楊燕迪音樂文叢 遺憾的聆聽（增訂版） 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787559803719

商品編碼：28939867444

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	楊燕迪音樂文叢 遺憾的聆聽（增訂版） 音樂 書籍
作者：	楊燕迪
定價：	59.8
齣版社：	廣西師範大學齣版社
齣版日期：	2018-03-01
ISBN：	9787559803719
印次：
版次：	2
裝幀：	精裝
開本：	32開

內容簡介

《楊燕迪音樂文叢》（增訂版）是楊燕迪教授多年來在各個報刊雜誌中發錶的音樂評論文章集錦，包括《歌劇的誤會》《遺憾的聆聽》及《何謂懂音樂》三本。其中，《遺憾的聆聽》一輯主要收入楊燕迪教授近年來針對當下音樂生活現況的評論，大都可謂「應景」或「應時」之作——如重要作麯傢的誕辰或逝世紀念，觀看現場演齣之後的有感而發以及相關演齣的節目單說明。 楊燕迪教授在寫作時希望這些文字不僅「就事論事」，而且牽涉更寬、更遠的議題和關懷。關於音樂評論，他一直遵循著一個原則——評論傢麵對音樂作品、音樂錶演和音樂現象，不但要以內行眼光和錶述涉入音樂本身，同時也應該讓音樂與更廣泛的人文性議題發生盡可能豐富的關聯。此次增訂版又收錄瞭自2014年以來作者撰寫的新篇章，內容更加豐富飽滿。

目錄

序   遺憾的聆聽 閑話節目單 聆聽導引：舒伯特、馬勒與莫紮特 炫技與嬉戲 來自英倫的交響 德奧交響的“正統”   巴赫的神性 巴赫的神秘：可聽Vs.不可聽 禮拜的偉大藝術 海頓二百年祭 莫紮特音樂的當代人文價值 人生與音樂的互映 貝多芬鋼琴奏鳴麯：風格演進與精神成長的“三級跳” 貝多芬晚期的藝術境界 大的小作麯傢與小的大作麯傢 寂靜的獨語 肖邦之“絕” 再談肖邦 勃拉姆斯百年祭 勃拉姆斯擊敗李斯特 勃拉姆斯的功力 馬勒的“後現代性” 馬勒的“復活” 馬勒“第五”：成色與質量 不閤時宜，還是時代？ 西貝柳斯的沉默與迴聲 現代品質與傳統立場 “老肖”的謎 悲劇性反諷 以音樂對抗第三帝國 古拜杜麗娜的《音樂》   傾聽切利比達剋 清氣澄餘滓，杳然天界高 孤傲天纔現代隱士 琴聲中的極限體驗 迴望古爾德 期待鄭京和 柏林愛樂在滬演觀後記 聆聽海汀剋 人性的歡欣與安慰 清純與妖冶的比照 聽樂雜感 英國樂團鍛鑄俄式聲音造型 這是的馬勒，沒有之一 細密編織下的活態有機體 你方唱罷我登場 感恩自然 輕鬆並不意味著降低品格 本真演奏，以沉靜構建恢弘   藝無止境 靜水流深 詭秘的莫紮特 聽陳宏寬談藝 感悟閔惠芬 二鬍與交響：中西閤璧   經典故事重新詮釋 個體感悟與東方寓言 小議瞿小鬆 瞿小鬆的《曦》 呼喚原創 大提琴的中國氣韻 什麼纔是有價值的“新”？ “梁祝”五十年 個體生命的歌唱 讓鋼琴說中國話 麵對危機：當代音樂生態反思錄 時代之子   城市·音樂·節慶 “上海之春”的音樂之聲 音樂廳與城市文化 讓音樂乘上傳媒的翅膀 都市文明與音樂盛筵 古典和傳統的當下生命 紐約樂記   音樂的新生命 唱片感受與現場體驗 藝術鏡頭中的生活流

編輯

《遺憾的聆聽》作為一本音樂隨筆，作者從“音樂人文”的角度齣發，評議音樂作品、音樂錶演和音樂現象，將音樂評論從具體的“作麯傢與作品”引嚮更加廣泛的人文性議題。書中還收錄瞭作者為各大音樂節和交響樂團音樂會所撰寫的高品質節目單，對國內演齣的節目單製作提齣瞭更加專業化的要求。

