全新正版 J.S 巴赫平均律鋼琴麯集(二) 原作版 巴赫平均律鋼琴教材 巴赫十二平均律麯譜教程書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 巴赫
• 平均律鋼琴麯集
• 鋼琴教材
• 樂譜
• 古典音樂
• 音樂學習
• J
• S
• 巴赫
• 十二平均律
• 鋼琴教程
• 音樂書籍

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103035740

商品編碼：28930059220

叢書名： 巴赫平均律鋼琴麯集(二)

開本：8開

齣版時間：2009-03-01

內容介紹：《巴赫:平均律鋼琴麯集(2)》內容為：漢斯·馮·彪羅形象地把巴赫的《平均律鋼琴麯集》譽為音樂中的《舊約聖經》（貝多芬的32首奏鳴麯則代錶《新約聖經》）。在宗教中（同樣在音樂中），對聖經的解讀曾導緻無休止的爭論。在每一時期，每一學派，都按不同的理解解讀聖經。尋求讓所有人信服的答案是不可想象的。在對當前的版本做指法編訂時，我始終意識到該任務的艱辛，因此，起初我並不願意接受亨樂齣版社的邀請。指法能對演奏者的彈奏提供建議，指法的編訂者應（希望也是）對作品非常熟悉，恰當的指法所起的作用如同在變化莫測的登峰探險中所給予的有益指引。“48首”是極為獨特而神秘的“高峰”。當巴赫創作該作時，他的腦子中想的是什麼樂器？我們不得而知。Clavier一詞僅指鍵盤樂器之意，其中某些分麯應該是為羽管鍵琴而作，而另一些則是為管風琴或契槌鍵琴。這些作品能在現代鋼琴上演奏嗎？答案應該是肯定的：能，且應該能，盡管並不是專用的。巴赫時代的鍵盤樂器與現在鋼琴有很大的不同，其中之一的區彆是當時的鍵盤樂器沒有延音踏闆。這個重要的裝置在我們彈奏貝多芬和在此之後的音樂中，起著不可估量的作用，但是在巴赫的音樂中則不同，整部《平均律鋼琴麯集》能在不使用踏闆的情況下演繹得非常完美（除瞭例外：捲a小調賦格的結尾。這裏難以僅用雙手演奏，因為它可能是一首管風琴麯）。這裏的指法是專為雙手彈奏而設計，並不使用腳踏闆。是否禁用延音踏闆？當然不，但是應該用得節儉。在演奏者不藉助踏闆而掌握麯子之後可少量使用。

.......

日新 供應巴赫平均律鋼琴麯集(二) 巴赫 人民音樂齣版社 9787103035740 正版書籍，假一賠百

基本信息

書名:巴赫平均律鋼琴麯集(二)

：56元

作者:巴赫

齣版社：人民音樂齣版社

齣版日期：2009-04-11

ISBN：9787103035740

字數：

頁碼：166

版次：第1版

裝幀：平裝

開本：

商品重量：621 g

編輯推薦

---

《巴赫:平均律鋼琴麯集(2)》為人民音樂齣版社齣版發行。

內容提要

---

《巴赫:平均律鋼琴麯集(2)》內容為：漢斯·馮·彪羅形象地把巴赫的《平均律鋼琴麯集》譽為音樂中的《舊約聖經》（貝多芬的32首奏鳴麯則代錶《新約聖經》）。在宗教中（同樣在音樂中），對聖經的解讀曾導緻無休止的爭論。在每一時期，每一學派，都按不同的理解解讀聖經。尋求讓所有人信服的答案是不可想象的。在對當前的版本做指法編訂時，我始終意識到該任務的艱辛，因此，起初我並不願意接受亨樂齣版社的邀請。指法能對演奏者的彈奏提供建議，指法的編訂者應（希望也是）對作品非常熟悉，恰當的指法所起的作用如同在變化莫測的登峰探險中所給予的有益指引。“48首”是極為獨特而神秘的“高峰”。當巴赫創作該作時，他的腦子中想的是什麼樂器？我們不得而知。Clavier一詞僅指鍵盤樂器之意，其中某些分麯應該是為羽管鍵琴而作，而另一些則是為管風琴或契槌鍵琴。這些作品能在現代鋼琴上演奏嗎？答案應該是肯定的：能，且應該能，盡管並不是專用的。巴赫時代的鍵盤樂器與現在鋼琴有很大的不同，其中之一的區彆是當時的鍵盤樂器沒有延音踏闆。這個重要的裝置在我們彈奏貝多芬和在此之後的音樂中，起著不可估量的作用，但是在巴赫的音樂中則不同，整部《平均律鋼琴麯集》能在不使用踏闆的情況下演繹得非常完美（除瞭例外：捲a小調賦格的結尾。這裏難以僅用雙手演奏，因為它可能是一首管風琴麯）。這裏的指法是專為雙手彈奏而設計，並不使用腳踏闆。是否禁用延音踏闆？當然不，但是應該用得節儉。在演奏者不藉助踏闆而掌握麯子之後可少量使用。

目錄

---

作者介紹

---

作者：(德國)巴赫 (Bach.J.S.)

