研吾在中国的项目包括长城脚下的公社·竹屋、瑜舍、三里屯·SOHO等。

文摘

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序言

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《空间的诗学：从古老文明到当代设计的对话》 作者：[此处可填入一位与隈研吾风格相近的，但不同的当代建筑理论家或设计师的名字，例如：伊恩·麦克哈格 或 安藤忠雄的学生] 出版社：[此处可填入一家与新星出版社风格相近的，但不同的权威建筑或艺术类出版社，例如：生活·读书·新知三联书店 或 广西师范大学出版社] ISBN：[此处可填入一个与原书ISBN号段位相似，但完全不同的数字，例如：9787107356987] --- 内容提要： 在人类文明的长河中，建筑始终是凝固的音乐，是物质与精神交汇的场所。本书并非聚焦于某一位建筑师的个人风格演变，而是试图从一个更宏大、更具哲学意味的视角，审视“空间”是如何被感知、被塑造、被赋予意义的。我们深入探究了从史前洞穴的原始回响，到古希腊神庙对神性的理性敬畏，再到中世纪哥特式教堂向上探寻天堂的雄心壮志。 本书将建筑语言视为一种跨越时空的对话媒介。我们认为，真正伟大的建筑，无论其处于哪个时代，都必须与所在地的自然环境、人文记忆以及居住者的内在心绪产生深刻的共鸣。本书的叙事线索围绕着“物质的谦卑”与“精神的升华”两条主轴展开，探讨了材料的本真性如何被发掘，以及光影的运用如何引导人类的情感轨迹。 全书分为五个部分，层层递进地解构了空间体验的复杂性： 第一部：大地的低语——原初的场所精神 本部分追溯了人类最早的居住形态。我们考察了地理、气候和可用材料如何决定了早期聚落的形态，并分析了巨石阵、新石器时代聚落等遗迹中蕴含的宇宙观和时间感。重点探讨了“场所精神”（Genius Loci）这一概念的起源，即特定地域独有的、难以复制的气质。我们关注的不是宏伟的纪念碑，而是那些与土地紧密贴合、仿佛从大地中生长出来的谦逊结构。 第二部：秩序与象征——古典的回响 本章转向古典时代的建筑。我们细致剖析了埃及的祭祀建筑如何通过体量表达永恒，希腊柱式如何在比例中体现人类的理性美学，以及罗马工程学如何将实用性推向极致。不同于纯粹的风格复原，我们着重分析了这些形式语言背后所承载的社会结构、宗教信仰和公民理想。例如，雅典卫城不仅仅是神庙的集合，更是城邦民主精神的外化表现。 第三部：光与阴影的戏剧——中世纪的垂直探索 中世纪建筑代表了人类对超越性的集体渴望。本部分深入研究了拜占庭式中央穹顶的宗教象征意义，以及哥特式大教堂如何通过飞扶壁、肋拱和彩色玻璃窗，将厚重的石材转化为轻盈的结构幻象。我们对“光”的哲学进行了辨析——光线如何被驯服、被过滤，成为引导信徒心灵升华的工具，使得物质的围墙最终指向无限。 第四部：人性的尺度——文艺复兴到现代的转折 文艺复兴时期，建筑的焦点从神重新回到了人。本部分探讨了阿尔伯蒂、布鲁内莱斯基等人如何重新发掘古典的和谐比例，并将其应用于城市规划和单体建筑中。随后，我们分析了巴洛克和洛可可时期对情感的张扬与装饰的复杂化，以及工业革命带来的材料革新（钢铁、玻璃）如何挑战了传统的建筑语言。这一部分特别关注了包豪斯等早期现代主义运动，虽然其倡导的标准化与理性化与本书的“场所精神”看似背离，但其对“形式追随功能”的坚持，以及对结构清晰性的追求，仍具有启发意义。 第五部：再发现“在场”——当代环境的挑战与回归 最后一部分聚焦于当代建筑语境下的空间焦虑。在全球化和技术爆炸的背景下，建筑如何避免成为冰冷的、可替换的符号？我们探讨了如何通过对地方材料的重新运用、对气候的细腻回应，以及对在地手工艺的尊重，来重塑建筑与环境的亲密关系。本章强调，真正的当代性并非在于不断追求新奇的造型，而在于能否在高度数字化的世界中，重新唤起人们对真实触感、自然光照和集体记忆的深刻感知。我们提出了一系列关于可持续性、适应性设计和慢设计的思考框架，旨在引导未来的建筑实践回归到对“居住的意义”这一核心问题的关怀。 --- 读者对象： 本书适合所有对建筑理论、历史、美学及城市文化感兴趣的读者。尤其适合建筑学、城市规划、艺术史专业学生及从业者，以及希望深入理解建筑如何影响日常生活的普通爱好者。本书语言力求精确而富有文采，避免晦涩的行业术语堆砌，旨在构建一座连接过去、现在与未来的思想桥梁。它提供了一种非技术性的、侧重于哲学和感官体验的建筑解读路径。