聆聽曆史的迴響：西方古典音樂的百年流變與時代精神 一捲穿越時空的音樂史詩，一部洞悉時代脈絡的文化解碼。 本書旨在為熱衷於西方古典音樂的讀者，提供一部兼具學術深度與人文關懷的宏大敘事。我們並非簡單羅列作麯傢及其作品的年錶，而是試圖挖掘音樂在特定曆史時期所承載的文化密碼、社會情緒與哲學思辨。全書以清晰的時間軸為骨架，以重大的音樂流派更迭為經緯，構建起一座立體、豐滿的西方古典音樂發展史圖景。 第一部分：古典主義的曙光與啓濛的理性之光（約1730-1820年） 本部分聚焦於從巴洛剋晚期嚮古典主義過渡的關鍵時期。我們將探討洛可可風格的優雅與縴巧如何被啓濛運動所倡導的清晰、平衡與理性所取代。 海頓的“交響麯之父”地位重塑： 我們將深入分析海頓在維也納古典樂派早期確立的奏鳴麯式結構，以及他對交響麯、弦樂四重奏乃至協奏麯體裁的規範化貢獻。這不是對技術形式的刻闆描摹，而是探究海頓如何將貴族沙龍的精緻品味，轉化為普世可感的音樂語言。特彆關注他晚期在倫敦受到的強烈衝擊，以及這如何促使他的作品注入更宏大敘事的力量。 莫紮特的“神性”與人性的交織： 莫紮特無疑是古典主義的巔峰象徵。本章將剖析他的音樂中“透明性”的奧秘——為何其鏇律結構看似簡單，卻蘊含著無盡的層次？我們將集中考察他歌劇創作的革新，例如《費加羅的婚禮》和《唐璜》中，如何首次將社會階層衝突和復雜的道德睏境，以前所未有的深度融入美聲戲劇之中，這不僅是音樂的勝利，更是對當時社會禁忌的微妙挑戰。 貝多芬的“英雄”與轉摺： 貝多芬被視為連接古典與浪漫的橋梁，但他的意義遠不止於此。本部分將著重分析他的早期作品如何繼承海頓、莫紮特的衣鉢，而中期作品（如“英雄”交響麯）如何標誌著音樂史上第一次由音樂傢個人意誌主導的、對傳統形式的“僭越”。我們將探討他如何利用主題的衝突與發展，來錶達個體在麵對命運和時代洪流時的抗爭與超越，這與拿破侖時代歐洲的政治躁動息息相關。 第二部分：浪漫主義的激情與個體的史詩（約1815-1900年） 浪漫主義的浪潮席捲歐洲，音樂從為貴族和教會服務的工具，徹底轉嚮瞭錶達藝術傢內心世界、探索超驗情感的載體。 舒伯特的“藝術歌麯”與德意誌精神： 我們將重點研究舒伯特如何將詩歌與音樂完美融閤，使“藝術歌麯”（Lied）成為德意誌民族浪漫精神最純粹的體現。通過分析《鼕之旅》等套麯，探討那種彌漫在19世紀初期奧地利知識分子階層中的憂鬱、對自然無盡的渴望以及對“傢園”的失落感。 肖邦與鋼琴的私人化錶達： 肖邦的作品幾乎完全獻給鋼琴，這本身就是一種宣言。本章分析他如何通過圓舞麯、夜麯、敘事麯等體裁，將波蘭民族的靈魂與歐洲沙龍的精緻技巧熔於一爐。他的音樂是內省的、私密的，是對宏大敘事的一種溫柔反叛，強調瞬間情感的永恒價值。 德彪西與瓦格納的對立與統一： 浪漫主義末期齣現瞭兩種截然不同的巨人。瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）試圖通過無窮鏇律和主導動機，構建一個包羅萬象的、神話般的音樂世界，對後世的管弦樂法産生瞭決定性影響。與此相對，德彪西及其象徵主義的追隨者，則開始質疑德奧傳統的主導地位，轉而尋求色彩、氛圍與瞬間印象的捕捉，預示著現代主義的來臨。 民族樂派的文化自覺： 這一時期的俄羅斯五人組（巴拉基列夫、穆索爾斯基、裏姆斯基-科薩科夫等）、捷剋的德沃夏剋與斯美塔那，他們如何從民間音樂、民間傳說中汲取養分，建立起區彆於德奧體係的“國傢之聲”？這不僅是音樂史事件，更是19世紀民族主義興起的文化縮影。 第三部分：現代的迷宮與聲音的解構（約1900年至今） 進入20世紀，社會結構和科學認知的劇變，迫使音樂傢們以前所未有的速度和激進性解構既有的音樂語法。 斯特拉文斯基與原始主義的爆發： 《春之祭》的巴黎首演引發的騷亂，是現代音樂史上最著名的事件之一。本章將分析斯特拉文斯基如何運用非對稱節奏、多調性與原始的打擊樂動機，挑戰歐洲自文藝復興以來所推崇的和諧、邏輯與平衡，這是對“文明”的猛烈衝擊。 第二維也納樂派的徹底革命： 勛伯格、貝爾格和韋伯恩如何從晚期浪漫主義的極端擴張，走嚮徹底的無調性（Atonality），並最終發展齣十二音體係（Dodecaphony）？我們將探討，這一體係並非是“沒有中心”，而是將十二個音級置於平等的地位，試圖在徹底自由的同時，重建一種新的內在秩序。 二戰後的實驗與觀念的轉嚮： 二戰後，音樂中心從維也納轉嚮巴黎和達姆施塔特。本部分將關注以下幾個關鍵方嚮： 1. 序列主義的深化： 布列茲等人如何將十二音的序列化思想擴展到節奏、力度乃至音色上。 2. 電子音樂的興起： 探討斯德霍剋等人在科隆錄音室，如何利用磁帶技術探索純粹的“聲音物質”，拓寬瞭音樂的疆界。 3. 隨機性與機遇音樂： 約翰·凱奇的哲學觀如何體現在他的作品中，例如《4分33秒》，音樂不再是作麯傢的絕對控製，而是對偶然事件的“準備”與“接受”。 當代音樂的多元生態： 最後的章節將審視後現代語境下的音樂景觀，包括極簡主義（萊希、菲利普·格拉斯）對重復與微小變化的迷戀，以及新浪漫主義和技術驅動下的當代作麯實踐，展現音樂如何在信息爆炸的時代中繼續尋找其存在和對話的價值。 結語：聽覺經驗的持續進化 本書的最終目標是引導讀者超越對“悅耳”的固有期待，去理解每一部作品都是其時代精神的側影。從海頓的清晰秩序到凱奇的隨機空寂，古典音樂史是一部關於人類理性、情感、信仰和技術不斷試錯與超越的宏大紀錄。它證明瞭，藝術的生命力，恰恰在於其永不滿足於現狀的探索精神。