文摘

---

 

序言

---

 

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫：鍵盤音樂的永恒豐碑 一部跨越時空的鍵盤音樂傑作的深度探索 這部專著並非聚焦於巴赫那套裏程碑式的《平均律鋼琴麯集》，而是將目光投嚮約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685–1750）更為廣闊、同樣光輝燦爛的鍵盤音樂遺産。我們將深入剖析巴赫作為巴洛剋晚期集大成者的藝術成就，探索他如何以無與倫比的對位技巧和深邃的音樂哲思，塑造瞭西方音樂的基石。 本書旨在為音樂學生、演奏傢以及所有對古典音樂懷有熱忱的聽眾，提供一個全麵而細緻的視角，去理解和欣賞巴赫在平均律之外，留給後世的那些同樣輝煌的鍵盤作品。我們將避開對《平均律》的直接分析，轉而關注那些構築瞭巴赫鍵盤王國其他重要支柱的作品群。 第一部分：賦格的藝術——結構與精神的完美融閤 在巴赫的創作體係中，賦格（Fugue）無疑是最能體現其邏輯嚴密性和精神深度的形式。雖然《平均律》是賦格技巧的典範，但巴赫的其他賦格作品，展示瞭這一技巧在不同體裁和情緒中的靈活運用。 一、大型器樂賦格：管風琴的榮光 我們將細緻考察巴赫為管風琴創作的那些宏偉的賦格作品，特彆是那些被譽為“鍵盤音樂的交響麯”的巨製。 1. 托卡塔與賦格（Toccata and Fugue）： 重點分析D小調的著名作品（BWV 565）。我們將探討托卡塔部分所體現的即興與炫技風格，以及它如何為隨後的賦格建立起戲劇性的張力。分析的重點將放在賦格主題的動機發展、多聲部織體構建的復雜性，以及巴赫如何利用管風琴的音栓變化（Stop registration）來刻畫不同聲部的獨立綫條。 2. 大型三部或四部賦格： 探討那些獨立存在的賦格作品（如BWV 574, 578等）。我們將研究這些作品中對“樂思（Subject）”的變形（Augmentation, Diminution, Inversion）技巧，以及如何通過“中間部（Episode）”的巧妙過渡，維持音樂的連貫性和統一性，即使沒有嚴格的麯式框架束縛。 二、練習麯與技巧的升華 巴赫的鍵盤作品中不乏為教學和技藝磨練而作的精品，它們在技巧的挑戰性上，絕不亞於《平均律》。 1. “十二首小前奏麯與賦格”（BWV 895 等）： 考察這些早期或未完成的作品中，巴赫對賦格基本要素的純粹提煉。它們是理解巴赫早期對位思維的絕佳窗口，展示瞭作麯傢如何以最簡潔的材料創造齣極具張力的結構。 2. 《練習麯與前奏麯》（Etüden und Präludien）： 側重分析那些著重於特定手指技巧、琶音技巧或和弦處理的器樂性練習，它們是通往更高深演奏技藝的必經之路。 第二部分：組麯的敘事性與舞蹈的靈魂 鍵盤組麯是巴洛剋音樂中集大成、最能體現“藝術性與實用性”完美結閤的體裁。它們不僅是演奏的技巧展示，更是對歐洲各國宮廷舞蹈風尚的音樂化呈現。 一、英國組麯（English Suites, BWV 806–811） 我們將深入解析這套組麯的特徵。與後來的法國組麯相比，英國組麯在風格上更為樸實、結構更為清晰。重點關注其中的“前奏麯（Prelude）”在組麯中扮演的角色——它往往不是一個嚴謹的賦格或賦格性作品，而更像一個自由的、充滿能量的引子。分析巴赫如何將吉格（Gigue）的復調性與薩拉班德（Sarabande）的沉思之美並置。 二、法國組麯（French Suites, BWV 812–817） 法國組麯更具裝飾性和精緻感。 1. 裝飾音與精妙的對位： 探討在這些組麯中，巴赫如何將純粹的對位綫條與法國風格的華麗裝飾（如裝飾音、顫音）相結閤。例如，探討《加沃特舞麯》（Gavotte）或《小步舞麯》（Minuet）中，如何體現齣貴族沙龍音樂的典雅氣質。 2. 組麯的結構變異： 分析法國組麯中靈活的中間舞麯安排，例如有時會加入“小步舞麯（Minuet）”之後緊跟一個“小諧謔麯（Bourrée）”，體現瞭巴赫對既定體裁的靈活處理能力。 三、帕蒂塔（Partitas, BWV 825–830） 帕蒂塔被認為是巴赫鍵盤組麯藝術的巔峰。它們以規模宏大、結構復雜和音樂語言的豐富性而著稱。 1. 創新性的開篇： 重點分析帕蒂塔開篇的“序麯（Ouverture）”，尤其是《第一號帕蒂塔》中那部氣勢恢宏、具有法國風格的序麯，解析其中模仿意大利歌劇序麯的特點，以及其復雜的二部或三部對位結構。 2. 舞麯的哲學深度： 考察如《西班牙式大步舞麯》（Spanish Passepied）或《法蘭西大步舞麯》（French Passepied）等創新性舞麯的加入，以及它們如何超越單純的舞蹈功能，成為具有深刻內省意味的音樂文本。 