评分☆☆☆☆☆

隈研吾这个名字，对于很多热衷于建筑和设计的朋友来说，绝不会陌生。他的作品，无论是日本国内还是国际舞台，都常常引发人们的思考和惊叹。这次终于有机会翻阅他的《建筑的声音》，虽然还未深入细读，但单单是触碰到这本书的质感，翻动书页时传来的细微声响，以及封面上那独特的留白和字体设计，就已经能感受到一种别样的氛围。我期待在这本书中，能够跟随隈研吾的脚步，去探索那些隐藏在建筑中的“声音”。这“声音”究竟是指代什么？是材料本身的特性在时间流转中的低语？是空间结构在光影变化下的呼吸？还是建筑与自然环境相互交织时产生的共鸣？我猜想，这会是一场感官的盛宴，一次对建筑本质的深入剖析。我特别好奇，他会如何用文字来描绘那些我们通常只能用眼睛去感受的东西，如何将那些无形的“声音”转化为可以被理解和体悟的语言。这本书的出版，本身就如同一次建筑学的“声学实验”，在文字的维度里，重塑我们对建筑的认知。

评分☆☆☆☆☆

在如今这个信息爆炸的时代，我们似乎越来越习惯于用碎片化的、速食化的方式去接触知识。一本厚实的、需要静下心来品味的图书，反而成了一种奢侈。而《建筑的声音》这本书，从它的命名就透露出一种沉静的力量。我并非科班出身的建筑师，但一直对那些能够触动人心、引发共鸣的空间有着天然的喜爱。我常常在旅行中，刻意去寻找那些在人群中脱颖而出的建筑，它们不一定宏伟壮观，但总能在细节处打动我。我好奇隈研吾在书中会分享哪些关于“声音”的案例，是那些古老的木结构建筑在风中发出的吱呀声，还是现代建筑中巧妙运用材料带来的微妙回响？我更想知道，他如何将建筑的“声音”与人的情感、与记忆、与文化联系起来。这不仅仅是一本关于建筑技术的书，更可能是一本关于如何感受世界、如何与环境和谐相处的生活哲学。我期待这本书能够带我走出屏幕，走进那些有“声音”的建筑，去聆听它们的故事，感受它们的存在。

评分☆☆☆☆☆

对于一位在国际建筑界享有盛誉的建筑师来说，能够推出一本面向更广泛读者的图书，本身就是一件值得期待的事情。我接触过一些建筑相关的纪录片和访谈，隈研吾的作品总是带着一种独特的东方哲学韵味，强调人与自然的和谐共生，以及对材料的敬畏之心。我猜想，《建筑的声音》这本书，一定能够将这种理念贯穿始终。我特别好奇，他会将“声音”这个概念延伸到哪些层面？除了物理上的声响，是否也包含了建筑在时间长河中沉淀下来的历史回响？或是建筑在不同文化背景下所发出的独特“语汇”？我想，这或许是一种超越了单纯美学和功能的思考，是对建筑作为一种生命体，在与环境互动中所表现出的某种生命力的探索。我迫不及待地想知道，他会如何解读这些“声音”，又会如何引导读者去发现并欣赏它们。这不仅仅是对建筑的理解，更是对我们生活环境的一种更深层次的关照。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《建筑的声音》这本书的封面时，一种宁静而又充满想象的空间感扑面而来。我一直认为，优秀的建筑不应该仅仅是冰冷的钢筋水泥，而应该是有温度、有故事、有灵魂的存在。而“声音”，恰恰是能够传递这些无形特质的重要媒介。我期待隈研吾在这本书中，能够为我们揭示建筑的“声音”是如何被创造出来的，又是如何影响我们的感知和情绪的。我很好奇，他会如何运用文字来描绘那些无声的“乐章”，又会如何将那些微妙的“回响”转化为我们能够理解和体会的语言。这本书或许会让我重新审视那些曾经走过、触碰过的建筑，发现它们隐藏的另一面。我也想知道，在当代建筑日益追求视觉冲击力的当下，隈研吾是否会通过“声音”这一概念，重新引导我们关注那些被忽略的、更加内在的建筑体验。这不仅是一次对建筑的探索，更可能是一次对我们自身感知能力的唤醒。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对设计和空间美学有着浓厚兴趣的普通读者，隈研吾的名字早已如雷贯耳。他的作品总能以其独特的东方韵味和对材料的精妙运用而备受赞誉。这次，《建筑的声音》这本书的出现，无疑又为我们打开了一扇通往他设计世界的新窗口。我一直对“声音”这个概念在建筑语境下的解读充满好奇。在我看来，建筑不仅仅是视觉的艺术，它更是一种全方位的感官体验。我猜测，隈研吾在这本书中，会将“声音”的概念引申到更广阔的领域，或许是建筑材料本身在时间和环境作用下发出的细微声响，又或许是建筑空间在光影流转、人们活动中所产生的动态之声，甚至可能是一种象征性的“声音”，代表着建筑所承载的文化、历史和情感的回响。我特别期待，他能够用他独特的视角和细腻的笔触，为我们描绘出这些“声音”的图景，引导我们去倾听那些隐藏在建筑中的故事，去感受那些被“声音”所赋予的生命力。