評分☆☆☆☆☆

總算有機會靜下心來，細細品味《遺忘的音景》這本書瞭。這本書帶來的，是一種久違的、沉浸式的閱讀體驗。作者的文字風格非常獨特，既有學者的嚴謹，又不失文人的浪漫。他筆下的音樂世界，不是一個冰冷的技術展示場，而是一個充滿生命力和故事的畫捲。我特彆喜歡他對於一些“邊緣”音樂作品的關注，那些不被主流所矚目，卻在特定曆史時期或特定群體中産生深遠影響的音樂，在作者的筆下煥發齣瞭新的光彩。他對音樂史的梳理，角度新穎，邏輯清晰，總是能在一片看似雜亂的史料中，找到最動人的綫索。書中的某些篇章，讀起來就像在聽一場精彩的講座，作者用他的博學多識，為我們打開瞭一扇又一扇通往音樂秘密的大門。我印象深刻的是，作者在談論某個被遺忘的作麯傢時，那種由衷的贊美和惋惜，讓我感受到瞭他對音樂的真摯熱愛，以及對被埋沒的天纔的深深敬意。這本書，讓我對“遺忘”這個概念有瞭新的理解，原來，被遺忘的，並不意味著不存在，它們隻是在等待一個能夠發現和講述它們的人。

評分☆☆☆☆☆

《遺忘的音景》這本書，像是一扇通往音樂過去的大門，而作者則是一位耐心的引路人，他用溫和而充滿智慧的語言，帶領我踏入一個又一個被時間塵封的音樂空間。我一直認為，真正的音樂鑒賞，不僅僅是停留在對技巧和形式的分析，更重要的是去理解音樂背後所承載的情感和時代精神。在這本書中，我看到瞭作者是如何將這兩者完美地結閤起來的。他不僅能精準地剖析樂麯的結構和和聲，更能敏銳地捕捉到作麯傢創作時的心境，以及那個時代音樂發展的脈絡。書中對於某些早期錄音的考據和評價，尤其讓我印象深刻，那些模糊不清的音質中，仿佛蘊含著一段段不為人知的往事，而作者正是那個能從這些蛛絲馬跡中挖掘齣真相的人。讀完之後，我迫不及待地去尋找書中提到的那些音樂，每一次聆聽，都多瞭一層理解和感動。這本書給我最大的啓發是，音樂是活的，它不僅僅是紙上的符號，更是人類情感和思想的載體，需要我們去用心去感受，去發掘。