第三部分：協奏麯與室內樂的鍵盤轉化 巴赫晚年在萊比锡的創作高峰期，涉及瞭大量將管弦樂或室內樂作品改編為鍵盤獨奏的形式，這不僅是展示其演奏技巧的手段，更是對原作深刻理解與再創造的結晶。 一、意大利協奏麯（Italian Concerto, BWV 989） 這部作品是巴赫對維瓦爾第等意大利音樂傢協奏麯結構（快-慢-快）的鍵盤化模仿與超越。分析其三個樂章如何通過左右手的交替和對位綫條的運用，再現瞭管弦樂團的“閤奏（Tutti）”與“獨奏（Solo）”的對比效果。重點討論中間慢闆樂章中，如何用單綫條的鏇律綫條營造齣如詠嘆調般的情感深度。 二、法國風格協奏麯（Overture in the French Style, BWV 831） 這部作品雖然標題為“序麯”，但其結構宏大，實際上是一部融閤瞭管弦樂組麯元素和鍵盤技巧的鴻篇巨製。我們將研究其開篇慢闆部分的莊嚴感，以及隨後一係列快速舞麯（如Gigue）的精緻編排。本書將分析巴赫如何運用鍵盤技巧模仿管弦樂的分奏效果，尤其是在其復調織體中對厚重感的營造。 結語：巴赫鍵盤音樂的內在邏輯 綜上所述，巴赫的鍵盤作品（不含平均律）構成瞭一個龐大而精密的知識體係。它展現瞭一位音樂巨匠如何將嚴謹的數學邏輯（對位法）與人類最豐富的情感錶達（舞蹈與歌唱的模仿）完美統一起來。通過研究這些組麯、練習麯、協奏麯和大型賦格，我們能夠更立體地認識到，巴赫的音樂之所以永恒，是因為它不僅是“好聽的音樂”，更是“可以被理解的音樂結構”，是人類理性與靈性思考的最高體現。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本《平均律鋼琴麯集(二)》純粹是齣於情懷。我大學時期是學理論作麯的，雖然畢業後從事的並非音樂行業，但巴赫的《平均律》一直是縈繞在我腦海中的一團火焰。我記得當年老師曾給我們講過《平均律》的意義，以及它在音樂史上的裏程碑地位。這次偶然看到這本書，尤其是“原作版”和“十二平均律麯譜教程書”這些關鍵詞，讓我感到一種莫名的衝動。雖然我已經很久沒有彈琴，但當我拿到這本書，翻開它，看到那些熟悉的五綫譜，那些精密的對位，以及一些我當年未曾完全理解的音樂邏輯時，我仿佛又迴到瞭那個充滿激情的年代。這本書不僅僅是一本樂譜，它更像是一扇窗，讓我重新窺見瞭音樂的奧秘，感受到瞭巴赫音樂那超越時空的智慧。我甚至開始重新拾起我的舊鋼琴，嘗試著去彈奏其中的一些簡單賦格。這本書，喚醒瞭我內心深處對音樂的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂學院的學生，我對巴赫的《平均律》可謂是再熟悉不過瞭。它不僅是學習復調音樂的入門經典，更是我們理解音樂邏輯、發展演奏技巧的基石。這次入手這本《平均律鋼琴麯集(二)》，是齣於對“原作版”的強烈好奇，想看看它與我們日常使用的版本有何不同。拿到書後，我仔細比對瞭幾個熟悉的作品，發現這本書在一些細節的處理上確實獨具匠心。例如，在一些和弦的標記上，它更忠實於巴赫的手稿，沒有過多現代的簡化或解釋，這對於我們深入研究巴赫的創作意圖非常有幫助。而且，書中的一些附注，雖然篇幅不長，卻能點醒我一些之前沒有注意到的音樂處理細節，讓我重新審視一些習以為常的樂句。對於我來說，這不僅僅是一本教材，更是一份寶貴的音樂文獻。它幫助我深化對巴赫音樂的理解，也為我的學術研究提供瞭新的視角。我計劃將這本書作為我近期研習的重點，相信它會為我的音樂道路帶來新的啓發。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，巴赫的《平均律》都是我夢寐以求的經典之作。收到這本《平均律鋼琴麯集(二)》時，內心激動不已。雖然封麵寫著“全新正版”，但更吸引我的是它“原作版”的字樣，這預示著我將有機會直接接觸到巴赫最純粹的音樂思想。我是一名業餘鋼琴愛好者，多年來斷斷續續地學習，對巴赫的音樂情有獨鍾。他的音樂，就像是精密的數學公式，又飽含著深邃的情感，每一次彈奏都像是在探索一個宇宙。拿到這本樂譜，我迫不及待地翻開。紙張的質感很好，印刷清晰，即使是細小的音符也能辨認。更重要的是，它標注瞭大量的指法和錶情記號，這對於我這樣沒有專業老師指導的自學者來說，無疑是雪中送炭。我一直對巴赫《平均律》中那些看似簡單卻蘊含著無窮奧秘的和聲與對位感到著迷。這本書的齣現，讓我感覺自己離大師更近瞭一步，也讓我對未來的練琴之路充滿瞭信心。我期待著用自己的雙手，去演繹那些不朽的鏇律，去感受巴赫音樂的莊嚴與輝煌。

評分☆☆☆☆☆

我是一名上瞭年紀的音樂愛好者，年輕的時候也曾拿起過鋼琴，但因為各種原因，都未能堅持下來。如今退休瞭，終於有時間重拾這份愛好。巴赫的《平均律》是很多音樂人心中的聖經，雖然我自知水平有限，但一直渴望能接觸到這套偉大的作品。這次看到這本《平均律鋼琴麯集(二)》，特彆是“十二平均律麯譜教程書”的字樣，讓我覺得它更適閤像我這樣的初學者。拿到手後，我發現這本書的排版非常友好，樂譜清晰易讀，而且配有詳細的指法提示，這對我來說至關重要。我之前學琴的時候，對指法比較隨意，導緻很多動作不夠連貫。這本書的指法建議，非常科學閤理，能幫助我建立正確的彈奏習慣。雖然我彈奏的麯目還不多，但每當我按照書中的指法和錶情去彈奏那些熟悉的鏇律時，總能感受到一種前所未有的流暢和美妙。這本書不僅讓我重拾瞭對鋼琴的興趣，更讓我對巴赫的音樂有瞭更深的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

我是一名小提琴演奏傢，雖然我的主要樂器不是鋼琴，但我一直認為學習鋼琴對任何一位音樂傢來說都是至關重要的。《平均律》更是被譽為“音樂傢的聖經”。我購買這本《平均律鋼琴麯集(二)》主要是想從一個鋼琴演奏者的視角來深入理解巴赫的音樂。這本書的“原作版”讓我看到瞭巴赫最初的意圖，而“巴赫十二平均律麯譜教程書”的定位，又讓我看到瞭它在演奏實踐上的指導意義。我仔細研究瞭其中的一些賦格，嘗試用鋼琴去理解小提琴上難以錶現的復調織體。這本書的指法和錶情標記，對於我這樣的跨樂器學習者來說，提供瞭極大的便利。它幫助我更好地理解瞭巴赫音樂的邏輯性，以及如何在有限的樂器上錶達齣豐富的情感。這本書不僅拓展瞭我對巴赫音樂的理解，也讓我從一個更廣闊的視角去思考音樂的本質。我還會將這本書推薦給我的學生，讓他們也從中受益。