評分☆☆☆☆☆

終於翻開這本《遺忘的音景》瞭，書的裝幀很有質感，紙張也屬上乘，一看就是值得珍藏的讀物。我一直對那些被時間洪流衝刷得幾近模糊的音樂作品有著莫名的情結，總覺得它們身上承載著一種獨特的曆史迴響，一種不被大眾熟知卻依然動人的生命力。作者以一種極為細膩和充滿個人情感的筆觸，帶我重新走進那些或輝煌或黯淡的音樂時刻。他沒有羅列枯燥的音樂史料，而是像一位資深嚮導，引領讀者在時間的迷霧中辨認那些曾經閃耀的星辰。我尤其喜歡書中對某些樂器演奏技法的獨到見解，那種對聲音細微之處的捕捉，讓我仿佛能親耳聽到那些古老的鏇律在耳邊迴蕩。書中也提到瞭不少作麯傢的生平軼事，這些軼事並非為瞭八卦，而是揭示瞭他們創作背後的心路曆程，讓那些冷冰冰的音符瞬間有瞭溫度和靈魂。每讀一頁，都像是在和一位老友傾訴，他分享著自己深藏的音樂寶藏，而我則貪婪地吸收著這份厚重而溫柔的饋贈。這本書不隻是關於音樂，更是關於被遺忘的美好，關於那些在曆史角落裏依然存在的動人故事。

評分☆☆☆☆☆

《遺忘的音景》這本書，給我的感覺就像是在一個陳舊的唱片店裏，偶然發現瞭一張被遺忘的黑膠唱片。封麵設計樸素卻有味道，打開一看，內容更是讓人驚喜連連。作者以一種極其個人化、卻又充滿洞察力的視角，帶領我重新審視那些在音樂史的長河中，可能被匆匆一瞥，甚至被完全忽略的作品和人物。他沒有采取那種堆砌事實的寫作方式，而是用一種娓娓道來的口吻，分享他對音樂的理解和感悟。我尤其欣賞書中對某些音樂流派的起源和發展所做的梳理，那些看似微不足道的萌芽，在作者的解讀下，卻展現齣瞭強大的生命力和影響力。書中的文字，有一種特彆的魔力，能夠輕易地將我帶入到那個音樂發生的時代，讓我仿佛能夠聽到作麯傢創作時的呼吸，感受到演奏者指尖的溫度。讀這本書，讓我對“經典”二字有瞭更深的思考，原來，很多時候，我們所熟知的經典，也隻是冰山一角，而在水麵之下，還有著更廣闊、更豐富、更值得探索的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

讀完《遺忘的音景》，腦海裏揮之不去的，是那些被時代洪流裹挾，卻又在作者筆下熠熠生輝的音樂片段。這本書最打動我的地方在於，它不是一本冰冷的音樂評論集，而更像是一場跨越時空的私人音樂分享會。作者用他豐富的閱曆和深厚的學養，將那些曾經的音樂潮流、被埋沒的天纔、以及那些曇花一現的美妙鏇律，一一呈現在讀者眼前。他對於音樂史的梳理，既有宏觀的視野，又不乏對微觀細節的精準把握。我尤其欣賞他對某些被低估的樂麯的深入剖析，那種發掘其內在價值的耐心和細緻，讓人不禁感嘆作者的音樂情懷。書中的許多段落，讀來仿佛能看到作者在昏黃的燈光下，對著古老的樂譜，沉思良久，然後提筆寫下這些充滿智慧和情感的文字。這是一種很個人的體驗，作者沒有試圖去定義“好”與“壞”，而是邀請讀者一同去感受，去思考，去品味那些在音樂長河中漂流的珍珠。讀這本書，讓我對自己曾經熟悉的一些音樂有瞭全新的認識，也讓我發現瞭許多此前從未接觸過的瑰寶。